Konsthus, bästa författares biograf: lista över filmer, betyg

2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49

De bästa konstfilmerna, vars lista ständigt uppdateras, visas sällan på storbildsskärmar. Mycket oftare lyser dessa målningar på speciella festivaler. Men det betyder inte att berättelserna inte har hörts. Fri från lagarna för kommersiell film, berättande blir allt populärare.

"Stalker", 1979

Författarens filmer skapas i olika länder. Ryssland är inget undantag. En av de mest kända filmerna i den här riktningen är fortfarande "Stalker".

Huvudkaraktärerna i den här historien är människor som går till "Zonen". Stalkern leder dem dit. Ingen vet vad man kan förvänta sig av The Zone. Det går motstridiga rykten om henne. De säger hur farligt det är för alla som dyker upp där. Risken är dock värt det, för i centrum finns ett speciellt rum. Den som kommer in där kan uppfylla alla sina önskningar. Förutom Stalker. Och han kan inte själv förstå varför.

Men kan du hitta ett rum? Och finns det verkligen?

"Dogville", 2003

Art house låter dig experimentera. Därför kan ibland en viss film samtidigt vara en oberoende film.arbete och en del av en serie. "Dogville" är ett exempel på sådana målningar. Det är en del av USA: Land of Opportunity-trilogin.

Huvudpersonen tvingas fly från bekanta platser, på flykt från sin far. Och vilken bättre plats för henne än en lugn stad? Så här såg Dogville ut. Och lokalbefolkningen verkar för Grace vara mycket trevliga människor. Utan att gå in på onödiga frågor om det förflutna erbjuder de tjejen skydd. Men bara deras idéer är långt ifrån humanistiska. De förvandlar Grace till sin slav och hånar henne skoningslöst. Det är sant att de inte visste vem de kontaktade.

Graces far, som en gång verkade vara flickans fiende och var den största faran i hennes liv, kommer till hjälp för sin arvtagerska. Och med hans stöd försöker flickan återställa rättvisan, som hon ser det.

A Clockwork Orange, 1971

När den bästa författarens filmer listas kommer listan definitivt att innehålla filmer som har blivit adaptioner av inte mindre populära böcker. Ett av de mest framgångsrika exemplen är fortfarande A Clockwork Orange.

Alex är väldigt annorlunda än alla andra tonåringar. Och inte alls för att han älskar Beethovens musik. Och det faktum att han tillsammans med sina vänner predikar idéerna om "ultravåld", misshandel och våldtäkt. De skrämmer fredliga engelsmän. Men en dag tar det slut.

Alex fångas och skickas till tvångsbehandling. Med tiden ger det positiva resultat: den unge mannen dras inte längre till våld med samma kraft som tidigare. Och honomsläpps ut i den verkliga världen. Men problemet är att han inte bara kan förolämpa någon, utan också skydda sig själv.

Melancholia, 2011

Författarens filmer är fria från ramar. De kan prata om det förflutna, nuet, framtiden eller alternativ tid. "Melancholia", som det verkar, berättar om ett av de möjliga alternativen för framtiden. Men om du tänker efter så visar sig idén med filmen vara mycket djupare än en enkel apokalypsfilm.

Filmen är uppdelad i två delar, som var och en är tillägnad en av systrarna Justine och Claire. Den första berättar om dagen som borde ha varit glad för Justine - dagen för hennes bröllop. Den unga kvinnan verkar dock inte alls glad. Varken vänner, släktingar eller en kärleksfull brudgum, redo för någonting för sin älskades skull, kan få henne att le. Justine kan inte finna förståelse bland andra. Och hon själv, hur mycket hon än försöker, kan inte återfå sin lust att leva.

Den andra delen berättar om en tid lite efter bröllopsdagen. Claire behandlar sin syster Justine för depression, som har bosatt sig i hennes hus. Och också försöka lösa problem med sin man och unga son. Upptagen av småproblem vill hon inte tro att det finns ett mycket allvarligare problem som kan förvandla alla hennes obetydliga ansträngningar till damm. Vid denna tidpunkt närmar sig en annan himlakropp, Melancholia, jorden med skrämmande hastighet, vilket oundvikligen kommer att förstöra den mänskliga världen.

"The Good, the Bad, the Ugly", 1966

När temat för berättelsen är den bästa auteurfilmen, kommer listan över filmer att innehålla de därhistoria byggs i skärningspunkten mellan genrer. Ett exempel är den populäraste målningen "The Good, the Bad, the Ugly". Det här är inte bara en konstfilm, utan också en western.

Huvudpersonen i bilden är en mystisk manlig skytt, om vilken lite är känt. Han är lämnad åt sig själv och helt fri. Han har ingen familj eller vänner. Och det enda som upptar hans tankar är viljan att hitta guld. I sin strävan slår han sig ihop med två skrupelfria ligister som han själv.

Deras resa tillsammans kunde inte vara länge. Alla tänkte bara på sin egen fördel. Och i vilda västern måste du anstränga dig mycket för att överleva.

"Dead Man", 1995

Författarfilmregissörer återvänder ofta till traditionerna för svartvit film för att visa känslor och förmedla atmosfären på ett sådant sätt. Jim Jarmusch fotade sin målning "Dead Man" i dessa färger.

William Blake, efter att ha begravt sina föräldrar, åker till vilda västern. Han hoppas att detta drömland ska göra det möjligt för honom att börja ett nytt liv. Men bara genom ödets vilja tar de honom för en farlig brottsling och sätter en belöning på hans huvud. Det finns många människor som vill bli rika. Redan på tåget blir William skjuten och träffar nästan hjärtat.

En ung revisor tas om hand av en gammal indier. När han står på benen förändras William dramatiskt. Han vägrar glasögon, utan vilka han inte kunde se något tidigare. Och från vapen lärde han sig att skjuta mycket bättre än många banditer. Men vem är han just nu?

Frank, 2013

Sundance Art Film Festival öppnar nynamn och nya målningar som är värda att se. Men ändå dras särskild uppmärksamhet till de filmer där en intressant handling kombineras med stora namn på skådespelare. "Frank" spelade så populära personer som Michael Fassbender, Maggie Gyllenhaal och Domhnall Gleason.

Huvudpersonen, den unge mannen John, älskar musik mer än något annat. Han drömmer om att skapa och uppträda på den stora scenen, och till och med försöka skriva sitt livs största hit. Men tills han blir populär måste John arbeta på ett kontor och flytta papper för en lön.

En dag anländer ett ovanligt rockband till staden där huvudpersonen bor, vars sångare aldrig tar av sig huvudet av papier-maché. Nästan omedelbart får artisternas ankomst en mörk ton när gitarristen försöker begå självmord. De räddar honom, men mannen kan inte längre uppträda på konserten. Efter att ha dykt upp vid rätt tidpunkt på rätt plats får John en inbjudan att byta ut gitarristen, först vid en konsert, och sedan helt åka på turné med Frank och bandet. Men bara resan kommer att vara långt ifrån Johns drömmar, även om den kommer att förändra hela hans liv.

"Amelie", 2001

I nivå med andra filmer kan den bästa författarens biograf leva i människors minne i många år. Listan inkluderar de filmer som har bestått tidens tand och inte tappat publikens kärlek. Art house behöver inte vara dystert och deprimerande. Detta bevisar den ljusa filmen "Amelie". Den varma atmosfären och den trevliga musiken tar det till en annan nivå.

Sedan hennes födelse var Amelie annorlunda än alla andra barn. Hon var en stor drömmare, även om hon växte upp i en familj av realister. Efter moderns död bodde hon hos sin far, som störtade ner i en avgrund av längtan. Efter att ha blivit vuxen och självständig började Amelie hyra en lägenhet och arbeta på ett litet kafé, där hon fick vänner. Och en kväll upptäckte en flicka i hennes badrum ett gömställe, vars innehåll tillhörde en pojke som en gång bodde här. Amelie bestämmer sig för att lämna tillbaka barnens skatter till ägaren.

Så fort kistan är i den rättmätige ägaren förstår Amelie hur lätt det är att utföra mirakel och göra världen lite mer rättvis. Hon börjar arbeta med beslutsamhet.

Only Lovers Left Alive

Författarens filmer berör ofta bibliska motiv. Frånvaron av strikta lagar och ramar inom vilka masskulturen lever gör det möjligt för oss att titta djupare in i frågorna om väsens väsen, meningen med livet och dra analogier med världens mest kända bok.

Huvudpersonerna i den här bilden är vampyrer. Adam och Eva såg allt i sina liv. De är lugna och fridfulla. De älskar varandra. Adam, trött på evigt liv, föredrar avskildhet. Han är en populär rockmusiker vars berömmelse förstärks av att han aldrig har visats offentligt. Eva älskar världen och allt nytt. Hon tycker om att leva och kommunicera med sin gamla vän Christopher Marlo, en renässanspoet.

För en tid sedan bestämde sig Adam och Eva för att leva separat. Men kärlek och känsladen annalkande katastrofen tvingar dem att mötas igen under samma tak. Och efter en tid kommer Evas syster för att hälsa på paret. Till skillnad från andra vampyrer hatar flickan att dricka blod från påsar. Hon dödar människor, vilket äventyrar alla hennes släktingar.

Författarens filmer är en separat planet i filmens universum. Det är nästan omöjligt att se det på bio. Författardokumentärer, kortfilmer och långfilmer visas oftare på festivaler. Men trots otillgängligheten blir denna riktning mer och mer populär.

I filmer med djup mening och små budgetar filmas inte bara nybörjare eller okända skådespelare, utan även de som har lyckats göra sig ett namn i filmer med stor biljettkass. Betyget på författarens biograf varierar, liksom atmosfären som skapas i den. Denna frihet gör att varje tittare kan hitta något som tilltalar honom.