Vad vackert att rita naturen

2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49

Hur ofta, när jag beundrar skönheten i en skog eller en flod, vill jag fånga särskilt vackra platser och rita dem. En bild där naturen målas kallas landskap. Det enklaste alternativet är att ta med dig en anteckningsbok, penna och suddgummi på en promenad. Gör en skiss från naturen, och hemma avsluta arbetet med akvareller eller pastellpennor. Men innan du ritar naturen måste du få lite kunskap om rittekniken.

Perspektiv

För att landskapet ska visa sig vara omfattande och ha djup måste du känna till perspektivets lagar. Perspektivet är annorlunda, men först måste du komma ihåg huvudtyperna:

• Linjär. Föremål av samma storlek, som ligger på olika avstånd från konstnären, i ritningen ska ha olika storlekar. Ju längre bort objektet är, desto mindre blir det i bilden. För att avbilda ett linjärt perspektiv måste du rita en horisontlinje och markera flyktpunkten på den som linjerna i bilden kommer att vända sig mot.
• Tonal. Konstnärer är skyldiga Leonardo da Vinci den här typen av perspektiv, det var han som underbyggde dess principer. Genom att byta åt sidangenom att dämpa kontrasten, tonen och färgen på motivet kan det ta bort det djupt in i utrymmet i bilden.
• Aerial. När objekt i en målning tas bort blir deras konturer mindre definierade, färgerna dämpas, kontrasten minskar och bakgrunden på målningen verkar suddig, ljusare och kallare än förgrunden.

Proportioner

Eftersom det är möjligt att rita naturen vackert endast om proportionerna är korrekt observerade, bör detta moment i rittekniken också studeras väl.

För att få en känsla av proportioner måste du utveckla ett öga. Övningar i att rita från naturen kommer säkert att tillåta dig att nå framgång i detta. Alla objekt på bilden måste stå i proportion till varandra. Brott mot proportioner leder till förvrängning av bilden, och det kan se fult ut. Ju mer exakt proportionerna bestäms, desto större likhet har målningen med livet.

Composition

Innan du ritar naturen bör du överväga vilka föremål som kommer att finnas på bilden. Välj huvudobjekten och mindre. Se hur färgerna på dessa föremål passar ihop och notera kontrasten mellan dem. Huvudmotivet i bilden kan vara ett ensamt träd, ett pittoreskt hus eller kanske en väg som går i fjärran. Var noga med att vara uppmärksam på belysningen och kom ihåg att solen inte står stilla, vilket gör att ljus och skugga kommer att ändra sin position under ritningen. Därför är det mycket viktigt att se till att skuggorna på bilden är på samma sida.

Strukturen på objekten i bilden

Eftersom landskapet innehåller en mängd olika föremål, är det nödvändigt att korrekt förmedla de material som de är gjorda av: ett trä- eller stenhus, stenblock och träd, himmel och moln, gräs och buskar, vatten - allt dessa föremål måste uppmärksammas noggrant. Årstiderna har stor inverkan på landskapets struktur. På sommaren ser trädkronan rundad ut och på vintern ser vi kantiga, kala grenar. Det finns ingen anledning att rita varje löv på trädet, och det är omöjligt. Det är mycket bättre att använda chiaroscuro och förmedla texturen av gräs eller buskar med olika drag, medan du i förgrunden kan markera flera objekt med mer detaljerad rendering.

Hur man ritar ett landskap från livet

Först och främst måste du förbereda alla nödvändiga verktyg och material:

1. En hårdbackad ritplatta.
2. Blyertspennor för ritning av olika hårdhet.
3. Mjukt tuggummi (suddgummi).
4. Akvarellfärg eller pastellkritor, du kan använda akvarellfärgade pennor.
5. Färgpenslar.
6. En flaska vatten och ett glas.
7. Pappersservetter.
8. Klappstol (inte alltid i naturen kan du hitta en bekväm plats att rita när du sitter).

Eftersom det är lättare att rita naturen i etapper är det nödvändigt att dela upp framtidsbilden i delar. Se var huvudobjekten kommer att finnas. Markera horisontlinjen, hitta flyktpunkten och konturplatsen för föremålen. För att komma igång kan du prova att rita naturen med en penna. Om blyertsskissen passar dig kan du fortsätta arbeta med akvareller eller pastellkritor.

Hemligheter från erfarna artister för nybörjare

Många konstnärer som har god erfarenhet av att måla älskar att dela sitt arbete med elever.

• Behåll tonen. Det är nödvändigt att rita en bild korrekt från en ljus ton till en mörk. Under dagen är himlen och solen de ljusaste föremålen på bilden. Nästa ljusa platser är horisontella, de reflekterar den ljusa himlen. Lutande ytor är mörkare än horisontella. De mörkaste delarna av målningen är de vertikala ytorna, eftersom ljuset reflekteras mycket mindre från dem.
• Följ ljuset. En ljus dag är färgerna mer mättade och varma, när det är mulet blir allt mer dämpat och matt.
• Det är viktigt att vara uppmärksam på flygperspektiv.
• Komplexa objekt ska förenklas i ritningen och inte överbelasta landskapet med onödiga element.
• Gör din egen gröna med gul och blå färg.