De vanligaste ackordföljderna

2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49

Att vara artist eller musikskapare är svårt nog. Det är viktigt att inte bara känna till musiknotation, utan också att förstå verkningsmekanismen för dolda processer. Ackordförlopp används ofta i popmusik. De är ett mångsidigt verktyg för att skapa melodier, eftersom de kan användas i olika stilar.

Theory

Om ljudet tenderar till ett visst ton alt centrum eller centr alt ackord, kallas ett sådant fragment en sekvens. Ibland är det en multipel av den syntaktiska strukturen i en harmonisk cell, i vilket fall sekvensen blir grunden för att skriva ett klassiskt pjäs. Användningen av sekvenser är tydligt relaterad till form och rytm. Beroende på frekvensen av repetition av avsnittet och dess längd kan sekvenser delas upp i 2, 4 eller 8 takter. Ackordförlopp hjälper till och med att avgöra om en melodi tillhör någon av musikstilarna. En person som precis har börjat studera musik kanatt på detta sätt skilja klassikerna från popkompositioner. Om du vill skriva dina egna låtar är det viktigt att kunna bygga ackordförlopp som är repetitiva och lätta att komma ihåg.

Skillnader från harmoni i klassisk musik

För att skriva popmusik kännetecknas av enkelheten och upprepningen av ackordförloppet. Den bygger på upprepningen av ett musikstycke, till skillnad från klassisk musik, där harmonin rör sig kontinuerligt. Samma princip används när man skriver korta musikstycken som används för reklam.

Ursprunget till sekvensen av ackord som används för poplåtar är folksånger. Enkelt framförande var mycket viktigt där, eftersom instrumenten spelades av personer som inte studerade notskrift, utan bara behärskade några trick.

Det verkliga inslaget av stil var sekvensen i jazzmusik. Till en början låg det nära klassisk harmoni, men snart började ragtime sträva efter enklare upprepningar – det är typiskt för senare kompositioner.

Typer av harmonirörelse

Harmony kan röra sig i en av tre typer:

• quarto femte;
• kromatisk;
• diatonic.

Det är på dessa tre typer som andra undertyper av ackordförlopp byggs. Grunden för konstruktionen är skalan, varför ackorden är numrerade i enlighet med den nivå de är placerade på.tonic.

Sekvensen kan spelas med vilken tangent som helst. Medan den diatoniska strukturen bibehålls, används endast romerska siffror för att skriva ackord. Om det är nödvändigt att använda ett septimackord, ange ett klassbyte - 7 eller x.

Funktionella sekvenser

De är baserade på magiska cirklar av funktioner:

• för T-D-S-T-dur;
• för moll T-MD-S-T (eller dur T-MD-S-D-T).

I ovanstående cirklar används notationen: T - tonic, D - dominant, S - subdominant. Dessa cirklar motsvarar vilken funktionell sekvens som helst. Till exempel I-IV-V-I, I-VI-IV-V-I eller II-V-I-II. Du kan skapa sådana sekvenser för vilken skala som helst.

Icke-funktionella sekvenser

Modal- och tonsekventiella sekvenser är icke-funktionella. De har ingen tydlig upplösning på tonicen för dominant och subdominant. Det finns heller inga tonala gravitationer. I dessa sekvenser kan från två alternativ av tonalitet vara inblandade. Ett exempel på detta är Am7 - Hm7, som är den vanligaste sekvensen. Till exempel kan det tolkas i dorisk moll, då blir formeln I-IIm7. Samma sekvens av ackord i dur-tonarten kan representeras som II-III i G.

Icke-funktionell sekvens kan byggas på basis av naturliga band. Ett exempel på detta skulle vara sekvensen i mixolydisk G-dureller Eolisk C. Formeln kan vara: G-Dm-Em-F. Samtidigt har icke-funktionella sekvenser oftast bara 2 ackord i sin komposition. Melodier är byggda på deras växling, och det finns många sådana kompositioner. Men oftast används sekvenser med ett stort antal ackord som alternerar med varandra.

Där ackordförlopp används

Ackord är grunden för många stilar: jazz, heavy metal, blues och liknande. Att låna ackordförloppet har blivit grunden för många klassiska stycken. Hela den moderna scenen bygger på användningen av sekvenser.

Ett intressant faktum är kopplat till scenen. Om plagiat är att låna 7 sedlar i rad, faller inte sekvenser under denna regel. Ja, annars skulle många kompositörer behöva dela sina roy alties med den sedan länge döde Bach, som äger många vackra ackordsekvenser, eller snarare med sina ättlingar. Användningen av sekvenser är inte föremål för upphovsrätt. Det är därför många tror att poplåtar liknar varandra och har samma melodi.

De mest använda sekvenserna inom jazz

Jazzy ackordförlopp är de mest intressanta att lära sig, eftersom de är de mest ovanliga, komplexa och vackra. En av de vanligaste progressionerna är fallande ii V I.

| Cmaj7 | % |Cm7 | F7 | Bbmaj7 | % | bbm7 | Eb7 | Abmaj7

Som du kan se är detta en stor sekvens där fragmentetbörjar i tonarten C och slutar i dur Ab. Under hela segmentet förändras inte tonaliteten. Denna progression rekommenderas för de gitarrister som precis har börjat bekanta sig med jazzsekvenser. Den här sekvensen har en relaterad mindre variant:

Dm7(b5)-G7 alt-Cm7

Det kommer att hjälpa även erfarna musiker att utöka sin kunskapsbas. Mindre ackordförlopp kommer att vara svårare att bemästra än dur på grund av närvaron av 7 alt.

Ett annat populärt jazz- och bluesgitarrdrag är I till IV-satsen. I molltonen är många artister bekanta med den, men det ska bli ganska intressant att bygga en sekvens i durtonarten. Exempel du kan prova direkt:

Cmaj7-Gm7-C7-F-maj7 eller Cmaj7-Gm9-C13-Fmaj9-F6/9

Prova dem med olika nycklar. Det här kommer att vara en bra övning för dina öron och fingrar.

Tekniker för att arbeta med ackord

Det finns många sätt att skapa en ackordförlopp. Ett av de vanligaste fallen är användningen av den egna hörseln. Denna teknik består i att kompositören sjunger en melodi som kom att tänka på eller lägger sig på texten och sedan väljer ackordsekvenser för den.

Ackords harmoniska utveckling är karakteristisk för klassisk musik. I andra stilar används ett begränsat antal sekvenser, där harmoni inte är nödvändigt. Det finns många knep som hjälper dig att skapa din sekvens. Ackord kan vändasefter tonalitet eller göra tillägg till dem. Ofta byts ackorden helt enkelt. För att hitta en mer acceptabel teknik för dig själv, försök att ändra nyckeln och göra andra manipulationer med T-S-D-T-mönstret. Det här är ytterligare en användbar övning för framtida kompositörer och bara musiker.

Sekvensskapande exempel

Så, du kan redan ett 20-tal ackord som du kan spela på gitarr och är sugen på att skapa en författares låt? För sådana fall är urvalsmetoden lämplig, med vilken du kan skapa en enkel och minnesvärd komposition.

Att skapa en gitarrackordsekvens börjar med att hitta skalan för låten. För att göra detta behöver du ha en färdig text eller åtminstone ett motiv. Sjung den flera gånger för att välja rätt skala som kommer att ligga till grund för den nya sekvensen. Identifiera tonen som förutbestämde melodin.

1. Bestämma tonen på skalan. För att göra detta, ta noten du hittade, sjung låten igen. Vi rekommenderar att du alltid tar majoren först, och om den inte passar, prova då den moll.
2. Baserat på noten och skalan, med tillämpning av reglerna för familjeackord, kan du enkelt hitta rätt kombination.
3. Om du inte är en professionell gitarrspelare, använd "treackords"-tricket. Låt oss analysera det på grundval av durskalan och huvudnoten "till". I det här fallet kommer sekvensen att se ut så här: C-dur - F-dur - G-sjunde ackord.

För att lära dig hur man skapar mer komplexa melodier,du behöver öva hela tiden. Lär dig sekvenserna som används i melodier som tillhör olika stilar. Testa att skriva dina första sekvenser som kan ligga till grund för låtar. Se till att göra ett stort antal repetitioner medan du arbetar med sekvenser. Om du inte lyckades skriva din melodi första gången, kommer du definitivt att lyckas från 101:an, så ge inte upp att försöka. För att göra detta måste du ha tålamod.