Hur skapas specialeffekter i filmer?

2025 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2025-01-24 21:19

Modern film kan inte föreställas utan spektakulära scener som skapas med hjälp av specialeffekter. Det är detta som gör det möjligt att föra över betraktaren till fantastiska världar, att förvandla scener och karaktärer i filmer till oigenkännlighet. Låt oss ta reda på hur specialeffekter skapas i filmer. Foton som visar implementeringen av avancerad teknik vid filmning beaktas också i materialet.

En kort historik

Utgångspunkten för att skapa fantastiska specialeffekter är 1977. Det var vid denna tidpunkt som den första delen av den enormt framgångsrika Star Wars-serien släpptes på breda skärmar. Tack vare den begåvade regissören George Lucas innovativa idéer kunde tittaren för första gången se realistiska strider i yttre rymden, bekanta sig med okända världar, bisarra invånare på avlägsna planeter och även njuta av strider med de legendariska ljussvärden. Skaparna av filmen lyckades realisera hisnande bakgrunder genom att lägga över handritadebilder till blå skärmar. Enorma rymdskepp och andra storskaliga föremål skapades genom att fotografera miniatyrmodeller.

Den rungande framgången med Star Wars inspirerade George Lucas att skapa en hel studio kallad Industrial Light and Magic, vars personal var involverad i utvecklingen och implementeringen av innovativa effekter. Senare var företagets prestationer involverade i inspelningen av storfilmer som Jurassic Park, Terminator 2: Judgment Day.

Animatronics

Hur gör specialeffekter i filmer att fantastiska varelser verkar verkliga för tittaren? Detta uppnås genom att använda animatronik. Kärnan i tekniken ligger i beredningen av robotmodeller av rörliga föremål. Idén implementerades först av Steven Spielberg under inspelningen av Jurassic Park redan 1993. Här skapades bara en liten del av scenerna med dinosaurier med hjälp av datorgrafik. Regissören fokuserade på att använda animatronik och filma människor i djurkostymer.

Målade dekorationer

I början av förra seklet började film i stor utsträckning ta till en teknik som kallas matt målning. På den tiden fanns ännu inte datorgrafik. Därför, bakgrunden, som användes vid inspelningen av filmer, fick konstnärerna rita för hand. Animatörernas uppgift var att förbereda bakgrunder som smälte sömlöst med rekvisitan och som inte kom i dissonans med bilderna.skådespelare.

Tekniken för att skapa handritade landskap användes aktivt fram till slutet av 90-talet. Idag används detta tillvägagångssätt allt mindre. När allt kommer omkring har digitala specialeffekter ersatt matt målning.

Motion Capture

Hur görs specialeffekter i filmer? Motion capture är en av de mest populära filmteknikerna idag. Kärnan i tekniken är som följer. Utövaren av rollen tar på sig en speciell kostym, täckt med många sensorer. De senare matar in information om mänskliga rörelser i en dator. Baserat på mottagen data skapas en rörlig 3D-modell på skärmen.

För första gången implementerades motion capture-teknik framgångsrikt under inspelningen av den första delen av filmtrilogin "Sagan om ringen". Karaktären Golum, spelad av den berömda brittiska skådespelaren Andy Serkis, interagerade aktivt med miljön och andra karaktärer tack vare motion capture. Varje scen med konstnärens deltagande filmades samtidigt av mer än ett dussin kameror. På basis av den mottagna bilden skapades vidare en enda tredimensionell modell, som realistiskt förmedlade inte bara skådespelarens kroppsrörelser utan även de levande ansiktsuttrycken.

Ett nytt genombrott inom teknikutvecklingen ägde rum under inspelningen av storfilmen "Avatar" i regi av James Cameron. För att skapa de mest trovärdiga karaktärerna spelades ansiktsuttrycken i skådespelarnas ansikten, deras kroppars rörelser och ljudet in samtidigt. Således lyckades skaparna av bilden skapa verkligt realistiska datorkaraktärer för första gången i filmens historia. Ett exempel på hur sådana specialeffekter implementerades i filmer, före ochefter, kan ses på bilden nedan.

Bullet Time

En gång i tiden lyckades bröderna Wachowski, regissörer för kultsuccén The Matrix, implementera verkligt unika, innovativa specialeffekter på bio. Bland de dussintals originallösningar som filmskaparna vände sig till under inspelningen förtjänar tekniken som kallas Bullet Time (bullet time) särskild uppmärksamhet. Filmens regissörer installerade dussintals kameror på inspelningsplatsen. Den senare filmade samtidigt en person i rörelse från en mängd olika vinklar. Därmed fick tittaren intrycket att operatören rörde sig runt skådespelaren medan han försökte undvika kulan i fallet. Senare användes liknande specialeffekter i biografen upprepade gånger av andra regissörer.

Datorgrafik

Den första helt datorkaraktären dök upp på skärmen 1985 i filmen "Young Sherlock Holmes". Det tog skaparna av målningen mer än sex månader att förbereda modellen av den spöklika riddaren, som bestod av fragment av kyrkglasfönster.

Modern programvara låter dig implementera avancerade datorbilder av absolut alla tecken. Många uppsättningar skapas tack vare chromakey - inspelning av avsnitt mot en grön bakgrund. Sådana specialeffekter på bio gör det möjligt att färdigställa alla möjliga bakgrunder bakom skådespelarna redan vid redigerings- och efterproduktionen av bandet.

Ett levande exempel på användningen av den "gröna skärmen" är målningen "Sin City". PÅI den presenterade filmen filmades absolut alla scener mot en sådan bakgrund, och sceneriet är resultatet av implementeringen av modern datorgrafik.