Vitaly Melnikov - manusförfattare och regissör, vinnare av "Nika"-priset för sitt bidrag till utvecklingen av kinematografi

2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49

Få människor känner honom från synen, men bland den äldre generationen finns det de som inte skulle titta på och bli kära i hans filmer, och ännu fler skådespelare som han öppnade vägen till bioduken för. Dessa är Mikhail Kononov och Mikhail Boyarsky, Natalya Gundareva, som dog tidigt, och Nikolai Karachentsev. Hans auktoritet i filmkretsar är så stor att artisterna i hans sista film "Beundraren" (2012), i brist på pengar, arbetade på kredit och visade kreativt hjältemod.

Manusförfattaren och regissören Vitaly Melnikov firade sin 88-årsdag den 1 maj och fick i år Nika-priset för sitt bidrag till utvecklingen av kinematografi, vilket är undantaget snarare än regeln. För regissören har ingen affär med filmfestivaler, han strävar inte efter PR och upphöjelse av sin egen roll i filmens framgång, men han har definitivt människors kärlek och erkännande av publiken.

Son till en folkfiende

Det är svårt att föreställa sig hur ödet skulle ha sett utVitaly Melnikov, om inte för Eisenstein, som hade en teori om att unga regissörer måste uppfostras från grunden. Och sedan kom en kille till Moskva från Sibirien för att komma in i VGIK, vars hela erfarenhet av kinematografi bara bestod i det faktum att han spelade filmer i en filmskiftare. Och i detta passade han teorin så perfekt att han hamnade på Mikhail Romms och Sergei Yutkevichs kurs.

Men killen hade mer än tillräckligt med livserfarenhet. Född i byn Mazanovo vid floden Irtysh (Amur-regionen) i familjen till en lärare och en skogsbrukare, vandrade han och hans föräldrar runt i Sibirien och lyssnade på de fria samtalen från exil och migranter som befann sig där mot sin vilja. Faderns yrke krävde att bo på avlägsna platser och små byar. Efter befordran av Vyacheslav Vladimirovich hamnade familjen i hungriga Blagoveshchensk, varifrån han "fördes bort" för alltid.

Vitaly Melnikov minns hur hans mamma Augusta Danilovna skrev till Stalin. Hon hoppades och väntade och lämnade staden först efter att ha fått nyheter från sin man som krävde att lämna så att frun till en folkfiende inte skulle skiljas från sin son. Den svåra förkrigstiden gick i svårigheter, bland släktingar och vänner som på något sätt försökte hjälpa en kvinna med ett barn. "De tog bort" farfadern, och sedan bröt kriget ut. Många år senare rehabiliterades VV Melnikov, Vitalys far. Men tyvärr, postumt. Inför regissörens ögon kommer hela livet för en mamma att passera, gränslöst hängiven till sin man och behålla kärleken i hennes hjärta till hennes sista timme.

Vägen till långfilm

Vitaly Melnikov studerade tillsammansmed tidigare frontsoldater Sergei Bondarchuk, Pavel Chukhrai och Vladimir Basov, inte bara lära sig yrket, utan också lära sig livets skola. Efter att ha fått sitt diplom tilldelades han Lenfilm, den unga specialisten arbetade med dokumentärfilmer. Hela hans framtida liv kommer att vara kopplat till St. Petersburg. Här kommer han att finna sitt öde, efter att ha levt hela sitt liv med en enda kvinna, en tidigare belägring av Leningrad.

Dokumentärfilmer är en annan livsskola för regissören. Dessa reser runt i landet, kommunicerar med hundratals människor, utvecklar sin egen stil och skaffar sig mångsidighet, vilket tvingade dem att ta upp sina egna manus i framtiden. Han gjorde filmer om allt: från vetenskapligt och pedagogiskt om boskapsspecialister och landåtervinningsmaskiner till biografiska filmer - porträtt ("Kibalchich", "Lomonosov"). När Vitaly Vyacheslavovich insåg att allt detta hade en viss ideologisk komponent under dessa år, kommer Vitaly Vyacheslavovich till en förståelse för vad tittaren verkligen behöver i långfilm. Tio år senare börjar han arbeta med långfilmer.

Vitaly Melnikovs första filmer

I dag består filmografin av Vitaly Vyacheslavovich av 22 verk inom långfilmsområdet. Om vi inte tar hänsyn till hans deltagande i filmen som den andra regissören av kortfilmen 1964, så kan det historiska bandet i stil med den ironiska passagen "Head of Chukotka" (1966) betraktas som hans debut. En magnifik improvisatör, en lysande berättare och en godmodig hånare, Vitaly Melnikov, regissören för den heroiska komedin, lyckades geparodiska anteckningar till det historiska och revolutionära materialet, bland annat tack vare den geniala skådespelarduetten av den erkände mästaren Alexei Gribov och novisen Mikhail Kononov, som blev en av regissörens favoritskådespelare.

Bland de första verken är den oförglömliga "Mom Got Married" (1969) baserad på manus av Y. Klepikov, som föll i unåde hos filmmyndigheterna. En väletablerad debutfilmregissör får rätten att filma manuset, men publiken får inte se en lysande bild i biljettkassan. Det kommer att visas på blå skärmar först på sjuttiotalet. Här framträder för första gången Oleg Efremov som en före detta alkoholist, och Luciena Ovchinnikova spelar en kvinna som drömmer om enkel mänsklig lycka. Det har funnits en tendens att Vitaly Vyacheslavovich inte strävar efter att bli modechef, fokuserar på den lyriska duken och ger en person möjlighet att bättre förstå sig själv.

Författardebut

Melnikov visade sig ha mycket gemensamt med Alexander Vampilov, vilket gjorde att han kunde tränga djupare in i sin dramaturgi, full av sorglig ironi. När han inser att det viktigaste för författaren inte är handlingen, utan oväntade observationer av förändringar i den mänskliga personligheten, skriver Vitaly Vyacheslavovich själv manus för två av sina målningar baserade på verk av A. Vampilov, även om han alltid samarbetade med de bästa manusförfattarna av sin tid: A. Zhitinsky, V. Merezhko, V. Valutsky. Dessa är "The Elder Son" (1975) och "Vacation in September" ("Duck Hunt", 1979), som har blivit mästarens riktiga filmmästerverk.

Båda målningarna är den obestridliga framgången för den oefterhärmliga Jevgenij Leonov,tvingar betraktaren att känna empati för hans rörande och internt oskyddade karaktärer. Detta är regissörens talang, som skapar en situation av att agera lös på inspelningsplatsen, mobilisera likasinnade för att lösa ett vanligt problem och inte ge kommandon till en person som bara är övertygad om sin egen rätt. I hans manus står sorg sida vid sida med nöje, hån blandas med känslighet och iakttagelse genomsyras av överdrift. Allt tillsammans - detta är en unik stil av filmberättelse, vars författare är Vitaly Melnikov, manusförfattaren till sju av hans filmer. Utöver A. Vampilovs verk är de mest kända "Marriage" av N. Gogol (1997) och "Poor, poor Pavel" om Paul I (2003).

Historiska filmer

På 90-talet, när historien skapades i Ryssland mitt framför våra ögon, ville mästaren göra en hel serie historiska filmer som skulle göra det möjligt att bättre förstå sin tid genom jämförelse. Det här är inga episka målningar. Vitaly Melnikov förändrar sig inte, tittar intensivt in i karaktärernas karaktärer, deras bildning och utveckling. Paul I för honom är inte en banal tyrann med en martinets manér, utan en stor drömmare som drömmer om att göra människor lyckliga genom att sitta i Gatchina i trettio år. Verkligheten, beroendet av vissa kretsar och insikten om vilket land han styr gör honom till vad han har blivit.

Vitaly Vyacheslavovich har en speciell gåva för att välja skådespelare. När han pratar med sökanden före filmen förstår han efter ett tag tydligt om han är lämplig för bilden av en filmkaraktär eller inte. Så Victor fick huvudrollen. Sukhorukov, för vilken inga skärmtester krävdes. För denna roll fick den begåvade skådespelaren Nika-priset. Bland regissörens historiska filmer finns filmerna "Royal Hunt" (1990) och "Tsarevich Alexei" (1997).

Vitaly Melnikov: filmografi, kreativa misslyckanden

Författaren nämner själv två bland de misslyckade målningarna: "Unik" (1983) och "Två rader i finstilt" (1981). Detta betyder inte alls att han inte investerat sin talang och arbete i dem. Tyvärr är det så när den senare vann i kampen mellan kreativitet och censur. Filmen från 1981 är ett samarbete med DDR, som också var med och redigerade filmen.

Vitaly Vyacheslavovich tror att i dag är hans filmografi stängd, den här processen är för svår för en ärevördig ålder - att spela in en långfilm. Men han är frestad att arbeta med manus, vilket gör att filmfans kan förvänta sig mycket intressant. Förutom de ovan nämnda verken av mästaren finns följande filmer i spargrisen för People's Artist of the RSFSR: "The Seven Brides of Corporal Zbruev" (1970), "Hej och farväl" (1972), " Xenia, Fyodors älskade fru" (1974), "Någon annans fru och man under sängen" (1984), "Marry the Captain" (1985), "First Meeting, Last Meeting" (1987), "Chicha" (1991), "The Last Case of Boiled" (1994), "The Garden was full of moon" (2000), "Agitation brigade "Beat the enemy!" (2007).