Scenpersona: koncept, bildbildning, kostymval, arbete med skådespelare och rollbegreppet

2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49

Skådespeleri är en mycket subtil vetenskap. Talang ges till enheter, och det är möjligt att visa den (och för tittaren - att överväga) bara på scenen. Om en artist spelar i re altid, och inte framför kameran, om tittaren i detta ögonblick håller andan, han inte kan slita sig från föreställningen, då finns det en gnista, det finns talang. Inbördes kallar skådespelarna det lite annorlunda – en scenbild. Detta är en del av konstnärens personlighet, hans teatrala gest altning, men detta är inte en persons karaktär och inte hans livsstil.

Tolkning av termen

Även av själva namnet är det tydligt att scenbilden är en viss roll som artisten "tar på" för att spela en viss roll. Den måste exakt matcha karaktären som beskrivs i manuset, och samtidigt vara "levande". Vidare blir det tydligt för oss att varje enskild roll spelas avskådespelare, individ. Någonstans måste du spela komiskt, i en annan föreställning måste du visa sorg, smärta, lidande, i den tredje - för att bli en skurk, en skurk. Du kanske tror att det finns många scenbilder, och deras andra, mer förståeliga namn är roller. Men allt är inte så enkelt. En bra skådespelare kan kännas igen på hans "handstil", det vill säga prestationsstilen. Detta är själva scenbilden som är inneboende i honom. Oavsett vilken roll skådespelaren spelar - dramatisk, komisk eller tragisk, kommer den att vara utrustad med unika känslor, egenskaper och egenskaper som en viss person visar. Det är därför vi älskar specifika artister så mycket, oavsett hur olika deras roller kan vara.

nyheter av hantverk

Skådespelare är människor som bär många masker, och detta talesätt var inte menat att förolämpa dem alls. Tyvärr, det här är yrkets finesser, och det är tack vare dem som vi ser ett så fantastiskt spel. Men vi kommer att gå lite längre. Scenen är ett sådant system som tar mycket energi, både fysiskt och moraliskt. Genom att arbeta med allmänheten ger konstnären bokstavligen bort sig själv, spenderar hela sin livspotential. Om han, som de säger, själv är på scenen, kommer alla hans vitala reserver att vara uttömda direkt, och han har helt enkelt inga krafter kvar. För att fortsätta skapa, leka och arbeta är det värt att noga överväga hur man skapar en scenlook som man kan bära varje gång man går på scen. Detta är den så kallade offentliga masken, det är också stilen och handstilen som skådespelaren känns igen. över detden andra masken kommer redan att tillämpas - en roll i en viss föreställning.

Psykologi och skådespeleri

Innan man skapar en scenbild för en viss produktion måste skådespelaren ha sin egen roll. Vi har redan nämnt ovan att det är en del av den verkliga bilden av en person, men inte hans integrerade väsen. Psykologer samarbetar med många skådespelare för att se till att deras scenbild är så harmonisk som möjligt och passar dem. Kort sagt kan vi säga att för att skapa det är det som om styrkorna hos en persons karaktär, hans egenskaper och lust väljs ut, och de överdrivs, intensifieras, görs mer levande. Som ett resultat får vi så att säga en ideal person som har sin egen karaktär, sin egen smak och åsikter - allt är individuellt, men samtidigt finns det inga mörka sidor, inga fel. Detta är scenbilden av skådespelaren, baserad på vilken han försöker alla sina roller som han behöver spela på scenen.

Känslor är grunden för framgång

Grunden och grunden för att skapa scenbilden av en skådespelare är hans egna känslor. Om din roll är långsökt, onaturlig för dig, eller du försöker "driva" den i fashionabla ramar, så kommer alla efterföljande roller att spelas otippat, onaturligt, låtsasligt. Det är oerhört viktigt i ett sådant arbete att hämta styrka från känslor, att hämta från din egen natur. Så du kommer att kunna demonstrera den eller den karaktären för publiken utan bedrägeri, gå in i den, förmedla dess känslor ochupplevelser. Han kommer att komma till liv genom ett sådant spel och bli en separat person.

Komfort betyder inte naturlig

Självklart ska din scenbild vara helt vävd av dina personliga känslor och erfarenheter, från erfarenhet och utveckling. Men vi har redan sagt ovan att det inte ska innehålla negativitet och negativa egenskaper som du har i verkliga livet. Och detta är den allra första stötestenen som berövar dig en känsla av komfort. Du har ingen rätt att visa dina brister: det är viktigt att behålla varumärket, att vara den du är för allmänheten och inte i verkligheten. Detsamma gäller alla rörelser, ställningar, ansiktsuttryck, intonation m.m. Dessa ögonblick är noggrant utarbetade, repeterade, finslipade till automatism, men tänk på att när du spelar på scen eller kommunicerar med allmänheten kommer du att vara i konstant spänning, eftersom alla dessa utvecklingar måste uthärdas utan tvekan.

Du kan jämföra den här tekniken med att posera framför kameran. För att göra skottet extremt framgångsrikt och samtidigt naturligt fryser modellen i en mycket obekväm position. Till exempel de berömda pin-up-fotografierna, där kvinnor gör sina läxor, blir i förföriska poser. Men i verkligheten fungerar inte städning i den här positionen.

För specifika roller

Efter att du har lärt dig att bete dig, tala, röra dig i enlighet med uppgiften, kan du fortsätta till repetitionen av en specifik roll. För att det ska bli naturligt och livligt gäller samma regler som vi beskrev ovan. det endakorrigering: du måste matcha din personliga scenpersona med karaktären du tänker förkroppsliga. Rollen som beskrivs i manuset är med andra ord ett tomt kärl som du fyller med dina känslor, dina ansiktsuttryck, ditt utseende. Om du inte har en personlig permanent bild för att arbeta på scenen, kommer inte en enda roll som utförs av dig att bli levande och verklig. Du kan gråta eller skratta för hjältens räkning, dansa, glädjas eller rasa. Men allt detta kommer att vara förgäves: det finns inget innehåll. Detta är själva begreppet roll, begreppet karaktär. Det kommer till liv endast under ledning av konstnären, endast från hans personliga erfarenhet och från hans personliga karaktär.

Arbeta med truppen

Vi ska inte prata nonsens som "en bra skådespelare kan hantera vilken roll som helst" nu. Det är det inte, och det är inget fel med det. Och saken är att även den mest begåvade, den mest begåvade artisten har sin egen speciella bild, sin egen röst, sitt individuella utseende, ålder, i slutändan, och dessa faktorer låter dig antingen utföra en specifik roll eller förbjuda den. En bra manusförfattare ser alltid den eller den skådespelaren i en viss roll. Han kan jämföra scenbilden av artisten och rollen som han kommer att behöva "sätta på sig". Ytterligare korrigering av denna process utförs av aktörerna själva. De accepterar antingen roller om de ser att de är lämpliga för dem, eller vägrar om något inte passar dem.

Komponenter i bilden

Om vi pratar omscenbild som skådespelaren skapar personligen för sig själv, då kan det inte finnas några strikta begränsningar i kläder, smink. Dessa ögonblick justeras helt enkelt av ramarna för en viss stil. Men om vi pratar om bilden som redan erhålls som ett resultat av sammansmältningen av skådespelarens talang och karaktären som beskrivs i manuset, är det viktigt att notera flera komponenter. Dessa inkluderar:

• Beteende och utseende.
• Smink.
• Scenbilden av kostymen, det vill säga klädseln som står skrivet i manuset. Det finns en liten varning här. Om föreställningen är baserad på en pjäs, och verket tydligt anger vad hjälten har på sig, är det viktigt att följa detta. Om det inte finns några sådana beskrivningar väljs kostymen i enlighet med karaktärens karaktär.
• Kroppens dynamik och plasticitet.
• Gester.
• Mimicry.
• Zest. Här har vi en varning igen. Det händer att en karaktär i en pjäs beskrivs fånigt, det är inget speciellt med honom. Kanske var det tänkt så, eller så misslyckades författaren med att ge vissa drag till en viss hjälte. I sådana fall är själva scenbilden som skådespelaren alltid bär med sig nödvändig. Han fyller tomrummet som finns i hjälten, gör honom mer voluminös och mångfacetterad, minnesvärd och unik.

Slutsats

Att skapa en scenbild är en mycket känslig sak. Det är därför vi har så få riktigt begåvade skådespelare, och få människor kan spela den eller den rollen vackert, ljust och med känsla. Tänk noga på din bild, använd den, gör den öppen ochdå kommer alla roller att visa sig vara levande, mångfacetterade och minnesvärda.