I vilken region i Spanien kom Jota-dansen? Dess funktioner och varianter

2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49

Innan den största ryska kompositören Glinka skrev sitt färgstarka orkesterstycke "Jota of Aragon", var han tvungen att mycket noggrant studera alla traditioner för spansk folksång och dans när han besökte detta land. Men när du lyssnar på det här verket ställer du dig själv ofrivilligt frågan: i vilken region i Spanien kom jotadansen?

Dansens uppkomst

Trots att det första exemplet på denna dans, som kommit ner till vår tid, tillhör slutet av 1700-talet, uppstod den själv mycket tidigare. Det är fortfarande nationaldansen.

Födelseplatsen för Jota-dansen är norra Spanien, provinsen Aragon. Själva namnet betyder "språng". Denna rörelse är den viktigaste. Man tror att jota härstammar från forntida psalmer, som på den tiden betydde både dans och sång. Möjligheten att dansa gavs också vid processioner och begravningar, för att se bort den avlidne på hans sista resa.

Hota är fortfarande en populär dans inte bara i sitt historiska hemland, utan även i andra länder. Vissa nationer antog det och gjorde sina egna förändringar. Idag spelas hota på olika festivaler och sociala evenemang. Och några europeiskakompositörer har inkluderat det i sin musik.

The Essence of Dance

Under dansen (och detta beror inte på vilken region av Spanien som jotadansen har sitt ursprung i) framförs sånger, vars ämnen är mycket breda: från religion och patriotism till äktenskap, kärlek och sexuella bedrifter. De är tänkta att föra samman samhället och att väcka en känsla av nationell identitet bland folket. Det är därför hota-dansen framförs vid alla viktiga högtider i varje människas liv.

Inledningsvis var det väldigt svårt att uppträda. Detta är en mycket vacker dans ackompanjerad av kastanjetter, där artisterna är klädda i folkdräkter och kvinnor och män vanligtvis dansar i par. I den klassiska synen är jota som en teaterföreställning med extravaganta kostymer, som inte används i vardagen.

Dansstegen liknar valsen, men de har många förändringar. Och storleken 6/8 är perfekt för jotans koreografiska och poetiska struktur.

Sorter av jota

Trots det iberiska ursprunget för de flesta av invånarna i Aragon, har moriska traditioner haft ett betydande inflytande på deras kultur. Därför, oavsett i vilken region av Spanien jotadansen har sitt ursprung, finns det små skillnader i var och en av dess typer.

Alcaniz hota är till exempel en relativt snabb dans med hopp, hälsningar, hopp, sparkar eller batudasben under hoppning.

Albalate skiljer sig i takt, vilket är mycket merlångsammare och det finns ingen sådan variation av rörelser. Den mest populära och kända av alla är jotan från Zaragoza. I denna variant finns en mängd olika steg, steg och figurer. Den spanska Jota-dansen från Andorra och Calanda har en majestätisk karaktär. I den valencianska dansstilen, efter en långsam start, ökar hastigheten gradvis. Jotan från Huesca har inflytande från fransk danskultur. Det finns några roliga steg och koreografiska steg här. Vinskördens dans är jota de la vendimia. En sådan dans kan ackompanjeras av slagverksinstrument, såväl som en bandurria eller en gitarr.

Befolkningen i detta land är stolta över sin danskonst, oavsett vilken region i Spanien Jota-dansen har sitt ursprung i.

Aragonese Jota

I slutet av 1800-talets första hälft bestämde sig den ryske kompositören Glinka för att resa till Spanien. Där gjorde han ridturer i närheten av de städer han besökte och studerade landets kultur, dess folkkonst. Ett outplånligt intryck på kompositören gjordes av en av förhandlarna som spelade aragonesisk jota med varianter på gitarren.

Glinka kom ihåg allt och skapade en tid senare en pjäs som hette Capriccio brilliante. Senare, på insisterande av en vän till kompositören, började hon bära namnet "spanska Capriccio". Men verket blev populärt över hela världen under namnet "Jota of Aragon".

Music of Jota Aragonese

Verket inleds med en högtidlig, majestätisk inledning med kontrasterande ljuddynamik. Längre fram i huvudsektionen låter väldigtljust tema. Först framförs den av pizzicato av stråkar och harpa, och framträder sedan inför lyssnaren mer ljus och gladare.

Då ersätts detta tema av ett annat, mer melodiöst och uttrycksfullt i framförandet av träblåsare. Dessa melodier alternerar och förbereder på så sätt utseendet på ett annat tema, som liknar en låt på en mandolin. Hon är lekfull, graciös och graciös.

Utvecklande, dessa melodier ger verket hårdhet och dramatik. Men i slutet av bilden av folkkul är alla teman innationellt nära och högtidliga.

Feeling for the future melodi av jota i motiv som avbryts av pauser, låter "Night in Madrid". Gradvis dyker detta tema upp, får flexibilitet och grace. Som om man fortsätter med den första, dyker en andra melodi upp med liknande karaktär. Sedan upprepas de, flätas samman och varierar. Samtidigt dyker en bild av en varm och doftande södernatt upp framför dina ögon.