Den sovjetiska balettens ljusaste stjärnor

2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49

I det förrevolutionära Ryssland var balett mycket populärt. Trots det faktum att många dansare från den kejserliga teatern efter revolutionen lämnade landet och började uppträda på scenerna i utländska teatrar, fanns det många konstnärer kvar i Ryssland som kunde återuppliva balettkonsten i landet och hittade den sovjetiska baletten. Och i detta fick de hjälp av den första folkkommissarien för utbildning, Anatoly Lunacharsky, som gjorde stora ansträngningar för att bevara och utveckla denna typ av konst i ett fallfärdigt tillstånd. På 30-talet av 1900-talet började de första stjärnorna i den sovjetiska baletten att dyka upp. Många av dem fick titeln People's Artist of the RSFSR och USSR:

• Ekaterina Geltser;
• Agrippina Vaganova;
• Galina Ulanovna;
• Olga Lepeshinskaya;
• Marina Semenova;
• Vasily Tikhomirov;
• Mikhail Gabovich;
• Alexey Ermolaev;
• Rostislav Zakharov;
• Asaf Messerer;
• Konstantin Sergeyev och andra

40s–50s

Under dessa år döptes Imperial Theatre of St. Petersburg om till Baletten. Kirov (numera Mariinsky-teatern), och den hedrade ballerinan Agrippina Vaganova, en elev avPetipa och Ceccheti. Hon tvingades förvandla berättelser och underordnade dem sovjetiska ideologiska principer. Så till exempel ändrades slutet på baletten "Svansjön" från tragiskt till sublimt. Och Imperial Ballet School blev känd som Leningrad State Choreographic Institute. Framtida stjärnor i den sovjetiska baletten studerade här. Efter döden av en enastående ballerina 1957, döptes denna utbildningsinstitution om till Agrippina Vaganova Academy of Russian Ballet. Det är så det kallas än i dag. De mest populära balettteatrarna i landet var Bolsjojteatern i Moskva och teatern. Kirov (Mariinsky Theatre) i Leningrad. Teatrarnas repertoar inkluderade verk av både utländska och ryska och sovjetiska kompositörer. Prokofievs verk var särskilt populära: baletterna Askungen och Romeo och Julia, etc. Baletten slutade inte agera under det patriotiska krigets år. Den nådde dock sin storhetstid i mitten av seklet. Hungriga efter kulturevenemang under krigsåren svämmade sovjetfolket över teatersalarna och varje ny föreställning var slutsåld. Balettfigurer var mycket populära. Under dessa år dök nya stjärnor av den sovjetiska baletten upp: Tatyana Zimina, Maya Plisetskaya, Yuri Grigorovich, Maris Liepa, Makhmud Esambaev, Raisa Struchkova, Boris Bregvadze, Vera Dubrovina, Inna Zubkovskaya, Askold Makarov, Tamara Seifert, Nadezh, Ver Nadezh, Ver Nadezh., Violetta Bovt etc.

60-70s

Efter åren blev den sovjetiska baletten ett besökUSSR kort. Trupperna från Bolshoi- och Kirov-teatrarna turnerade framgångsrikt över hela världen, gick till och med bortom järnridån. Några stjärnor i den sovjetiska baletten, efter att ha befunnit sig "över kullen" och efter att ha vägt alla för- och nackdelar, bestämde sig för att stanna där och bad om politisk asyl. De ansågs vara förrädare i sitt hemland, och media skrev om de berömda "avhopparna". Alexander Godunov, Natalya Markova, Mikhail Baryshnikov, Valery Panov, Rudolf Nureyev - alla hade stor framgång och var efterfrågade på balettscenerna på de mest prestigefyllda teatrarna i världen. Den sovjetiska balettdansaren Great Rudolf Nureyev vann dock den största populariteten i världen. Han blev en legend i världskulturens historia. Sedan 1961 återvände han inte från en Paristurné och blev premiär i Covent Garden, och sedan 1980-talet blev han chef för Grand Opera i Paris.

Slutsats

Idag tappar inte den ryska balett sin popularitet, och unga artister som fostras av sovjetiska koreografer är efterfrågade över hela världen. Ryska figurer av balettkonst under 2000-talet är fria i sina handlingar. De kan fritt ingå kontrakt och uppträda på utländska teatrars scener och med sina lysande föreställningar bevisa för alla och alla att rysk balett är den bästa i hela världen.