Kända regissörer – sovjetiska och ryska

2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49

I sovjettiden var biograferna i Ryssland och OSS-länderna på topp. Kända regissörer skapade enkla, förståeliga, men samtidigt mästerverksbilder, där allt var med måtta. Många mästare har redan gått bort, och tyvärr har ingen tagit deras plats. Men det finns moderna företrädare för filmvärlden som är särskilt populära.

Kända sovjetiska regissörer: Eldar Ryazanov

Du kan naturligtvis inte lista alla värdiga sovjetiska regissörer, helt enkelt för att de var för många - från Stanislavskij och Vakhtangov till Menshov, Maslennikov, Druzhinina och många andra.

Men listan som heter "berömda regissörer av USSR" skulle vara ofullständig om namnet på Eldar Ryazanov, en stor mästare på komedier, inte angavs där.

Ryazanov med sina målningar trängde in i hjärtat av sovjettidens kultur. Varje nytt år för människor började med "Irony of Fate, or Enjoy Your Bath" eller med "Carnivalnatt." Dag för dag sändes snälla och roliga filmer i central-tv, som "Kontorsromantik", "Gamla tjat", "Hussar-ballad", "Station för två". Värdet av Ryazans målningar var att betraktaren, medan han tittade, hade möjlighet att skratta och känna sig ledsen och ibland till och med gråta.

Mästaren på den sovjetiska filmen gick bort 2015

Georgy Danelia och Leonid Gaidai

Kända regissörer från den sovjetiska perioden verkade huvudsakligen inom genren drama eller lyrisk komedi.

Detsamma kan sägas om Tbilisi-födde Georgy Danelia, som regisserade sådana kultfilmer som "I walk around Moscow", "Afonya" och "Mimino". Danelias tavlor har länge plockats isär för citat. Vem känner inte till Valikos fras "Jag vill ha Larisa Ivanovna"?

Leonid Gaidai, skaparen av den legendariska dåren Shurik, arbetade i en lite annorlunda stil. Kända regissörer under sovjettiden försökte släta ut och dölja sin satir över den sovjetiska vardagen. Leonid Gaidai använde mycket träffande och skarp humor. Atypiska människor blev hjältarna i hans filmer: moonshiners, skurkar, äventyrare, försumliga tjänstemän. Bland de bästa skapelserna av Gaidai är en cykel som heter "Operation Y", liksom "Fånge från Kaukasus", "12 stolar" och "Diamond Hand".

Kända teaterregissörer: Mark Zakharov och Oleg Yefremov

Betydande personer arbetade också inom teaterområdet. Det är sant att dessa regissörer sällan gjorde filmer, och dessa filmer var inte alltid populära på grund av deras överdrivna "teatralitet".

Till exempel är Mark Zakharov känd främst för sina musikaliska och teaterföreställningar ("Juno and Avos", "The Star and Death of Joaquin Murieta"). Hemligheten bakom hans framgång låg inte bara i förmågan att hitta en intressant scenlösning för en pjäs, utan också att välja unikt musikmaterial för det. Zakharov arbetade nära med kompositören Alexei Rybnikov, som visste hur man skriver riktiga hits till mästarens produktioner.

Zakharov gjorde också filmer: "Formula of Love", "12 Chairs", "Ordinary Miracle". Men dessa målningar är fyllda med metaforer och filosofisk betydelse, så de var inte en produkt för en vanlig sovjetmedborgare.

Oleg Efremov är inte mindre känd person i teatervärlden, konstnärlig ledare för Sovremennik-teatern. På biografen, sin styrka som regissör, försökte han dock bara ett fåtal gånger.

Nikita Mikhalkov och Stanislav Govorukhin

Sovjetperiodens mest kända regissörer, som kunde hålla sig flytande även efter landets och filmens kollaps, är Mikhalkov och Govorukhin.

Nikita Mikhalkov släppte sin första film i slutet av 60-talet. På 1970-talet gjorde han de populära filmerna Slave of Love och A Few Days in the Life of Oblomov. 1994 fick Mikhalkov en Oscar för sin film med titeln Burnt by the Sun. Sedan var det spektakulära dramat "Barberaren från Sibirien" och filmen "Solstroke", som 2016 kommer att kvala in till "Oscar". Nikita Sergeevich är också den ständiga ordföranden för Union of CinematographersRyssland.

Stanislav Govorukhin fick inga Oscars, men han gjorde kultfilmer som betyder mycket för den ryska publiken: "Vertical", "The Meeting Place Cannot Be Changed", "In Search of Captain Grant". På 2000-talet såg tittarna inte mindre spännande bilder av Voroshilov Shooter och Bless the Woman. Nyligen släppte mästaren filmen "The End of a Beautiful Era", baserad på berättelserna om Sergei Dovlatov.

Vladimir Bortko

Vladimir Bortko lyckades skjuta lite under sovjetperioden. Men hans filmer är fyllda av dramatik och kommer inte att lämna någon oberörd: "Blonden runt hörnet" är en berättelse om en misslyckad vetenskapsman som är bruten av ödet; "Heart of a Dog" - den andra och ganska framgångsrika filmatiseringen av Bulgakovs odödliga verk; "The Afghan Break" är en dramatisk beskrivning av en svår period i Sovjets historia.

På 2000-talet bytte regissören till serieformatet, men projekten han skapade är inte värre än någon långfilm: 1:a och 2:a säsongen av Gangster Petersburg, Idioten, Mästaren och Margarita. Bortko gjorde också en långfilm "Taras Bulba" baserad på Gogols berättelse. Projektet involverade en internationell skådespelare.

Sergey Bondarchuk

På 60-talet. av förra seklet spelade Sergei Bondarchuk kultfilmen "Krig och fred", som erövrade många länder och stater och vann en Oscar. Sedan dess har inte en enda regissör, inte ens Hollywood, lyckats skapa en bild baserad på L. Tolstoys verk bättre och bättre.

Sergey Bondarchuk blev grundaren av en av de mestberömda filmdynastier i Ryssland.

Andrey Kravchuk

Kända ryska regissörer som vet hur man gör inte bara kommersiella filmer utan även långfilmer är idag i minoritet.

I sina försök att göra en ren "Hollywood"-film är företrädare för rysk film ofta löjliga, eftersom de avviker från själva essensen av rysk kultur: alla de bästa verken av rysk konst är först och främst psykologiska och sensuella, och först då spektakulär i form.

En av de få som bryr sig om innehåll och underhållning på samma gång är Andrey Kravchuk. Det är svårt att hitta fel på hans film "Admiral": projektet är fyllt med mening, klädd i en attraktiv form. Dessutom gick filmen bra i biljettkassan.

Nu jobbar Kravchuk på filmen "Viking", som har premiär i slutet av 2016. Än så länge är det ingen som vet om manuset är bra. Men den första trailern visade att spektaklet kommer att bli ganska spännande.