Aleksey Kazantsev visste hur man tänder stjärnorna

2025 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2025-01-24 21:19

För publiken börjar teatern med en hängare, som det stora teatergeniet Stanislavsky sa. Och ingen argumenterar med detta. Detta är ett konsttempel, inte en innergård. Men det fanns en man som vågade skapa en "förbipasserande teatergård". Regissör, dramatiker, skådespelare, grundare av Center for Drama och regi Alexei Nikolaevich Kazantsev är en representant för den "nya vågen" av sovjetisk dramatik. Hans kreativa storhetstid och formation föll på det "långa sjuttiotalet" och perestrojkan.

Det fanns många yrken

Alexey Kazantsev, vars biografi är nära förknippad med Melpomene, föddes i Moskva under det segerrika men hungriga året 1945. Han visade ett sug efter litteratur och gick in i den filologiska fakulteten vid Moscow State University. Ett år senare gick han till dramastudion på Central Children's Theatre, som han framgångsrikt tog examen 1967, fungerade som skådespelare i Central Children's Theatre. Samtidigt fick han regierfarenhet, regisserade komedin Tarelkins död och dramat Crime and Punishment.

Han studerade regi iLeningrad (Tovstonogovs kurs), sedan på Moskvas konstteaterskola (1975, Efremovs kurs). Som regissör arbetade han på Riga Drama Theatre. Moskva stadsfullmäktige och andra. En intressant begåvad regissör, en innovatör, som hoppar ur ideologisk censurs röda flaggor. Han är trång inom den politiska upplysningens snäva ramar, även om han varken var dissident, inte anarkist eller modernist.

Aleksey Nikolaevich återspeglade sin inställning till verkligheten i sitt arbete. Författarens väg blev en fråga om livet, författaren blev berömmelse i världens teatraliska beau monde. Under 32 år skrev han 10 pjäser. Detta utöver regiarbete, utgivningen av tidningen Dramaturg, skapandet av en teaterscen för unga författare och regissörer och turnéaktiviteter.

Startar "entrégård"

1998 öppnade Alexei Kazantsev och Mikhail Roshchin ytterligare en teater i Moskva - oberoende av staten och censur, den enda där unga regissörer kunde visa sina styrkor och talanger. Författaren såg och förstod: allt håller på att kollapsa, från industri till rymden. Det finns inga unga dramatiker. Och om de dyker upp vill de inte ens lyssna på dem i välrenommerade biografer.

Alexey Nikolaevich kände till scenens lagar och visste hur man upptäcker nya namn, kände talang och hjälpte honom. Dess fria teaterutrymme, "entrégården", öppnade namnen på Kirill Serebrennikov, Olga Subbotina, Mikhail Ugarov och andra. Ja, för att se guld var man tvungen att tvätta mycket sten, men spelet var värt ljuset - en blivande dramatiker eller regissör fick en chans om redaktionen för CDR gillade planerna och idéerna.

Han var inte rädd för att experimentera, han kunde skilja skalet från riktig konst. Så, till exempel, hände det med pjäsen Claudel Models: de efterlyste det med gratis inbjudningskort i flera månader. Allmänheten uppskattade det inte omedelbart - flera förödande artiklar i pressen, två katastrofala säsonger. Nu finns det inga biljetter till Serebrennikov, produktionen får priser, turnerar utomlands.

Pjäser har sitt eget liv

Som regissör skapade Alexei Kazantsev bara fem föreställningar, en av dem enligt hans eget manus i Riga. Ett försök att sätta hans "That This Light" (1992) i BDT misslyckades. Kazantsev, författaren, tillät aldrig mer Kazantsev, regissören, att iscensätta sina egna dramer.

S:t Petersburgs vän och kollega Vadim Tumanov mindes sitt första möte med författaren. Han skulle sätta i "Theater of Satire" på Vasilyevsky "Att detta ljus." Misstroende, försiktig, i en harhatt såg Lesha ut som en arg björnunge, han var på sin vakt och trodde inte på idén. Men när Tumanov lyckades släppa pjäsen (1995) blev han och Alexei vänner. Två år senare dyker pjäsen upp på teaterns repertoar. Stanislavsky (1997). Samma år visades studenter från teaterskolan "That Light" i Kazan som ett examensarbete.

Alla teaterförfattarens verk handlade om problemen med moral, kärlek, elakhet, alienation och barmhärtighet. "Anton and Others" (1975) sattes upp på Central Children's Theatre först 1981. "Med våren kommer jag tillbaka till dig …", - från denna föreställningFokin med elever i GITIS började historien om Tabakov-teatern. "Och silversnöret kommer att bryta …" - debut 1982 på teatern. Majakovskij, pjäsen förbjöds omedelbart från produktioner. Ödet för andra verk var inte heller lätt.

Bästa berättelse

Kreativa människor säger ofta att den bästa rollen ännu inte har spelats, bilden har inte målats upp, allt ligger framför sig. Det hände så med Alexei Kazantsev att huvudpjäsen skrevs under serienummer 2. Historien om "Gamla huset" spelas på mer än 70 teatrar runt om i världen. Du kan se den i olika städer och länder, "Gamla huset" är det bästa monumentet över sovjettiden.

I landskapet av en gemensam lägenhet arrangerad i en herrgård där Leo Tolstoy en gång besökte, dyker lokala Romeo och Julia upp. Kärleksfulla gymnasieelever i sina garderober sträcks av föräldrar och omständigheter. Den första kärleken genom vuxnas ansträngningar var olycklig. Varje deltagare i historien bär på en tragedi i sin själ. Frimodighet och avund, kärlek och svek - inget nytt, men handlingen hänger fast vid de levande om och om igen.

Han gläds åt andras framgångar

För skapandet av CDR tilldelades den konstnärliga ledaren staden Moskvas priser Stanislavskij, "Måsen". Han ledde laget i nio år. Den 5 september 2007, när han förberedde en turné till Bulgarien, vid en ålder av 62, dog han plötsligt i Burgas. Drömmen om livet, "Peer Gynt" av Ibsen, som han började repetera, förkroppsligades av hans fru, Natalia Somovayu, efter hennes makes död. Detta är en berömd konstnär, en medarbetare i alla frågorKazantsev. Ett foto av Alexei Kazantsev under repetitionen av handlingen har bevarats. Han poserade sällan. Foton på en persons liv fyllt av händelser är kränkande få.

Men hans arbete lever vidare, Centern fungerar. 2017 lanserade den nye konstnärliga ledaren Vladimir Pankov sitt "Gamla hus" på författarens hemmascen. Under hela tiden som han arbetade på Central House of Artists, arrangerade inte Alexei Kazantsev några av sina pjäser. Han tänkte på andra, hjälpte nybörjare, fostrade de unga och gläds åt deras framgångar, vilket är mycket ovanligt bland kreativa människor.

Vänner, minns honom, långsam, klumpig, talade om en mild sårbar själ, jävligt hårt arbete och otrolig intuition för riktig talang. Han tog itu med framtiden, men klippte aldrig tråden med det förflutna. Han sårades av kollapsen av ett stort land, tänkte och skrev han om en persons väg i denna värld, moralens problem.