Kuznetsov Pavel Varfolomeevich: biografi, kreativitet och foton

2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49

Kuznetsov Pavel Varfolomeevich är känd i konstnärernas kreativa kretsar som målare, grafiker, scenograf. Upp- och nedgångar, lysande framgång och fullständigt icke-erkännande var i hans långa liv. För närvarande kan du bekanta dig med hans verk i många konstmuseer och utställningshallar i Moskva, Saratov (konstnärens hemland) och andra städer i Ryssland och utomlands. Vad ville konstnären uttrycka med sina verk, varför framgångar växlade med lågkonjunktur i hans verk? Detta kommer att diskuteras i artikeln.

Kort biografi

Kuznetsov Pavel Varfolomeevich föddes i familjen till ikonmålaren Kuznetsov Varfolomey Fedorovich 1878 i staden Saratov. Min far ägde en målarverkstad och målade tempel, målade kungliga porträtt och kyrkobilder på uppdrag av statliga myndigheter. Evdokia Illarionovna, hans mamma, broderade vackert, älskade målning och musik. Pavel var omgiven av omsorgfarmor Marina och farfar Illarion, som bor i deras hus sedan födseln. På bilden nedan kan du se Pavel i famnen på sin farfar.

Vid sju års ålder gick den blivande konstnären, tillsammans med sin mamma, till Radishevsky-museet, som öppnade i Saratov, för första gången. Som barn kunde Pavel se sin far arbeta i timmar. Redan i barndomen gick han med i det fina hantverket.

När Pavel växte upp gick Pavel in i målarstudion i Saratov, där han från 1891 till 1896 studerade under ledning av konstnärerna G. P. Barakki och V. V. Konovalova.

Studera i Moskva

Vid nitton års ålder åkte Pavel Varfolomeevich Kuznetsov till Moskva och gick in på Moskvas skola för målning, skulptur och arkitektur (MUZhViZ). Hans första lärare var A. E. Arkhipov, N. A. Kasatkin, L. O. Palsternacka. Ödet i skolan stod Kuznetsov ut bland klasskamrater, inte bara med talang utan också med en outtömlig passion för arbete. Under studieåren praktiserade han i V. A. Serovs och K. A. Korovins verkstäder. Eleven var fascinerad av sina lärares målarförmåga. Under sommarlovet kom Kuznetsov till sitt hemland i Saratov. Han älskade att tillbringa tid i trädgårdarna han älskat sedan barndomen, bland de luftiga färgerna i den omgivande naturen, Volgavidderna.

Tavlor med träd i blom - detta är ett av huvudämnena i hans arbete under hela hans liv. I slutet av sommarlovet, i ett brev till sin lärare V. A.silverfärger kan vara förvirrande.

… En skuggig kullerstensgata. Stor igenvuxen ravin. Sokolovaya-berget, det högsta i närheten av Saratov. Konstnärer kommer hit med staffli för att fånga den stora flodens lopp. Backar - "Berendeevo rike" - små hus av hantverkare som klamrar sig fast vid varandra, fruktträdgårdar, Volga och stäppen lockande vänstra stranden, katedralen och klockfabriken … Och på morgonen ringer klockorna …

Creative Commonwe alth

Under studieåren vid MUZhViZ skapade Kuznetsov och en grupp studenter Blue Rose kreativa community.

Två små silvermedaljer Pavel Kuznetsov fick 1900-1902 för teckningar och målande skisser. Huvudriktningen för konstnären Pavel Varfolomeevich Kuznetsov i den tidiga kreativitetens period är rörelsen från impressionism (konsten att observera verkligheten) till symbolism (lusten efter innovation, användningen av symbolism). Han strävar efter att uttrycka själens tillstånd i måleriet, vilket för honom närmare musik och poesi. Pavel samarbetar med tidningar och deltar i designen av scener på teatrar. Denna period av kreativitet är förknippad med symbolism.

År 1902 gav Pavel Kuznetsovs far plats för sin son och hans två kamrater från Moskvaskolan på målningen av Kazankyrkan, utan att anta vad deras höga konst, långt från kyrkans kanoner, skulle visa sig för unga konstnärer. I Pavel Varfolomeevich Kuznetsovs biografi finns det ett faktum om en högljudd skandal och rättstvister med stiftsmyndigheterna om den kätterska målningen av templet. Som ett resultat, målningförstördes.

Kreativitet efter examen

Efter examen från MUZhViZ 1904 bestämde sig Kuznetsov Pavel Varfolomeevich för den symbolistiska inriktningen i sitt arbete. Den synliga världen löses upp i konstnärens målningar, hans verk lyser upp av bilder-skuggor, som återspeglar själens svårfångade vibrationer. I hans skrifter intar en speciell plats vattnets kretslopp, som utspelar sig i en fontän älskad sedan barndomen. Han överför sina barndomsminnen till dukar, som visar temat för livets eviga rörelse. Målningarna kommer att fängsla med sina färger, stämning av sorg och något outtalat.

Originala metoder för att arbeta med tempera gör att konstnären kan göra utspädda nyanser av färger och omsluta bilderna av bilden i en färgad dimma. En visuell demonstration av dessa tekniker finns i sådana målningar som "Morgon" och "Blå fontän" (bilden ovan), skrivna 1905. Dessa är drömmar gjutna i färger. Figurer utan tydliga konturer är så suddiga i målningarnas utrymme att det verkar som om de någon gång kan sväva …

Fame

Fame kom tidigt till den ryske artisten Pavel Varfolomeevich Kuznetsov. Han var inte 30 år när hans verk presenterades 1906 i Paris vid den berömda utställningen av rysk konst som arrangerades av S. P. Diaghilev. Det var efter denna utställning som Kuznetsov hedrades att bli vald till medlem av Höstsalongen. Få artister har fått denna möjlighet.

Våren 1907 hölls en utställning av symbolister "Blue Rose" i Moskva, hennesKuznetsov är den direkta initiativtagaren. Den visade hans verk med samma namn. Bland de 16 utställarna var Kuznetsov en trendsättare av smaker.

Konstnären samarbetar inom magasinsgrafik med välkända tidningar "Art" och "Golden Fleece". Tillsammans med konstnärerna Utkin, Matveev och Lansere designar Kuznetsov den berömda villan Ya. E. Zjukovsky på Krim. På bilden Pavel Varfolomeevich Kuznetsov (vänster) och A. T. Matveev (1909).

Creative Crisis

Åren som gått sedan utställningen är inte den bästa tiden i konstnärens verk. Hans verk av symbolistisk inriktning uppfattas av landsmän som smärtsamma, konstiga. Konstnären går igenom en djup kreativ kris och inser att han har utmattat sig själv och inte kan motivera de förhoppningar som ställdes på honom. Kuznetsov bestämmer sig för att resa för att få nya upplevelser och ta sig ur krisen. Han besöker Bukhara, Samarkand, Tasjkent, de kirgiziska stäpperna. Åren av Pavel Varfolomeevich Kuznetsovs liv i öst spelade en avgörande roll i hans fortsatta arbete.

En ny blomning av talang

Hans talangs storhetstid markerar målningscykeln "Kyrgiziska svit". Dessa är "Sova i fåren", "Fårklippning", "Kväll i stäppen" och andra. Färgningen av färger, styrkan i kontraster, mönstret av kompositioner av målningar får uttrycksfull enkelhet.

Bilder av stäppcykeln är utrustade medlyriskt, genomträngande, poetiskt ljud. Målningarna "Tehus", "I buddhisternas tempel" väcker teatraliska associationer hos betraktaren. Kuznetsov målar stilleben, bland vilka "Stilleben med japansk gravyr" sticker ut.

Kuznetsov Pavel Varfolomeevich deltar i skapandet av skisser för de dekorativa panelerna "Asian Bazaar" och "Picking Fruits", som pryder Kazansky-järnvägsstationen i Moskva. Kuznetsov-dekoratören arbetar i stil med monumental konst.

Konstnärens verksamhet efter 1917

Efter revolutionen arbetade Pavel Varfolomeevich Kuznetsov i konstavdelningen i Moskvas stadsfullmäktige, deltog i utformningen av helgdagar. 1918 valdes han in i Collegium of the People's Commissariat of Education, han började undervisa i konstverkstäder. Han arbetade i den monumentala verkstaden från 1920 till 1927 och fick titeln professor, och från 1927 till 1929 föreläste han som professor vid freskomonumentalavdelningen vid målarfakulteten i VKhUTEIN.

Kuznetsov deltar i utställningar med sina verk. 1923, i Frankrike, deltog han i Barbasange Gallery. 1924 skrev Kuznetsov The Parisian Comedians. På bilden uppenbarade sig stilens dekorativa lakonism oväntat i en uttrycksfull, pittoresk, färgstark manifestation.

År 1929 tilldelades konstnären titeln hedrad konstnär i RSFSR. Hans personliga utställningar hölls i Moskvas huvudmuseer: Tretyakovgalleriet ochStatens konstmuseum. Vid en utställning i Paris (1937) belönades Kuznetsovs panel "The Life of a Collective Farm" med en silvermedalj.

Nästa och sista start på konstnärens verk faller på perioden från slutet av 20-talet till början av 30-talet av 1900-talet. Han målar följande målningar: "Porträtt av skulptören A. T. Matveev", "Mother", "Bomullssortering", "Pushball".

De sista åren av livet

Mästaren levde ett långt fruktbart liv och nådde hög ålder. Många av hans jämnåriga, som han studerade och arbetade med, gick bort, och han fortsatte att skriva till sin död. Hans sista verk var stilleben och landskap. Enligt experter var dessa målningar av konstnären underlägsna i ämne och stil än hans tidiga verk, men de var slående i sin kreativa livslängd.

Pavel Varfolomeevich Kuznetsov dog 1968 den 22 februari i Moskva. Hans verk finns i den permanenta utställningen av konstmuseer i Moskva och Tretjakovgalleriet. I Saratov, i Kuznetsovs hemland, har husmuseet också en permanent utställning av hans verk. Konstnären satte sin prägel på konsten som ledare för den ryska bildsymboliken.