Hur skriver man poesi? Hur man lär sig att skriva poesi

2025 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2025-01-24 21:19

Många, särskilt i ungdomen, vill skriva poesi. De flesta av dem försöker komponera något, men alla får inte ett attraktivt resultat. Och som ett resultat finns det inte så många riktiga, erkända poeter. Kanske är det inte värt att försöka i det här fallet? Men antalet amatörpoeter är stort, och fler och fler nybörjare dyker upp varje dag.

Kan alla vara poeter?

Det är svårt att säga varför folk skriver poesi. Oftast drivs de av önskan att uttrycka sina känslor om världen omkring dem: ett imponerande hörn av naturen, hjärtliga känslor, reflektioner över livets struktur - allt detta blir ett ämne för poesi. Inte mindre ofta skrivs dikter som ett slags svar på händelser i det offentliga livet (i modern tid eller i historien) som upphetsade författaren. Hur som helst är anledningen till att skriva poesi vanligtvis en känslomässig impuls, och rytmiska linjer blir ett svar på händelserna i det yttre eller inre livet.

Många försöker sig på poesi, och du kan också göra det om du känner för det. Naturligtvis kommer ingen att garantera att du kommer att bli en bra poet, men en sådan upplevelse kommer inte att vara förgäves. Huvudsaken är dulär dig hur man skriver.

Vers och strof - förtydligande av betydelserna

Om du försöker dig på poesi kommer det inte att vara överflödigt att känna till några viktiga begrepp relaterade till versifiering.

Vers… Detta ord har två betydelser. Först: poetiskt tal organiserat i en eller annan tradition (till exempel "Pushkins vers"). För det andra: en rytmiskt uppbyggd rad med poetisk text.

Det är felaktigt att använda ordet "vers" i betydelsen "dikt", eftersom den första är en integrerad del av den andra eller (i vissa fall) ett mycket vidare begrepp än ett verk.

Kombinationen av två eller flera poetiska rader (verser) kallas en strof.

Bland sådana kombinationer finns en kuplett, en trerad, en kvad… och så vidare, upp till tio verser.

Längre fram i artikeln kommer några fler viktiga begrepp att förklaras. Vi förstod varför olika människor skriver poesi och hur det kan vara användbart, och vi förstod också betydelsen av ord som förvirrar läsare och många blivande poeter. Därefter kommer vi att prata om hemligheterna med att skriva en bra dikt.

Första steget: var ska man börja?

Om du aldrig har studerat versifiering förut, är det mest rimligt att börja med att läsa erkända författares poetiska verk. Det är inte nödvändigt att omedelbart ta tag i klassikerna om du inte riktigt gillar det. Börja med moderna författare, gå sedan vidare till silverålderns poeter och sedan kan du komplicera din läsrepertoar. Om du fortfarande inte vet hur du ska börja skriva poesi är det bara att hitta ochLäs vad som resonerar med din själ. Samtidigt är det mycket möjligt att dina första fristående opus kommer att likna de poeters verk som du gillar bäst. Behandla detta som det första steget i lärandet och fortsätt komponera allt eftersom. Det är ingen hemlighet att de första verserna av många senare kända poeter var imitativa. Men en målmedveten person kommer att kunna utveckla sin talang och hitta sin egen stil att skriva. Tro på dig själv, försök, experimentera.

Poesigenrer

Men för att veta i vilken riktning vi ska röra oss, låt oss titta på huvudvarianterna av poetiska verk.

Låt oss prata om vilken genre vi ska prova. För känsliga naturer lämpar sig lyrisk och filosofisk poesi samt ballader och strofer. De som är aktivt intresserade av det omgivande sociala livet kan prova på att skriva journalistiska dikter. Parodisk, satirisk och humoristisk poesi förtjänar också uppmärksamhet - enskilda exemplar av dessa genrer älskas av läsare inte mindre än allvarliga dikter.

Variety of versification

Den valda genren och stilen kommer att berätta hur du skriver. En vers i betydelsen "ett sätt att uttrycka poetiskt tal" är komponerad enligt vissa regler. Vi listar typerna av poetiska verk:

• vit vers (det finns inget rim, men metern och rytmen är tydligt bevarade);
• acrostic (ett skrivsätt där de första bokstäverna i varje rad bildar ett ord tillsammans, sällan två eller tre);
• blandad vers (sätt att skriva utanbibehålla samma storlek genom hela stycket);
• dikter på prosa (det finns ingen rim och rytm, men en speciell uttrycksfull stil gör att de kan klassificeras som poesi);
• ver libre (en svår stil, kännetecknad av en speciell konstruktion av linjer, korta och fylliga bilder och brist på rim).

Närnäst kommer vi att titta på diktens huvudkomponenter: rim, meter och rytm.

Hur fungerar ett rim?

Så, du har bestämt vilka poetiska stilar och metoder för versifiering du vill prova själv. Men lusten att ägna sig åt poesi räcker inte, du måste veta hur. Att skriva en vers - varje rad i ditt arbete - är nödvändigt enligt vissa regler.

En av de viktigaste punkterna är rim - konsonantändelsen av två eller flera ord. Som ni vet placeras sådana ord i en dikt i slutet av raden. Samtidigt kan två intilliggande verser rimma, eller genom en, mer sällan två. Ramsan har sina egna varianter:

• man (med betoning på sista stavelsen);
• feminin (stress faller på näst sista stavelsen);
• dactylic (med betoning på tredje stavelsen från slutet av versen);
• hyperdactylic (accent på fjärde stavelsen eller längre).

Det finns många andra varianter, men för nybörjarpoeten kan du fortfarande bekanta dig med de viktigaste. Det är viktigt att hitta ett passande och originellt rim, inte som "kärlek - blod" eller "aldrig - för alltid". Och dessutom bör orden som v alts för rimmet organiskt komma in i diktens text och skapa den bilden,som poeten tänkte förmedla.

Om du vill veta hur man skriver poesi korrekt, kolla då också in begreppen poetisk meter och rytm.

Varför behöver vi taktart och rytm?

Storleken på dikten är oerhört viktig, eftersom den avgör verkets ljud, melodi, stämning. Du kan bestämma storleken genom en kombination av betonade och obetonade stavelser i 2-3 rader av ett poetiskt verk. Om du funderar på hur du ska lära dig att skriva poesi, försök sedan analysera dina favoritverk för dimension och förstå hur författaren fick den önskade effekten.

Bikomplexa mått:

• iamb;
• trochee.

En betonad stavelse och en obetonad. I jambiska faller betoningen på den andra stavelsen och i trochee på den första.

Trikomplexa mått:

• dactyl;
• amphibrach;
• anapaest.

En stavelse är betonad och de andra två är obetonade. Skillnaden är i vilken stavelse betoningen ligger på: den första är daktyl, den andra är amfibrak, den tredje är anapaest.

Kommer att kunna mätaren hjälpa dig att lära dig hur man skriver poesi korrekt? I och för sig - knappast, men det är ändå nyttigt att titta "inuti" den eller den dikten. En sådan analys avslöjar något som inte märks vid normal läsning, och låter dig lära dig hur man bygger ett poetiskt mönster.

En annan viktig faktor är rytmen - den cykliska växlingen av obetonade stavelser med betonade. För att bättre känna rytmen måste du läsa den skrivna dikten högt.

Poetiska trick

Vi har lärt oss mycket om poesi, men vi har ännu inte helt bestämt oss för hur vi ska skriva. En vers är en enda rad som kombineras för att bilda en dikt. För att den inte bara ska ha form, utan också innehåll behöver du känna till och kunna tillämpa poetiska tekniker. Här är några av dem:

• allegori;
• alliteration (röstning);
• anaphora;
• antites (opposition);
• exclamation;
• hyperbole;
• gradation (gain);
• invert;
• ironi;
• pun;
• metafor;
• metonymy;
• appeal;
• oxymoron;
• personifiering;
• refrain;
• retorisk adress eller fråga;
• synecdoche;
• default;
• eufemism;
• epithet;
• epiphora.

Att bara känna till dessa tekniker kommer inte att berätta för dig hur du ska lära dig att skriva poesi. Men om du vänjer dig vid att hitta konstnärliga medel i andras verk blir det tydligt vad som kan användas i ditt eget arbete.

Poet eller grafoman?

Anta att du redan har skrivit en eller flera dikter. Hur avgör man hur bra de är? Att göra detta på egen hand är inte lätt, för inte med förnuft, utan i ett anfall av inspiration, skriver vi poesi. Samtidigt kan vi själva avguda varje linje av vår egen kreativitet, men kommer det att skapa samma glädje hos andra? Ett sätt att kontrollera detta är att ge andra människor att läsa dina dikter. Om du kunde intressera någon annan i ditt arbete, dåkom närmare att förstå hur man skriver bra poesi.

De viktigaste tecknen på en framgångsrik dikt:

• läsaren känner känslan som författaren lagt in, eller ser den beskrivna bilden;
• fräscha, originella rim, passande i betydelse och stämning;
• mått och rytm observeras i alla rader;
• det finns inga tal-, stilistiska och andra fel (förutom när det är en del av en kreativ teknik).

"Jag vill skriva poesi, vad ska jag göra?". Det enda svaret är att skriva. Och också att läsa, och skapelserna av inte bara erkända mästare, utan också nybörjarförfattare. Genom att öva och analysera andras opus lär du dig tekniken att skriva poesi och utvecklar förmågan att skilja framgångsrika repliker från misslyckade. Men var beredd på att du kommer att behöva träna på att utveckla din stil i många år, om inte hela ditt liv.