Comics - vad är det? Hur serier görs

2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49

Komiker väcker lätt känslor hos människor. Oavsett om det är glädje, skratt, sorg eller sorg, berör dessa bildberättelser en nerv. Det är på grund av denna exponering som att göra serier kan vara en intressant upplevelse för alla. Serier är en hävstång för inflytande på människors känslor. Och om du har en idé är det inte så svårt att skapa en serie.

Comics: ordets betydelse

Det finns många definitioner av detta ord. De flesta av dem beror på att serier är en berättelse som berättas i bild. Låt oss titta på deras ursprung. Ordet "serier" är ett lån från engelska. Komiskt betyder roligt, underhållande. Förut var det alltså bara roliga bilder. Men nu är serier en litteraturgenre. Det skapade många verk som redan har blivit klassiker.

Men i allmänhet innehåller serier, vars definition vi överväger, en kombination av två typer av konst: konst och litteratur. De blev mycket populära under förra seklet. Hitta därför intressanta serier på ryskainte längre ett problem.

Var man börjar skapa en bildberättelse

Du bör alltid börja med förberedelser. Och förberedelserna i det här fallet kommer att vara att du skriver ner huvudbestämmelserna i din berättelse. En serie är ju för det första en berättelse om något, och den måste ha en början, mitt och slut, som måste vara genomtänkt i förväg.

När man skriver början bör man alltså inte glömma bakgrunden mot vilken handlingen kommer att utvecklas. Det är miljön som kommer att sätta tonen i berättelsen, dess takt och ibland avgöra karaktärernas handlingar. Serier är trots allt berättelser som måste utvecklas på alla nivåer av berättande.

Tecken är skådespelarna i din serie och måste väljas ut med största omsorg. Deras bilder ska vara solida, och deras karaktär och handlingar bör vara logiska, eftersom de är länken mellan berättaren och läsaren. Det är hjältarna som drar till sig all uppmärksamhet, och berättelsen om deras liv bör utvecklas konsekvent och gradvis. Den här punkten är särskilt viktig om du letar efter en långspelad berättelse och inte en femminutershistoria.

Plotten blir ett manus

Oavsett hur konstigt det än låter, men handlingen och manuset är två olika saker. Och om handlingen bara är anpassningen av karaktärernas relationer, som bestämmer riktningen för händelseförloppet, så är manuset en detaljerad analys av varje del av din berättelse. Här kommer alla rader och alla handlingar som dina hjältar utför.

Tänk till exempel på ett utdrag ur handlingsbeskrivningen: "Det var solnedgång. Lydia stod på stranden av en klippa,men hennes tankar bar henne långt, långt bortom detta stycke land. Efter att ha stått så i ungefär 5 minuter vände hon sig om och gick tillbaka till lägret."Så, i det här ögonblicket föreställde var och en av oss en bild av vad som hände, men var och en gjorde det på sitt eget sätt, med sin fantasi.

I manuset borde det se tydligare och mer definierat ut. Låt oss försöka flytta denna textavsnitt till scenarioplanen. Här är vad vi ungefär borde få:

• Skott 1. Solen går ner, halvt gömd bakom havets kant.
• Skott 2. Vy över Lydia underifrån klippan. Hennes blick verkar vara fäst vid läsaren.
• Ram 3. Vy över Lydia från baksidan. Hennes tankebubbla: "Ja, du vill inte heller att din fiende ska flyga upp och ner härifrån."
• Bild 4. Sidovy av Lydia på väg. Tankebubbla: "Vi borde skynda oss. Alla måste vänta på mig."

Jag hoppas att skillnaden mellan ett manus och en skriven handling efter detta korta exempel har blivit tydlig för alla.

Vad är en storyboard och vad äts den med

Så, en storyboard är en transkription, en gest altning av vårt skrivna manus på papper, i bilder. Det är i storyboarden som vi schematiskt ritar vår "frame 1", "frame 2" och så vidare. Denna procedur brukar kallas en multiplikatorteknik, men den ger också många fördelar för serietecknare.

Det finns inga fallgropar och speciella trick endast tillgängliga för proffsen i storyboards, men det finns ett par små saker som är bättre att komma ihåg. Till exempel är det värt att göra en uppsättning vinklar, porträtt, vyer så olika som möjligt så att din läsares ögon inte blir suddiga eller trötta. Det enklaste sättet för alla artister är skissartade skisser, som senare är lättare att komponera och ersätta utan att lägga ner mycket tid och ansträngning på det.

Distribuera ord och textbubblor

Så, efter att vi kommit på handlingen, skrivit manus och gjort storyboards kan vi börja rita! Många tror det, men hur som helst! Innan det mest intressanta skedet av att skapa våra serier återstår det fortfarande mycket tråkigt, till och med rutinmässigt arbete med att tänka igenom och ordna texten på vår bild.

I allmänhet finns det en outtalad regel för att rita serier, som säger att text inte passar in i en bubbla, utan en bubbla ritas runt texten. Därför ett litet life hack: eftersom bubblor vanligtvis tar mycket plats i ramen och ofta överlappar en del av bakgrunden, och ibland vissa karaktärer, genom att avbilda bubblor först, kan du rädda dig från onödigt arbete, utan att förgäves rita vad kommer fortfarande inte att synas!

Total teckning, eller en konstnärs mardröm

I det här skedet kan du redan släppa loss din enastående talang och låta den ströva omkring. Nu är det dags att ryckas med att rita så mycket att sömnlösa nätter kommer att bli en livsstil, för just nu måste du tänka igenom varje detalj och föra den till estetisk perfektion!

Och alla dessa ord är inte tomma skrämselnykomlingar. Allt kommer att vara så här tills du får tag på det, tills du vänjer dig vid att rita dina karaktärer första gången, tills de blir som en familj för dig. Och sedan, när det blir lättare och lättare att rita för varje ny ritning, en ny sida, då kommer detta arbete att börja ge dig verklig glädje!

serietidning som present: den måste vara väl inslagen

Konstnären sätter dynamiken i berättelsen genom att arrangera ramarna. Så stora, ljusa ramar drar till sig uppmärksamhet, gör berättelsen dynamisk. En sådan komposition är lämplig för snabba, avgörande scener i berättelsen. Ett stort antal små ramar, tvärtom, saktar ner berättelsen, denna teknik kan användas för att förmedla spänningen i ögonblicket. Du kan läsa mer om alla dessa knep i Scott McClouds bok Theory of Comic Books. Den innehåller mycket information som kommer att vara intressant och användbar för alla som arbetar inom den här genren.

Det är också värt att överväga de integrerade delarna som bör finnas i utformningen av komiken, men det här är en tråkig och tråkig affär. Det viktigaste att komma ihåg om huvudpunkterna:

1. Namnet på serien och dess logotyp.
2. Titel på sida, nummer eller kapitel.
3. Sid, nummer eller kapitelnummer.
4. Namn eller smeknamn på författaren.
5. produktionsår.

Slutsteg: publiceringsplattform

Teckningarna är färdiga, dialogerna är skrivna, ramarna är ihopsatta, och nu har denna stund kommit! Det är dags att välja din plats under solen på den stora stranden av gratis artister - på Internet.

Valet av webbplats bör behandlas med vederbörligallvar, för detta är det framtida hemmet för din skapelse. Och du måste upprätthålla goda relationer med detta resurshus, eftersom det är dörren genom vilken din kreativitet kommer att släppas. Det viktigaste är att välja vad som passar dig.

Det är ungefär det! Men för att konsolidera och sammanfatta all information, låt oss komma ihåg alla stadier av att skapa en serie:

1. Förbereder arbetsytan.
2. Utveckla idén, identifiera karaktärernas huvudkonflikt.
3. Skriv berättelsen från början till slut.
4. Tänker igenom karaktärerna till minsta detalj.
5. Att rita huvudkaraktärerna, deras ansiktsuttryck och tillbehör.
6. Översätta handlingen till ett manus.
7. Storyboard.
8. Lägga in text i storyboarden, applicera effekter.
9. Ritaramar.
10. Placering av ramar på sidan.
11. Sidflöde (design).
12. Sammansättning av sidorna till en bok.

Publicering!

Låt dig inspireras av exempel

Utmärkta exempel där allt ovanstående kan spåras är "Lady Bug and Super Cat" - serier med en rik, fascinerande handling. Med väldesignade karaktärer och ett livfullt skrivet universum av berättande har den här historien vunnit stor popularitet över hela världen.

Simpsons-serierna har blivit en gudagåva för välkända serietecknare, där kända karaktärer får en extra plattform för att utveckla sina berättelser. Dessa serier, till skillnad från de tidigare, är tecknade av proffs i världsklass, så en fantastisk bild, selektiv humor ochEn intressant historia kommer inte att lämna någon oberörd. Du måste lära dig av de bästa, gör det!