El Greco, målning "The Burial of Count Orgaz": beskrivning, intressanta fakta och recensioner

2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49

Domenikos Theotokopoulos (1541-1614) var en spansk målare av grekiskt ursprung. I Spanien fick han smeknamnet El Greco, det vill säga det grekiska. Inte ett enda porträtt har bevarats, varav man med säkerhet kan säga att detta är El Greco. Alla är bara gissningar.

Lite information om artisten

Han föddes ca. Kreta och till en början målade ortodoxa ikoner, vilket utan tvekan lämnade ett avtryck i hans verks stil. Sedan studerade han i Italien, som vid den tiden höll på att förlora harmonin från renässansen och förlora kopplingen mellan det andliga och det fysiska.

Vid 35 flyttade han till den iberiska halvön. Vid det här laget var hans stil utarbetad. Det var omöjligt att överhuvudtaget jämföra honom med någon målare av varken tidig eller sen tid. Han är den enda. Det gjordes inga upprepningar.

I Toledo, efter att ha bott tio år i Spanien, kommer El Greco att skriva ett helt originellt och extraordinärt verk. Detta är målningen "Grave Orgas begravning" (1586). Verket beställdes av kyrkan i Sao Tome, där målaren själv var församlingsmedlem. Och kundenhans vän, prästen i denna kyrka, Andres Nunez, talade.

El Greco, "The Burial of Count Orgas": beskrivning av målningen

Beställningsverkets handling är ovanlig. Don Ruiz Gonzalo de Toledo, själv greve av Orgaz, dog 1323. Han gav rika donationer till kyrkan där han begravdes, och efter hans död uppstod en legend om ett mirakel. Den fromme greven, enligt denna berättelse, sänktes i kistan av St. Augustine och St. Stefan. En post om detta är huggen på en stenplatta, som ligger under bilden.

Vi har precis börjat beskriva verket "The Burial of Count Orgaz", som har monumentala dimensioner. Den är cirka fem meter hög och nära fyra meter bred.

Composition of Heaven painting

Det finns ett antagande om att den är förknippad med ikonen "Antagande av Jungfrun", som målades av El Greco omkring 1567. Bilden av grevens begravning är tydligt uppdelad i två zoner, i var och en av dessa underverk sker. Nedan, i den jordiska delen, stöds den avlidne grevens kropp omsorgsfullt till vänster av den unge St. Stefan i en diakons dräkt, och till höger - St. Augustinus i en biskops dräkter.

Grevens själ, likt en lätt utandning, lyfts upp till himlen genom skilande moln av en ängel, och där möts hon av Jesus Kristus själv, som är i bildens mitt och är toppen och världens ljus, till höger om vilket är gest alten av Guds moder, och till vänster - Johannes Döparen. Den här gruppen är oval till formen.

Till höger den här radenpasserar genom två helgon, belägna strax ovanför Johannes Döparen och klädda i en ljust orange mantel (James) och en blå chiton (Paulus). Lämnade St. Peter med två nycklar passar inte in i denna ovala. Men Kristus pekar på honom med handen för att öppna portarna för grevens själ. De spöklika bilderna av kardinal Tavera och kung Filip II är i molnvågorna. Till vänster står kung David med en harpa i händerna, Moses med förbundets tavlor och Noa. Hela skaran av helgon, rättfärdiga människor och martyrer, skrivna i en surrealistisk, eterisk, bysantinsk stil, ses bara av prästen, som tittade upp. Så är begravningen av greve Orgas i underjorden.

Den jordiska världens sammansättning

Om den övre delen av duken leder andan till högre sfärer, då är den nedre delen ganska verklig. Den sorgliga begravningen av greve Orgas och hans övergång till en annan värld åtföljs av ganska verkliga människor - adelsmän, präster och munkar (dominikaner och franciskaner). Det här är porträtt av konstnärens samtida.

Till höger i förgrunden, med en bönebok, står prästen Andres Nunez. Vi ser honom i profilen. Den andre prästen är klädd i en surplice, tunn och genomskinlig, som ekar i färg med den övre delen av kompositionen. Det är han som förbinder de jordiska och himmelska världarna, som bara uppenbarades för honom, och som han inte tar bort blicken från. Sidpojken är målarens son. Han pekar med handen på åskådaren på helgonen, som inte verkar uppmärksammas av personerna som deltar i ceremonin. Barnet förbinder två världar - den målade bilden och den yttre, verkliga, jordiska. Dessa två gest alter - barnet och prästen -nyckel i kompositionen.

Begravningen av greven av Orgaz, åtföljd av ett mirakel, omfamnas av den enhet som de spanska adelsmännen känner med återhållsamhet. Deras ansikten är outtröttliga, men de verkar alla vara inhägnade från omvärlden med dess frestelser. Deras upplevelser uttrycks i raffinerade bleka ansikten med slutna läppar och återhållna rörelser av sina graciösa händer. Det antas att inte bara riktiga Toledo-adelsmän skrivs här, utan även El Greco själv. Hans ansikte tittar direkt på betraktaren. Det är för honom som den höjda handen ovanför huvudet på St. Stephen.

Det finns inga specifika tecken på scenen på duken. Och det allmänna ljuset kommer från ingenstans, det bara spills längst ner på bilden. Inte ens begravningsfacklor ger reflektioner. Själva begravningen av greve Orgas El Greco gjordes i form av en oval. Den bildas av helgonfigurer. Detta är den nedre delens kompositions- och färgcentrum. Samtidigt, i förhållande till den övre ovalen, förskjuts den till vänster. Själva bilderna av helgon förkroppsligar den högsta andliga skönheten. Så beskrivs efter hand El Grecos målning "Begravningen av greve Orgaz".

Färg

Det hela är byggt på en högtidlig och sorgsen blandning av svarta, silvergråa och gyllene kalla toner. Röda, svarta, blå och gula accenter sticker ut. Men inte ens helgonens gyllene dräkter bär värme. Facklor lyser också kallt, varav en nästan rör vid vingen på en ängel i en kall gul mantel med grönaktiga reflektioner. Det är som om det blåstes upp av vinden, som höjer det till de himmelska sfärerna. Hela den transcendentala världen är fylld av tät, men samtidigtgenomskinlig, med hårda kanter, gråaktiga silvermoln. De spelar en mängd olika nyanser från svartgrå till kall, mjuk blåaktig.

Bara Jesu blekande gest alt, som går in i det gyllene djupet, en stor målad Johannes Döparen och en scharlakansröd klänning med en blå mantel av Maria framträder ljust. Hon sänker handen, rör vid den genomskinliga slöjan som grevens själ är insvept i och möter henne som en mor. Så här skrev El Greco The Burial of Count Orgaz. Beskrivningen kan inte förmedla hur konstnären kopplade ihop de verkliga och sublima världarna i bilden.

Hur samtida uppfattade målningen

Altartavlan skapad av El Greco gladde invånarna i Toledo. När allt kommer omkring berättar duken om mysteriet med att korsa dödens tröskel, att vid denna tidpunkt är en person inte ensam: han får hjälp av återlösaren Jesus Kristus, hans mor, som också är vår moder, och alla helgon i himlen är våra äldre bröder. Alla kom för att beundra den underbara enorma duken, på vilken de kände igen framstående medborgare, aristokrater och präster. Till och med utlänningar kom till staden bara för att se det här stycket.

Konstnären tänkte noga ut hur man kopplar ihop duken med inredningen i en liten kyrka, och den är organiskt inbyggd i den. El Grecos ära har vuxit otroligt. Han var på hennes zenit. Hans andra verk togs utanför staden och Spanien, men detta lämnade aldrig den blygsamma kyrkan, som en gång byggdes om från en moské eftersista utvisningen av morerna. Visserligen togs bilden bort ett tag, och den låg i kyrkans förråd. Men så blev hon avslöjad igen. Nu har en bakgrundsbelysning gjorts för den, och den har blockerats med stänger.

Intressanta fakta relaterade till målningen

Målningen av El Greco "The Burial of Count Orgaz", som beskrevs i artikeln, har flera märkliga historier förknippade med sig:

• Señor Orgaz lämnade ett testamente efter sin död, enligt vilket invånarna fick betala en skatt för att förbättra kyrkan. Hans testamente genomfördes inte. Ett rättsfall uppstod som slutade med att pengarna till templet erhölls. Med dem gjorde prästadömet en beställning på målning av konstnären El Greco.
• Målaren fick tydliga instruktioner om vad som exakt skulle avbildas: själva legenden om helgonens deltagande i den sorgliga ceremonin och porträtt av kända medborgare. Duken ska helt täcka en av kyrkans väggar. Mästaren lyckades göra allt utan att begränsa sig själv som skapare.



• Porträtten föreställer inte bara lokala aristokrater, utan också kyrkoherden och konstnärens son, och förmodligen honom själv och medlemmar av den militär-religiösa orden (de har röda kors på sina kläder).
• Målningen uppskattades inte bara av samtida, utan konstnären själv ansåg att den var hans högsta prestation.
• Pay stämde dock inte överens med vare sig de konstnärliga egenskaperna eller grundligheten i det detaljerade utförandet av beställningen och var låg - bara tusen tvåhundra dukater.

Recensioner från turister som besökte Toledo

ryskaturister beundrar enhälligt målningen av El Greco. Alla säger enhälligt att det är värt att besöka Toledo åtminstone bara för att se det. Observera att många gillade själva den lilla kyrkan i Sao Tome och katedralen St. Mary och fästningen Alcazar. Det sägs också att fotografering inte är tillåtet i kyrkan, men det är faktiskt många som tog bilder.

Du kan se andra verk av mästaren i hans hus-museum.