Teatraliska fynd: pjäsen "The Canterville Ghost"

Innehållsförteckning:

Teatraliska fynd: pjäsen "The Canterville Ghost"
Teatraliska fynd: pjäsen "The Canterville Ghost"

Video: Teatraliska fynd: pjäsen "The Canterville Ghost"

Video: Teatraliska fynd: pjäsen
Video: Tamara Karsavina 'The Torch Dance' (1909) 2024, Juni
Anonim

Sedan 2017 har pjäsen "The Canterville Ghost" synts på affischen av St. Petersburg Theatre for Young Spectators. Utan tvekan måste den ses, speciellt eftersom den är avsedd för tittare från tolv år. Man bör också komma ihåg att komma ihåg den underbara sagan av den irländska science fiction-författaren Oscar Wilde, och att någon ska lära känna henne.

För dem som minns den sovjetiska tecknade filmen med samma namn från barndomen, kommer detta möte att vara ett tillfälle att jämföra inte bara ett litterärt verk och dess sceniska inkarnation, utan också en animerad version. Och inte så mycket för att utvärdera dem, utan för att se in i dig själv: vilka känslor upplevde jag och hur skiljer de sig åt? Vilka tankar föddes i mitt huvud under påverkan av det jag såg eller läste, var det skillnad i uppfattning, och viktigast av allt, vilka slutsatser och upptäckter om mig själv och om mitt liv gjorde jag eller gjorde jag överhuvudtaget? Vilken är rollen i pjäsen "The Canterville Ghost"Ungdomsteater?

Affisch från Ungdomsteatern
Affisch från Ungdomsteatern

Från en saga…

Att prata om "högt" utan att vara säker på att de som du pratar med har läst vad som sägs verkar meningslöst för mig. Så låt oss börja med handlingen.

Enligt O. Wildes berättelse valde en amerikansk borgmästare som flyttade till England ett medeltida slott köpt från Lord Canterville som bostad för sin familj. Herren, som är en ärlig och anständig man, varnade att det bor ett fruktansvärt spöke i slottet, som förde mer än en person till graven eller ett dårhus. Detta blev dock inte ett hinder för amerikanen att sluta ett avtal. Så den stora familjen Hiram B. Otis bosatte sig i det gamla familjeslottet Cantervilles.

Mr. Otis familj bestod av hans fru, äldsta son Washington, femtonåriga dotter Virginia, två tvillingar, uppvuxna i Eton. Och i slottet anslöt sig den gamla hushållerskan Mrs. Amney och den unge hertigen av Cheshire, som kom på besök, i deras sällskap.

När de nya ägarna lärde känna slottet för första gången upptäcktes en blodig fläck i matsalen, som länge varit en turistattraktion och nyfikna medborgare. Upprepade försök från Washington att förstöra platsen ledde bara till tillfällig framgång - på morgonen dök platsen upp igen. Och det är det som är konstigt! Varje gång var det en annan färg. Även grönt och gult.

Simon Cantervilles spöke, som dödade sin fru på denna plats på 1500-talet och sv alt ihjäl av sina bröder, i slutet av 1800-talet, när sagans händelser utspelade sig, vandrade fortfarande rastlöst runt sitt tidigare hem. I tjänsttjänst av ett anständigt spöke, skrämde han slottets invånare om natten. Men något fungerade inte med den här familjen för gamle Simon: någon trodde inte alls på spöken, någon behandlade honom inte med tillbörlig respekt och rädsla, och någon hånade honom fullständigt så gott han kunde, vilket gjorde att spöket led mycket. Ett försök att hitta en allierad i ett konstigt spöke med ett pumpahuvud ledde naturligtvis inte till framgång, men Simon lade till tunga känslor. Av hela familjen Otis var det bara snälla Virginia som tyckte synd om det gamla spöket. Det var hon som kunde stå emot den onda besvärjelsen och hjälpa Sir Simon att gå i pension.

Till pjäsen…

Nu kan vi prata om Tyuzs tolkning av Wildes saga. Regissörens beslut att gå bort från produktionens klassiska beslut är ganska naturligt: konventionen och användningen av symboler ger fler möjligheter för betraktarens fantasi och reflektion, dikterar inte andras tankar till honom. Det är sant att man fortfarande inte kan hitta ett korn av förståelse för varför Canterville-slottet plötsligt blev en pilgrimsplats för turister, och, enligt sensationer, inte med ett särskilt friskt psyke. Och varför plötsligt blev den primitiva och spökrädda hushållerskan - en prydlig gammal kvinna i svart sidenklänning, vit keps och förkläde - en upphöjd och inte helt normal ment alt "ålderslös" dam, besatt av materiella fördelar av rundturer på godset.

Hushållerska på slottet
Hushållerska på slottet

Förstod, enligt barnen, något som fyllda påsar istället för ponnyer, som den unge hertigen och Virginia hoppade på, danser som inte var särskilt tydliga och sångfärdigheter som inte var särskilt rena och attraktivaskådespelare. Det är för mycket omotiverat tjafs och oväsen, och händelserna på scenen är mer som ett mentalsjukhus. Och varför är slottet en garderob?

Alla dessa frågor förblev tyvärr olösta. Men låt oss betrakta det som en fluga i glädjebägaren… eller perceptions egenheter, om du så vill - tittarens beredskapsnivå.

Vem spelar?

Pjäsen hade premiär på Teatern för unga åskådare i januari 2017. I tidningarna om pjäsen "The Canterville Ghost" av Ungdomsteatern är recensionerna mycket entusiastiska. Viktor Kramers musikal innehöll sovjettidens rockoperastjärna Albert Asadullin som Mr. Simon.

Spöke - Alberta Asadullin
Spöke - Alberta Asadullin

Pjäsen innehåller många unga skådespelare. Sökande till barnroller valdes ut särskilt noggrant för pjäsen "The Canterville Ghost": mer än 150 unga talanger granskades. Det enda synd är att det inte varje gång finns en möjlighet att närvara vid en föreställning där så fantastiska och lysande artister som A. Asadullin, M. Sosnyakova, N. Ostrikov och andra kommer att vara involverade.

Musik, texter och dansnummer skrevs specifikt för den här versionen av pjäsen "The Canterville Ghost" av Youth Theatre of St. Petersburg.

Och andra tankar…

I alla föreställningar är det viktigaste hur regissörens beslut och upptäckter hjälper till att avslöja verkets mening, moral, moraliska lärdomar, hur författaren kan uppmuntra betraktaren att tänka, sympatisera, empati, dra slutsatser.

Huvudskådespelaren vid premiären av pjäsen"The Canterville Ghost" People's Artist of Tatarstan, Honored Artist of the RSFSR A. Asadullin definierade tydligt den semantiska komponenten i handlingen:

Den här historien handlar om barmhärtighet. Den här historien handlar om hur höga rena känslor - kärlek och tro - barmhärtighet - kan göra underverk.

Inte mindre viktigt, enligt folket i Tyuzov själva, är hur vårt förflutna påverkar vår framtid. Hur korrelerar spökena av våra misstag, misslyckanden, omoraliska handlingar med vår framgångsrika och lyckliga varelse och ambitioner. Och då kommer jämförelsen mellan slottslivets regissör, där spöken bor, med livet för var och en av oss inte längre verka vanföreställningar.

Låt oss försöka släppa de förflutnas spöken som plågas utan vår förlåtelse, ånger och plågar oss. Låt oss släppa dem. Detta är en av de viktigaste förutsättningarna som gör att vi kan skapa vårt nuvarande och framtida liv med självförtroende och frihet.

Och det kommer alltid att visa sig att det inte kommer att finnas någon plats för ment alt instabila människor i miljön, och vårt liv i sig kommer inte bara att begränsas av väggarna i garderoben, utan kan mycket väl likna ett dårhus eller en fasa film:

Rekommenderad: