Postmodernism in cinema: de bästa filmerna

2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49

Postmodernismens era upplevde tydligast sin storhetstid i världskulturen sedan andra hälften av 1900-talet och vände faktiskt människans uppfattning om konst och skönhet. Sådana livfulla filmer som "Pulp Fiction" av Quentin Tarantino, den inhemska "Assa" av Sergei Solovyov och många andra skapades precis i början av postmodernismen på film. Vad mer särskiljde och kom ihåg stilen i världens filmsamhälle?

Vad är postmodernism på film

Förra seklets konst kännetecknades av surrealism och abstraktionism. Malevich och Dali målade på sina dukar "ingenting" från ingenstans, ett fenomen av icke-existens som olika betydelser kan fästas i. Varje observatör ser något annat på dessa bilder. Men måleri, poesi, film – all slags konst har tillsammans med sina skapare hamnat i en återvändsgränd. Och denna återvändsgränd visas bäst på "Svarta torget". För kreativa individerdet finns bara en fråga: vad ska man göra med den nuvarande krisen? Och då ersätts den post-icke-klassiska filosofin av ett spel som heter postmodern. Detta är ett svar på modernismen och ett försök att hitta svar på vad modernister inte hittade på sin tid.

Nedan är de bästa postmoderna filmerna.

The Draftsman's Contract av Peter Greenaway

Denna film visar perfekt postmodernism på 1900-talets film. Bilden är anmärkningsvärd för det faktum att något sådant som mänsklig moral helt har försvunnit i den, och huvudpersonerna är fördärvade, de tänker inte på vad som händer, utan njuter av livet. Magnifik rik interiör från 1600-talet, dyra kläder - allt är bra här, men hjältarna gör inget annat än att ljuga och väva intriger.

I mitten av handlingen står konstnären Neville, som skrev på ett kontrakt enligt vilket han måste måla 12 målningar av sin rika egendom innan familjens överhuvud kommer. Men så visar det sig att varje bild innehåller bevis på brott. Och tydligen kommer ingen att komma, eftersom det är familjens överhuvud som är död. Men hjälten bryr sig inte om vad som händer, han tecknar, beundrar omvärlden, och det faktum att han kan bli anklagad är för övrigt. Mord, falska anklagelser, kontrakt om sexuella tjänster och utpressning – filmen är full av allt som inte fanns på skärmarna tidigare. Det här är det absurdas teater. En bild som inte kan tas entydigt, den visar den mänskliga negativa sidan så vidrig som den kan vara, och ber att inte bli som hjältar om man inte harönskan att leva ett tomt, löjligt liv.

Pulp Fiction av Quentin Tarantino

"Pulp Fiction" är ett exempel på hur den moraliska värderingen av karaktärerna försvinner i postmodernismens biograf, då de till en början visas på ett löjligt sätt. Men inte tillräckligt för att döda spänningen - spänningen i vilken handlingen i bilden håller betraktaren. Det är här dialog kommer i förgrunden och deras stilistiska tillvägagångssätt blir en källa till flera citat.

Filmen i sig är en svart komedi, där flera berättelser om olika personer är sammanflätade, vilket gav en sådan utveckling av händelser. Allt är absurt, till en början obegripligt, och detta är filmens huvuddrag. Bilden blev en drivkraft i utvecklingen av amerikansk oberoende film.

I handlingen blandades alla händelser och berättelser (det finns sex som planerat) ihop och visades i fel ordning. Tarantinos skapelse belönades med "Oscar", titeln på en av de bästa filmerna genom tiderna, och många har sett och minns John Travoltas och Uma Thurmans dans, oavsett om de sett filmen eller inte.

"Assa" av Sergei Solovyov

"Assa" är en av de första inhemska filmerna, som är ett exempel på postmodernism inom film. Bilden berättar om den ryska rockens historia.

Musikgrupper som "Kino", "Bravo" och "Aquarium" var involverade i skapandet av filmen. Förmodligen inI samband med detta blev filmen förkroppsligandet av rockströmmen i Ryssland, som nådde sin höjdpunkt i slutet av åttiotalet. I centrum av handlingen finns en kärlekstriangel, runt deltagarna i filmens dramatiska och ibland kriminella händelser.

"Adjuster" av Kira Muratova

Regissören K. Muratovas verk är ett levande exempel på postmodernism i rysk film. "Adjuster" är en tolkning av verken av den berömda Moskvadetektiven av Tsarist Ryssland Arkady Koshko. Bilden skapades 2004 och nominerades till 7 Nika-priser, varav hon tilldelades tre: "Bästa kvinnliga skådespelerska" (Alla Demidova), "Bästa kvinnliga biroll" (Nina Ruslanova) och "Bästa regissör". Filmen fick också huvudpriset - "Golden Lily" från den tyska internationella filmfestivalen för central- och östeuropeiska filmer.

Händelserna i bilden utspelar sig i Tsarist Odessa, den centrala figuren i handlingen är pianostämmaren Andrey (Georgy Deliev), som fallet förde samman med två rika vänner Anna (Alla Demidova) och Lyuba (Nina Ruslanovna)). Andryusha själv anser sig vara den lyckligaste, men samtidigt den mest olyckliga personen i hela världen. Glad, för han är galet kär i en tjej som heter Lina (Renata Litvinova), och hon har ömsesidiga känslor för honom. Men problemet är att hon kommer från en rik familj och är van vid lyx, och hans ärliga arbete ger bara en slant. Huvudpersonens brist på pengar - det är vadtillåter inte älskare att leva lyckligt tillsammans. Och i ett tillstånd av förtvivlan och sorg är Andrey redan redo för vad som helst, till och med att bryta mot lagen, för att lösa sitt problem. Men han vill inte ta till våld, så han kommer på en sofistikerad plan för att råna två nya rika bekanta.

Vad mer är känt för postmodernismens film

Dessutom manifesteras postmodernismens drag i sådana filmer som Altmans "McCabe and Mrs. Miller", F. Coppolas "Gudfadern", Scotts "True Love" med flera. Francis Ford Coppolas kriminaldrama gjorde det inte skaffade precis en kultstatus, men blev en av de mest betydelsefulla i filmens historia.