Art déco i arkitektur och interiör - funktioner och intressanta fakta

2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49

Art Deco - en trend av dekorativ och skön konst från tidigt 1800-tal. Den dök upp först i Frankrike på 20-talet, varefter den blev populär på 30- och 40-talen över hela världen. I grund och botten manifesterades riktningen i mode, målning och art deco återfanns ofta i arkitekturen. Denna stil kännetecknas av eklekticism, som är en specifik blandning av nyklassicism och modernism. Futurism, kubism och konstruktivism fick stor inverkan på art déco inom arkitekturen.

Funktioner

Features of Art Deco-stil i arkitekturen stod klart ut mot bakgrunden av en slät och trögflytande jugendstil. Det fanns inga spår av den tidigare fashionabla mjukheten av linjer och former: nu ansågs tydliga och uttalade konturer och figurer vara snygga. Art Deco-kännetecken är:

• strikt regelbundenhet;
• uttryckt geometri;
• etniska och geometriska mönster;
• brist på ljusa färger;
• användar halvtoner;
• bright ornaments;
• lyxig, elegant design;
• kärahögkvalitativa material (till exempel aluminium, elfenben, ädelträ, krokodilskinn, silver, etc.).

I Amerika, såväl som i Frankrike, Nederländerna och några andra europeiska länder, utvecklades art déco med tiden och fick vissa drag av funktionalism.

period

Ett drag i art déco-stilens historia är att denna riktning uppstod så att säga "på en dag". Den nya termen föddes på den internationella konstutställningen som hölls 1925 i Paris. Evenemanget innehöll franska lyxvaror, vilket visade att Frankrike fortfarande var erkänt som centrum för fin smak och hög stil efter första världskriget nyligen.

Historia

Samtidigt fanns själva riktningen redan före utställningen: de första tecknen på den framväxande stilen blev märkbara redan på 1920-talet i europeisk konst. Art Deco nådde Amerika först 1928. På 1930-talet i USA tog det form som en separat amerikaniserad trend. Den så kallade Streamline Moderne blev ett verkligt kännetecken för detta decennium: konst och möbler i liknande stil kunde ses i nästan alla hem.

Art Deco förknippades med stil och lyx: man trodde att denna chic var en reaktion på de långa och svåra åren av restriktioner och askes under första världskriget. Men snart efter en kraftig uppgång försvann den nya dekorativa trenden tyst och löstes upp i historien: mycket snart började de anse det för flashigt, falsktlyxig. I och med andra världskrigets utbrott och de nöd som det förde med sig försvann Stiet äntligen.

Ett intressant faktum är att i koloniala länder som Indien, till exempel, var art déco populärt fram till 1960-talet. På 80-talet vaknade intresset för denna stil igen, vilket var förknippat med utvecklingen av grafisk design. Således, trots att denna riktning faktiskt inte varade länge, lämnade den efter sig ett enormt arv, vars ekon ibland fortfarande hörs inom olika sfärer av livet och konsten.

Inflytande

Även om art déco-stilen officiellt dök upp 1925, blev den särskilt populär i slutet av 1960-talet. Mästarna i denna konstform utgjorde inte en enda gemenskap. Snarare sågs rörelsen som eklektisk, influerad av olika källor som hittade in i den nya stilen:

• Den tidiga "Wiensecessionen" förde med sig funktionell industriell design.
• Primitiv etnisk konst i Egypten, indianer i Centralamerika och folk i Afrika.
• Arkaisk period av antik grekisk konst.
• "Russian Seasons" av Sergei Diaghilev - skisser av kostymer och landskap.
• Leon Baksts verk.
• Futurism och kubism med sina kristallina, facetterade former.
• Neoclassicism of Boulet and Karl Schinkel.
• Växt- och djurmotiv, som solen;
• Atletiska figurer av kvinnliga idrottare, som blev särskiltmånga under det århundradet, vassa klafffrisyr (tidens mode);
• Teknologiska framsteg: skyskrapor, radio, etc.

Art Deco inom arkitektur har blivit en egen genre, trots att den kombinerar funktioner från många olika riktningar. Även om dess existens var kort, gläder många exempel på denna stil fortfarande konsthistoriker och vanliga tittare.

Materials

Art Deco-stil i arkitektur och interiör utmärker sig genom sin speciella kvalitet och höga kostnad. Det århundradets mästare vände sig till nya, ljusa och pålitliga material, och de använde dem inom olika konstområden: från konst och hantverk till arkitektur. Emalj och glas, aluminium, rostfritt stål, krokodil, haj, zebrahud användes aktivt. Träinlägg var särskilt populärt.

Varpa, väldefinierade linjer, sicksack och stegformer användes i stor utsträckning, vilket gick emot de mjuka, suddiga konturerna som är inneboende i jugendstilen. Chevron rytmelement och pianotangenter användes ofta.

Några av dessa mönster har blivit allestädes närvarande, till exempel en prydnad som liknar pianotangenter: den förekom både på damskor och på radiatorer. Art déco-stilen dekorerade inte bara bostadshus, utan också offentliga platser som biografer och till och med oceanångare.

I en modern interiör kännetecknas art déco av rikedomen av orientaliska, indiska och egyptiska kulturprydnader i kombination med designidéermoderna proffs. Grunden för färglösningar är kontraster, i synnerhet svarta och vita mönster.

Representanter

Paris förblev dock art décos centrum och vagga. Produkter i denna fashionabla stil var särskilt populära och efterfrågade här.

Jacques-Emile Ruhlmann, den mest kända möbeldesignern på den tiden, blev en av de smartaste representanterna i art déco-riktningen. Den kallas också den sista klassiska parisiska "snickaren".

Stort bidrag till utvecklingen av art déco-stil inom arkitektur gjordes av Jean-Jacques Rato, såväl som det franska företaget Süe et Mare, tack vare deras produkter. Glasögon av Maurice Marino och Rene Lalique, smidesmetallverk av Edgar Brandt, skärmar av Eileen Gray, emaljer av Jean Dunant, klockor och smycken från det stora Cartier-företaget är inte mindre kända.

Art Deco-skulptur

Även om art déco ofta återfanns i möbler, inredning och exteriördekoration av huset, påverkade denna stil också skulpturområdet. Föremål gjorda av elfenben och brons har blivit en slags symbol i denna konst. Dåtidens skulptörer inspirerades av det uråldriga hantverket i öst och Egypten, såväl som de senaste tekniska framstegen. Så de franska mästarna kunde utveckla en ny unik stil, som lyckades höja statusen från liten plast till nivån av hög konst.

Bland de klassiska representanterna för skaparna av art déco-skulpturen Paul Philippe, Claire Jean Robert Colin, Otto Poertzel, Bruno Zach,Ferdinand Preiss, J. Lorenzl och Dmitry Chiparus.

Streamline Moderne

Denna stilistiska riktning utvecklades parallellt med art déco, men hade sina egna skillnader. I strömlinjeforma modern, som har blivit utbredd i USA, finns det ett speciellt inflytande från industriell skalaproduktion och aerodynamisk teknologi. I den här seriens verk fanns silhuetter av flygplan och revolverkulor.

Populariteten och utvecklingen av denna stil påverkades av utseendet på Chrysler-bilen, som kännetecknades av strömlinjeformade släta former. Denna modell blev så mycket hyllad att snart liknande konturer användes inte bara för bilar, utan också för byggnader, möbler och till och med skärpare och kylskåp.

Art Deco i USSR

Art deco-stilen inom arkitekturen hade mycket inflytande på utseendet på sovjetiska städer: tillsammans med nyklassicism och postkonstruktivism blev stilen för denna trend en av de ljusaste källorna till stalinistisk arkitektur. Detta inflytande är särskilt märkbart på exemplet med vissa stationer i Moskvas tunnelbana: Aeroport, Zamoskvoretskaya och Sokolnicheskaya linjer. Det är intressant att många typiska serier från Sovjetunionen kopierades från kända amerikanska projekt i art déco-stil.

Art déco finns också ofta i arkitekturen i Moskva och andra städer. Bland de mest typiska exemplen kommer ett hus med hundra lägenheter byggt i Novosibirsk av A. D. Kryachkov och V. S. Maslennikov att pekas ut.

Även om inställningen till denna stil i samhället alltid har varit kontroversiell, kan det inte förnekas att art-deco är en fullfjädrad arkitektonisk stil. Dess popularitet har vuxit så mycket att den har använts i designen av bokstavligen allt från bildesign till köksutrustning. Denna riktning har haft ett stort inflytande på arkitektur, skulptur, inredning, mode, grafik, industriell design och till och med film.

Art Deco godkände samhällets naturliga reaktion i förhållande till estetiska syn på världen. Inklämd mellan de två världskrigen tog den här stilen högt fart, men försvann inte spårlöst: den har fortfarande beundrare och beundrare, och det är osannolikt att de någonsin kommer att försvinna.