Komikerskådespelaren Keaton Buster: biografi med foto

2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49

Keaton Buster är en berömd amerikansk komiker, regissör och producent, den tysta skärmens stora stenansikte. Känd för sina deadpan komiska uttryck, som visas briljant i komplexa scener.

Som många fantastiska stumfilmsskådespelare, förblev Buster okänd och osökt i flera år. Först mot slutet av sitt liv belönades hans verksamhet med rätta. Keaton, en psykologiskt skarpsinnig skådespelare, skapade dussintals kortfilmer som bevisar att han var en av de mest begåvade och innovativa artisterna på sin tid.

Buster Keaton: födelsedatum och tidiga år

Joseph Frank Keaton föddes den 4 oktober 1895 i Piqua, Kansas, USA. Han var den äldsta av tre barn till Joseph Halley Keaton och Myra Cutler. Min far var chef för den resande truppen Mohawk Indian Medicine Company, där han briljant uppträdde med sin fru och berömda trollkarl Harry Houdini.

Enligt legenden fick Keaton sittsmeknamnet "Buster" när han var 18 månader efter att ha ramlat nerför en trappa. Lyckligtvis lyckades Harry Houdini fånga honom då och, vände sig till sina föräldrar, skämtade han att Joseph Jr. föll som en "riktig vågad kille" (buster från engelskan "darling")

Tidigt på scen

Redan vid tre års ålder började han uppträda på föreställningar med sina föräldrar. Under en komisk akrobatisk föreställning utförde hans far otroliga stunts på honom (även farliga kast). Efter det anklagades hans familj av amerikanska myndigheter för övergrepp mot barn. Men, som Keaton själv minns, drabbades han faktiskt aldrig av fall, eftersom han helt enkelt spelade rollen som en "moppman". Redan då gillade Buster verkligen att hela publiken skrattade åt honom.

I så ung ålder märkte den blivande komikern att när han glatt imiterade sin pappa reagerade inte publiken alls. Sedan kom Keaton Buster på idén att använda sitt döda uttryck för att roa allmänheten. Så han blev komiker. Hans talang förde familjen till New York 1909.

Karriärstart

År 1917 började hans far, Joseph Keaton, få allvarliga problem med alkohol, vilket gjorde att familjen splittrades. Skådespelaren Buster Keaton dök inte upp på scenen på länge. Men under denna paus erbjöds han en roll i en Broadway-show med en svindlande avgift för den tiden - 250 dollar i veckan. Ett tillfälligt möte med komikern Roscoe Arbuckle ledde dock till uppsägningen av detta kontrakt. Han övertalades att spela huvudrollen ikortfilm The Butcher's Helper (1917).

Därefter märkte Buster att hans döda uttryck på filmen såg väldigt bra ut. Den enda gången han skrattade var i Roscoes Coney Island (1917).

Buster Keaton spelade också i 14 kortfilmer av sin vän, de bästa filmerna är "His Wedding Night" och "The Corridor". Hans utmärkta filmkarriär avbröts när Buster gick med i en infanteridivision i Frankrike under första världskriget 1918.

Efter att ha återvänt till USA 1919 spelade han i flera filmer av Roscoe. De var en stor kommersiell framgång. 1920 gör Buster Keaton, en komiker, sin första långfilm Balda, där han spelar med Bertie Elstin. Hans arbete blev tillräckligt uppskattat, tack vare den trevliga feedbacken från publiken. Den här filmen ansågs vara grunden för Keatons senare karriär.

Direktörens arbete

År 1920 slutade Roscoe Arbuckle göra komedifilmer och Buster blev ny chef för ett företag som ägs av Joseph Schenk. Hans första regiförsök misslyckades. Sedan bestämde han sig för att jobba hårt både bakom kameran och framför den. Hans partner Eddie Kline hävdade att Keaton alltid tog på sig det mesta av arbetet.

Filmkritikern Peter Hogue skrev att Buster imponerar på alla med sitt perfekta och uttrycksfulla arbete, såväl som harmonin mellan rollerna som artist och regissör. Denna jämvikt kom i spel med filmen The Theatre (1921). Han är ensamutvecklat innovativa specialeffekter, vilket gjorde honom till en av de första ledarna inom detta område. Keaton började använda rörliga kameror, medan många av hans kollegor fortsatte att använda fasta.

Popkarriär

31 maj 1921 Buster gifter sig med skådespelerskan Natalie Talmadge. De har två söner, Joseph och Robert. Snart, tack vare Busters magnifika prestationer och hans obestridliga framgång, döptes Comic Films om till Keaton Buster Productions. Det är viktigt att notera att han inte ägde någon del av aktierna. Skådespelaren blev konstnärlig ledare för projekt där han utvecklade sin egen arbetsmetod och gjorde två filmer om året.

1923 börjar han bara producera långfilmer. Buster Keaton gör en parodi på D. W. Griffiths berömda målning Intolerance (1916) som heter "Three Centuries". 1924 gjordes två av hans bästa filmer. Den första är Sherlock Jr., där han spelar rollen som en drömsk projektionist som vill bli en riktig detektiv. Under inspelningsprocessen utför Keaton alla stunts på egen hand. Han skadar till och med sin nacke, men upptäcker detta först efter 10 år. Den andra filmen är The Navigator: enligt handlingen är Buster skjuten på en oceanliner.

På toppen av sin karriär blev Keaton en kändis. Hans lön var $3 500 i veckan. Genom att arbeta hårt kunde han bygga sig en herrgård för 300 000 dollar i Beverly Hills.

Buster Keaton: filmografimitten av 20-talet

Tack vare intressanta handlingar och geni alt skådespeleri fortsätter Busters filmer att vara mycket populära. Målningarna Seven Possibilities (1925), Go West (1925) och Battling Buster (1926) var enorma kommersiella framgångar. Filmen The General (1926), om inbördeskrigets hjältar, förlöjligades av många kritiker, men snart ansågs den vara tekniskt felfri. Under inspelningen spenderade Keaton 42 000 dollar på att skicka ett tåg över en brinnande bro.

1928 gör han sin sista film med Keaton Buster Productions, Steamboat Bill Jr. Den gladde kritiker men blev ingen kommersiell framgång.

Falling down

1928 säljer Joseph Schenck, ägare till Keaton Buster Productions, sina aktier till MGM. Keaton ägnade aldrig mycket uppmärksamhet åt affärssidan av filmindustrin och betalade ett högt pris för det. Han tappade kontrollen över den kreativa processen i sina målningar. Den första filmen med de nya ägarna var ganska bra (Cinematographer, 1928), men den sista - "Marriage Out of Spite" (1929) - var ett riktigt misslyckande i Busters karriär. Tillkomsten av den "soniska tidsåldern" på bio fungerade inte till Keatons fördel. Och 1933 bryter företaget kontraktet med honom.

På grund av misslyckanden i sitt arbete upplevde han också flera personliga kriser - en skilsmässa från Natalie Talmadge och problem med alkohol som började. Snart gifter han sig igen – med sjuksköterskan Elizabeth May Scriven. Detta äktenskap varade dock inte länge, och 1935 skilde han sig igen.

Och igen den "vita randen"

Efter en kort resa till Europa kunde Buster övervinna sitt alkoholberoende. 1937 skrev han återigen på ett kontrakt med Metro-Goldwyn-Mayer, men bara som författare av vittigheter. Han lyckas förvåna alla igen med sin oöverträffade talang.

1938 blev Buster Keaton ny konstnärlig ledare för United Artists. De korta komedier som gjordes under hans regi var en ofattbar framgång.

1940 gifter Keaton sig för sista gången med dansaren Eleanor Ruth Norris.

1949 dök han upp på tv för första gången och började till och med agera i reklamfilmer. Buster uppträdde till och med i sådana shower: "Playhouse-90", "Rut-66" och "Twilight-show". Keaton håller sina egna konserter 1949, Buster Keaton Comedy Show, och 1951, Buster Keaton Show. New York Times korrespondent Caryn James skrev att Keatons tv-framträdanden togs varmt emot av tittarna. Han har lyckats, efter ett decennium av dunkel, att föreviga sitt komiska bildspråk genom att anamma ett nytt medium.

I mitten av 50-talet dyker Buster Keaton upp igen på skärmarna. Bästa filmer med hans medverkan: "Around the World in 80 Days" (1956), "It's a Mad, Mad, Mad World" (1963), "Italian Style Wars" (1966) och andra.

1 februari 1966 dör skådespelaren i lungcancer i Woodland Hills, Kalifornien.

Sammanfattning, det är värtObservera att hemligheten bakom skådespelarens varaktiga framgång ligger i hans fantastiska skicklighet och talang. Få artister skulle också kunna falla så lustiga att hela publiken skrattade till tårar, eller göra ett deadpan uttryck som du aldrig kommer att glömma igen. Bara den briljante Buster Keaton kunde göra detta (bilderna som presenteras ovan bekräftar detta). Och även 50 år efter hans död verkar Keatons filmer roliga och relevanta för publiken.