Alexander Mikhailovich Gerasimov, konstnär: målningar, biografi

2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49

Livet för en artist kan inte vara molnfritt, även om allting till det yttre är bra. En riktig mästare är alltid på jakt efter både konstnärliga uttryckssätt och intriger som kommer att påverka en person som har vänt blicken mot sin bild.

Ungdom och ungdom

Alexander Gerasimov föddes i den lilla staden Kozlov i Tambov-provinsen 1881. Han kommer att återvända till det, till sitt lilla hemland, om och om igen, vila från ett hektiskt liv i huvudstaden och få nya krafter och intryck. Under tiden studerar den växande begåvade unge mannen målning i Moskva. Hans lärare var K. A. Korovin, A. E. Arkhipov, V. A. Serov, riktiga mästare, vars verk vårt fosterland är stolt över. En bred etude stil att skriva, rik färgläggning blir inneboende i en nybörjare mästare. Så här växer konstnären Gerasimov och behärskar klassiska och moderna tekniker.

När första världskriget började mobiliserades Gerasimov och han tillbringade två år på fronterna. Han kände till hela svårighetsgraden av skyttegravskrigföring, när en person, med Sholokhovs ord, äts av en lus in till benet.

Retur och avresa till huvudstaden

År 1918 återvände Gerasimov till sitt hemland Kozlovoch har arbetat där som dekoratör i flera år. 1925 kommer han åter till huvudstaden. Gerasimov befinner sig i AHRR-föreningen som målare. Konstnären kombinerar nu sovjetiska politiska teman med det traditionella sättet att måla. Det stora verket "Lenin på podiet" har skapats och håller på att skrivas.

Hon kan inte undgå att hitta ett svar i själen hos människor som förlorade sin ledare ganska nyligen, för fyra år sedan, vars sorg fortfarande lever. Men nu ser de Vladimir Iljitj mot bakgrunden av de scharlakansröda banderollerna för vilka de utgjuter blod på inbördeskrigets fronter, energisk, ropande framåt … Bilden är fylld av revolutionär energis patos och är skriven på ett begripligt, begripligt bildspråk.

Portraitist

Samtidigt är han lärare vid 1905 års minnesskola. Gerasimov hade förmågan att fånga porträttlikhet. Därför uppfattade han sig själv och positionerade sig i första hand som en porträttmålare. Det var på 30-talet som porträttet blev huvudsaken i konstnärens verk. Han har individuella och gruppporträtt. Han arbetar med porträtt av kända älskade skådespelare, polarforskare. Gruppporträtt "Cavalry Army" vinner Grand Prix på en utställning i Paris.

Offentliga liv

Konstnären "öppnade dörren" till sin ateljé och människors vardag strömmade in i den i en stor ström. Målaren missar inte en enda social händelse som berör landet – allt ger genklang hos honom. Samtidigt läggs administrativt arbete till: Gerasimov blev en av ledarna i sekretariatet för unionens styrelsesovjetiska konstnärer. Trots bristen på tid började de första personerna i staten att dyka upp allt oftare i hans porträtt. Villigt eller omedvetet, men hans arbete anses vara en modell för hur man skriver. Konstnären Gerasimov blir Stalins favoritporträttmålare.

Detta är ett porträtt av Stalin vid SUKP(b) 17:e kongress 1934. Fortfarande full av energi läser I. V. Stalin en rapport som väcker stöd i hela salen. Olika nyanser av brunt, som leker med gyllene reflektioner, smälter inte samman, men ger stränghet och allvar till ögonblicket. Detta är det officiella "ceremoniella" porträttet. Mer kammare, "hemma" porträtt av I. V. Stalin och A. M. Gorky i Gorki, kommer han att skriva 1939.

En mysig miljö på en veranda badad i morgonljus som strömmar genom grönskan i de omgivande träden. Dess pärlemorreflexer finns på de snidade räckena, på duken, på kläderna hos två lugnt pratande människor. Allt är fyllt av enkelhet och lugn. Lugn och frid betonas av en hund som sover lugnt på golvet. Mästerligt slå denna vänliga miljö Gerasimov. Konstnären ångrade inte de ljusa färgerna, som skapade ett så underbart harmoniskt hörn.

En skur av inspiration

Bilden som Gerasimov målade, "After the Rain", är enkel, lätt och poetisk.

Det är bara ett hörn av verandan med en trädgård bakom sig: en bänk med räcken, ett figurformat bord med snidade ben. En voluminös bukett i en glaskanna, ett välvt glas - allt leker och skimrar av glädjefärger, reflektioner av solen som kom fram efter en dusch. Saftig och varierad är grönskan i den regntvättade trädgården. Alla nyanser av grönt används. Varje blad flimrar, upplyst längs konturen och upplyst från baksidan. Grenarna lutade sig tungt, alldeles nära verandan, de höll på att titta in i den. Pölarna på golvet reflekterar himlens blå. Överallt, på varje föremål gnistrar regndroppar som pärlemor. Ett speciellt tillstånd av friskhet och renhet uppnåddes av konstnären genom att använda reflektionerna som lämnar efter sig både grönskan i lövverket och den vitrosa buketten på bordets mörka våta yta. Ljus och skugga är sammanflätade, men skuggan är gjord i många nyanser, och därför lyser och skimrar också, vilket gör ögat tilltalande. Tittaren ser inte ljuskällan. Spridd solsken - någonstans bakom träden och buskarna. Det är inte ljust, men värmen från den nedgående sommarsolen känns överallt. Enligt ögonvittnen, efter ett sommarregn, tog Gerasimov (“After the Rain” är en av hans mest kända dukar), nöjd med vad han såg, omedelbart upp färg och en palett och fångade i ett andetag, utan att stanna, en fantastisk landskap. Men för att kunna arbeta så snabbt och effektivt måste man gå en lång och svår väg i måleriet. Det är den enda anledningen till att konstnären lyckades uttrycka uppriktigheten i sin känsla, som inte lämnar någon oberörd, för att förmedla energin av friskhet till betraktaren. Senare mindes mästaren sin förtjusning, sin otålighet när han arbetade med landskapet. Därför har verket blivit sanningsenligt och poetiskt i minsta detalj. Den ställdes ut i Paris, och målaren fick Grand Prix (Grand Prix). Detta är inte slumpmässig tur, utan resultatet av mycket långt arbete,betingad av allt liv. Intill den finns ett familjeporträtt taget ett år tidigare.

I samma pappas hus i Kozlov, en varm sommardag, samlades hela familjen Gerasimov. Det är här, utan att flytta till huvudstaden, som konstnärens släktingar ständigt bor. Målaren vilar lugnt efter intensiva aktiviteter med sin familj. Han förbereder sig för det kommande svåra och stora arbetet. Duken är fylld med ljus, frid och harmoni.

Utställningen är en stor händelse i en konstnärs liv

Under samma år, närmare bestämt 1936, sammanfattade konstnären sitt verk, som pågått i ett kvartssekel: hans utställning hölls i Moskva, där ett hundratal verk presenterades. Dessa var målningar och grafiska verk.

Ännu ett porträtt

Lite senare kommer "Porträtt av ballerina O. V. Lepeshinskaya" att målas, 1939.

Artisten fångar huvuddansösen efter uppvärmningen, hon är inte längre vid baren. I en traditionell baletttutu, stående på spetsskor, är hon redo att flyga upp och fortsätta dansen. Stolt landning av huvudet, vridning av axlarna, ett litet leende - allt talar om dansarens temperamentsfulla gnistrande karaktär, om hennes livlighet och dynamik, som hon överförde till scenen. Inspirationen och kärleken till arbete som primaballerinan upplevt fångas också av konstnären i detta porträtt. Olga Vasilievna var en av I. V. Stalins mest älskade ballerinor, han kallade henne "trollslända".

Krig

I krigets svåra år fortsätter befälhavaren att arbeta ochöverför sitt personliga sparande till Försvarsfonden. Den historiska genren upptar nu konstnären mer och mer. Han skapar porträtt av hjältarna från det stora fosterländska kriget. Under samma period målade han "Ett gruppporträtt av de äldsta sovjetiska konstnärerna Pavlov I. N., Baksheev V. N., Byalyanitsky-Biruli V. K., Meshkov V. N.", för vilket han fick Stalinpriset 1946.

Med tanke på det stora inflytandet på de sköna konsternas utveckling hade A. M. Gerasimov, tilldelades han titeln People's Artist of the USSR. Han arbetar också på en episk film tillägnad konferensen för ledarna för de tre stormakterna i Teheran.

Så återigen dök den historiska genren upp i konstnärens verk. Duken fångade både utseendet och karaktärerna hos de personer som deltog i den.

Academician

Efter kriget, 1947, valdes han till den första presidenten för USSR Academy of Arts. En betydande roll i detta val spelades av hans nära vän Voroshilov. I tio år, i denna position, kämpade Gerasimov kraftfullt mot de konstnärer som sågs i innovation eller till och med bara i impressionism. Han ansåg att västvärldens degenererade konst var främmande för sovjetfolket. Under dessa år skapar han en duk full av högtidlighet och högtidlighet som heter "Det finns en tunnelbana!"

I mitten på pallen - JV Stalin. Men av någon anledning lockar inte ledaren, inte delegaterna i salen, utan fem enorma ljuskronor all uppmärksamhet. Allt annat verkar mindre ochobetydlig.

I det lilla hemlandet

Konstnären har stor kreativ potential och hög effektivitet när han kommer till sin hemstad. Här målar han stilleben, landskap som speglar hans sinnestillstånd. Minnen från åren av arbete och studier med Konstantin Korovin återspeglas i dessa dukar.

"Song of the Starling" är ett rent verk utan patos, som lyriskt berättar om skönheten i den uppvaknande naturen. Stilleben”Middag. Varmt regn" visar hur mästaren längtade efter detta arbete.

I den kan han använda alla tillgängliga tekniker, ändra den tråkiga brunröda färgen till en subtil lilablå, visa regndroppar som rinner ner i glaset, andas in ren, fuktfylld luft. Detta är livet i dess personliga manifestationer. Det här är konstnären Gerasimov, vars målningar är långt ifrån officiella, men fulla av drömmar och texter, beundran och nöje.

Personlighetsdrag

Här kan du se en annan sida av hans personlighet. När allt kommer omkring var Gerasimov i vardagen en mild, välvillig person. Han rekommenderade unga artister att inte jaga titlar, pengar och berömmelse. De kommer till den person som förtjänar dem efter ett långt arbete med att rita och färglägga. Han ansåg att man inte skulle tappa artisten i sig själv.

Opala

Efter I. V. Stalins död började Gerasimovs inflytande minska. Ja, han har ändrat utseende. Han blev liksom mindre till växten, gick ner i vikt. Intelligenta ögon var ledsna. Men han var redan i sjuttioårsåldern. Den vanärade konstnären under Chrusjtjovs "upptining" uppfattades som något föråldrat.

Livet fortsätter

Gerasimov själv ansåg sig dock inte vara en retrograd. Han visste att han var en konstnär som begåvats med stor talang av Gud själv. Och det var sant. Men vad bytte han sin talang mot? För att överleva var han tvungen att kompromissa och tjäna makthavarna. Det finns en fin linje här mellan att tjäna talangen och mästarna. Hur kan du inte glida av det? Hur går man inte över den osynliga linjen? Det är eviga frågor för varje konstnär, oavsett område han arbetar. Musikern Orfeus ställdes inför frågan om vem han skulle tjäna - den ljusa, klara, harmoniska Phoebus eller den mörka, stormiga, extatiska Dionysos. Sedan urminnes tider har denna fråga avgjorts av var och en för sig själv. Gerasimov Alexander Mikhailovich (konstnär) gav sig själv ett svar, även om han tvekade till slutet.

Artist Ambiguity

Framtida konstkritiker, som jämför två målningar av Gerasimov, som finns i det statliga Tretjakovgalleriet, kan se en tidlös talang i dem och kommer inte att förebrå konstnären för prakten av porträtt av sovjetiska ledare. Hur vi idag ser på de ceremoniella verken av Franz Xavier Winterh alter eller D. G. Levitsky och V. L. Borovikovsky, noggrant utskrivna i varje detalj, och behandlar dem lugnt - precis som konstverk.

Vad gav artisten moderlandet

För tjänster till fosterlandet, från och med 1941, gynnades A. M. Gerasimov av myndigheterna. Utmärkelser och priser bara regnade ner över honom. Han är en folkkonstnär i Sovjetunionen, han har fyra Stalinpriser, Leninorden, OrdenLabour Red Banner.

Så, i outtröttligt arbete gick livet för en skapare med ett enkelt efternamn Gerasimov. Konstnären, vars biografi är dubbel och tvetydig och utan tvekan präglad av talang, dog när han var 82 år gammal.