2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49
Fiolen är ett instrument som har haft en enorm inverkan på musiken. Den användes flitigt i klassiska stycken, där dess flödande mjuka ljud kom till stor nytta. Folkkonsten märkte också detta vackra instrument, även om det dök upp för inte så länge sedan, men lyckades ta sin plats i etnisk musik. Fiolen har jämförts med den mänskliga rösten, eftersom dess ljud är flytande och varierande. Dess form liknar en kvinnlig siluett, vilket gör detta instrument levande och animerat. Idag har inte alla en bra uppfattning om vad en fiol är. Låt oss fixa den här irriterande situationen.
Fiolens historia
Fiolen har sitt utseende tack vare många etniska instrument, som var och en hade sitt eget inflytande på den. Bland dem finns brittisk crotta, armenisk bambir och arabisk rebab. Violinens design är inte på något sätt ny, många österländska folk har använt sådana instrument i århundraden och spelat folkmusik på dem till denna dag. Violan fick sin nuvarande form på 1500-talet, när produktionen sattes i drift började stora mästare dyka upp som skapadeunika verktyg. Det fanns särskilt många sådana hantverkare i Italien, där traditionen att skapa fioler fortfarande lever.
Från 1600-talet började fiolspelet ta en modern form. Det var då som kompositioner dök upp, som anses vara de första verk som skrivits specifikt för detta känsliga instrument. Detta är Romanesca per violin solo och basso av Biagio Marini och Capriccio stravagante av Carlo Farina. Under de följande åren började fiolmästare framstå som svampar efter regn. Särskilt i detta avseende utmärkte sig Italien, vilket födde det största antalet stora violinister.
Så fungerar en fiol
Fiolen fick sitt mjuka och djupa ljud tack vare en unik design. Det kan delas in i 3 huvuddelar - det här är huvudet, nacken och kroppen. Kombinationen av dessa detaljer gör att instrumentet kan producera de förtrollande ljuden som gav honom världsberömdhet. Den största delen av fiolen är kroppen, på vilken alla andra delar är fästa. Den består av två däck förbundna med snäckor. Däck är gjorda av olika träslag för att få det renaste och vackraste ljudet. Den övre delen är oftast gjord av gran, och till den nedre delen använder man lönn, platan eller poppel.
När du spelar fiol, resonerar den översta klangbotten med resten av instrumentet och skapar ett ljud. För att den ska vara livlig och resonant görs den så tunn som möjligt. På dyra hantverksfioler kan tjockleken på den översta klangbotten bara vara ett parmillimeter. Bottendäcket är vanligtvis tjockare och starkare än överdäcket, och träet som det är gjort av är v alt för att passa sidorna som förbinder de två däcken.
Snäckor och ducky
Sidorna är fiolens sidor, placerade mellan övre och nedre däck. De är gjorda av samma material som bottendäcket. Dessutom används ofta trä från samma träd för dessa delar, noggrant utv alt enligt textur och mönster. Denna design hålls inte bara på lim, utan också på små kuddar som ökar dess styrka. De kallas klots och sitter inuti höljet. Det finns också en basstråle inuti, som överför vibrationer till kroppen och ger extra styvhet till toppdäcket.
På fiolkroppen finns två utskärningar i form av den latinska bokstaven f, som kallas efs. Inte långt från rätt utskärning finns en av de viktigaste delarna av instrumentet - älsklingen. Detta är en liten träbalk som fungerar som en distans mellan övre och nedre däck och överför vibrationer. Älsklingen har fått sitt namn från ordet "själ", vilket antyder vikten av denna lilla detalj. Hantverkare har märkt att homiens position, storlek och material har en betydande inverkan på instrumentets ljud. Därför är det bara en erfaren fiolmakare som kan placera denna lilla men viktiga del av kroppen korrekt.
Standstycke
Berättelsen om fiolen och dess design skulle vara ofullständig utan att nämna ett så viktigt element som ändstycket eller underhalsen. Tidigare var det snidat i trä, men idag för dessa ändamål allt oftareplast används. Det är stjärtstycket som säkrar strängarna i rätt höjd. Ibland finns också maskiner på den, vilket gör det mycket lättare att installera instrumentet. Innan de introducerades stämdes fiolen uteslutande med stämstift, som är mycket svåra att finjustera.
Halsen hålls fast av en knapp som sticks in i hålet på kroppen från sidan mitt emot halsen. Denna design är ständigt under hård påfrestning, så hålet måste passa perfekt till knappen. Annars kan skalet spricka och förvandla fiolen till ett värdelöst trästycke.
Vulture
Fiolens hals är limmad på framsidan av fodralet, under vilken musikerns hand befinner sig under spelet. En greppbräda är fäst vid halsen - en rundad yta gjord av hårt trä eller plast, till vilken strängarna pressas. Dess form är genomtänkt så att strängarna inte stör varandra när de spelas. I det här fallet får han hjälp av ett stativ som lyfter strängarna ovanför greppbrädan. Basen har utskärningar för snören, som du kan göra själv efter din smak, eftersom de nya stativen säljs utan utskärningar.
Det finns även strängspår på muttern. Den är placerad längst ut på halsen och skiljer strängarna från varandra innan de går in i pinnboxen. Den innehåller stämstiften, som fungerar som huvudverktyget för att stämma fiolen. De sätts helt enkelt in i trähål och fixeras inte med någonting. Tack vare detta kan musikern anpassa kursen för stämstiften för att passa hans behov. Burkgör dem täta och orubbliga genom att applicera lätt tryck under trimningen. Eller vice versa, ta ut pinnarna så att de rör sig lättare, men håll linan sämre.
Strings
Vad är en fiol utan stråkar? En vacker men värdelös träbit som bara är bra för att slå in spikar i den. Stråkar är en mycket viktig del av instrumentet, eftersom dess ljud till stor del beror på dem. Särskilt viktig är rollen för materialet som denna lilla men betydande del av fiolen är gjord av. Som allt i vår värld utvecklas och absorberar strängar de bästa gåvorna från den teknogeniska eran. Deras originalmaterial är dock knappast högteknologiskt.
Märkt nog är fårens tarmar vad den urgamla musikaliska fiolen har att tacka för sitt känsliga ljud. De torkades, bearbetades och vreds hårt för att sedan ta emot ett snöre. Hantverkare lyckades hålla materialet som användes vid tillverkningen av strängar hemligt under lång tid. Produkter gjorda av fårtarmar gav ett mycket mjukt ljud, men försvann snabbt och krävde frekvent trimning. Liknande strängar finns också idag, men moderna material är mycket populärare.
Moderna strängar
Idag står fårtarmarna till sina ägares fulla förfogande, eftersom tarmsträngar sällan används. De ersattes av högteknologiska metall- och syntetiska produkter. Syntetiska strängar låter nära sina föregångare. De har också ett ganska mjukt och varmt ljud, men saknar de nackdelar som deras naturliga"kollegor".
En annan typ av strängar - stål, som är gjorda av alla typer av icke-järnh altiga och ädla metaller, men oftast av deras legeringar. De låter ljusa och högt, men tappar i mjukhet och djup. Dessa strängar är lämpliga för många klassiska stycken som kräver klarhet och briljans. De håller också linan länge och är ganska hållbara.
Violin. Lång väg
Under de långa åren av dess existens har fiolen blivit populär över hela planeten. Klassisk musik förhärligade särskilt detta underbara instrument. Fiolen kan lysa upp vilket verk som helst, många kompositörer gav den en ledande roll i sina mästerverk. Alla är bekanta med de odödliga verken av Mozart eller Vivaldi, där mycket uppmärksamhet ägnades åt detta chica instrument. Men med tiden har fiolen blivit en kvarleva från det förflutna, lotten för en snäv krets av kännare eller musiker. Det elektroniska ljudet fördrev detta instrument från populärmusiken. Jämnt flödande ljud är borta och ger vika för ett muntert och primitivt beat.
Färska violintoner skrevs vanligtvis bara för att ackompanjera filmer, nya sånger för detta instrument dök bara upp med folkloreartister, men deras ljud var ganska monotont. Lyckligtvis har det på senare år dykt upp många grupper som framför modern musik med medverkan av fiol. Publiken är trött på en annan popstjärnas monotona kärleksjul som öppnar sina hjärtan för djup instrumental musik.
Fox Violin
En rolig historia satte fiolen i låtenberömd musiker - Igor Sarukhanov. En gång skrev han en komposition som han planerade att kalla "The creak of the wheel." Arbetet visade sig dock vara mycket bildligt och vagt. Därför beslutade författaren att kalla det konsonantord, vilket borde ha betonat stämningen i sången. Hittills utkämpas hårda strider på Internet om namnet på denna komposition. Men vad säger författaren till låten, Igor Sarukhanov, om detta? Violin-fox är låtens riktiga namn, enligt musikern. Om detta är ironi eller en intressant idé baserad på en ordlek vet bara den fyndiga artisten själv.
Är det värt att lära sig spela fiol?
Jag är säker på att många människor vill bemästra detta underbara verktyg, men de överger denna idé innan de börjar omsätta den i praktiken. Av någon anledning tror man att lära sig spela fiol är en mycket svår process. Det finns trots allt inga band på den, och även denna båge, som borde bli en förlängning av handen. Visst är det lättare att börja lära sig musik med gitarr eller piano, men att bemästra konsten att spela fiol är bara svårare till en början. Men sedan, när de grundläggande färdigheterna är ordentligt bemästrade, blir inlärningsprocessen ungefär densamma som på alla andra instrument. Fiolen utvecklar örat bra, eftersom den inte har några band. Detta kommer att vara till god hjälp vid ytterligare musiklektioner.
Om du redan vet vad en fiol är och har bestämt dig för att bemästra detta instrument, är det viktigt att veta att de finns i olika storlekar. För barn väljs små modeller - 3/4 eller 2/4. För en vuxen behövs en standardfiol - 4/4. Naturligtvis måste du börja klasser under överinseende av en erfaren mentor, eftersom det är mycket svårt att lära sig på egen hand. För dem som vill pröva lyckan med att bemästra detta instrument på egen hand, har många läroböcker skapats för alla smaker.
Ett unikt musikinstrument
Idag lärde du dig vad en fiol är. Det visar sig att det inte är en arkaisk relik från det förflutna, på vilken endast klassikerna kan framföras. Det finns fler och fler violinister, många grupper har börjat använda detta instrument i sitt arbete. Fiolen finns i många litterära verk, särskilt för barn. Till exempel Feninas fiol av Kuznetsov, älskad av många barn och till och med deras föräldrar. En bra violinist kan spela vilken musikgenre som helst, från heavy metal till pop. Vi kan lugnt säga att fiolen kommer att finnas så länge det finns musik.
Rekommenderad:
Struktur - vad kan ett sådant ord betyda? Grundläggande betydelser och begreppet struktur
Allt mer eller mindre komplext har sin egen struktur. Vad är det i praktiken och hur går det till? Vilka egenskaper finns i strukturen? Hur bildas den? Här är en icke uttömmande lista över frågor som kommer att behandlas inom ramen för artikeln
Hur man lär sig spela fiol: tips och tricks
Förmågan att spela minst ett musikinstrument har alltid värderats i alla samhällen, särskilt bland människor med god smak. Du kan lära dig att spela fiol inte bara av erfarna musiklärare, utan också på egen hand, om du sätter upp ett tydligt mål, visar flit och blir vägledd av några enkla regler
Vad är film: vad det var och vad det har blivit
Cinematografi är ett helt lager av kultur som har blivit en absolut innovation i konstvärlden, blåst liv i fotografier och låtit dem förvandlas till rörliga föremål, berätta hela historier och publiken att kasta sig in i den unika världen av kort- och fullängdsfilmer. Men få människor vet hur bio var i början. När allt kommer omkring, när det skapades användes inte alltid datorgrafik och olika specialeffekter
Motivationsböcker – vad är de till för? Vad är värdet av en bok och vad ger läsningen oss?
Motiverande böcker hjälper till att hitta svar på svåra livsfrågor och kan vägleda en person att ändra sin inställning till sig själv och omvärlden. Ibland är allt du behöver för att få motivationen att nå ditt mål att bara öppna en bok
Vad är en förminskad triad? Struktur och funktioner
Ett sådant begrepp som en tonisk triad blev känt för oss efter uppkomsten av dur- och mollskalor. Dessa är enkla ackord som består av tre toner, som ska innehålla en moll och en dur terts. Men i musikalisk praktik möter man ofta ett sådant fenomen som en reducerad triad. Vad betyder det och hur låter det? Är det byggt inom ramen för det spektrum som vi känner till?