2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49
Men ett ord kan måla bilder, skapa riktiga mästerverk fyllda med ljusa färger, aromer, liv, filosofi och texter. Dessa ord är inte lätta att läsa. Läsaren kommer definitivt att se dem, höra dem, smaka på dem, lukta på dem och, med ett andetag som har gått vilse för ett ögonblick, kommer de att läsa om dem igen och igen. Mystik, hypnos, hack? Inte alls. Bara Bunins poesi.
Poet eller författare?
Förmodligen skapas svårigheter specifikt för att göra människor till skickliga hantverkare. Ivan Alekseevich Bunin föddes den 22 oktober 1870. Han kom från en fattig adelsfamilj, så han var tvungen att arbeta från tidig ålder. En enastående poet och författare, vinnare av Nobelpriset i litteratur, började tidigt leva självständigt.
Han arbetade på olika tidningars och tidskrifters förlag, arbetade deltid på kontoret och reste mycket. Hans första dikt såg världen 1887, och hans första samling publicerades 1891. Underskapande verksamhet, inte bara Bunins poesi, utan också verk skrivna på prosa, fick världsomspännande erkännande. Men författaren själv sa att han var mer poet än författare. Därför är det värt att överväga just denna aspekt av hans verksamhet.
Legacy
De säger att allt nytt är ett välglömt gamm alt. Så framstår Bunins poesi mot den litterära modernitetens bakgrund. Ivan Alekseevich fortsatte framgångsrikt de bästa Pushkin-traditionerna. Från hans strikta linjer och andas enkelhet och adel. Poeten behöver inte "fri vers", han mår bra bland gränserna för jambisk och trochaisk. Han verkade ha antagit dem som ett arv från tidigare generationer av poeter. Bunin bryr sig inte om nya kreativa tekniker och stilar för att skriva poesi. Ivan Alekseevich är säker på att de gamla formerna aldrig kommer att uttömmas.
Bunin är en poet. Han själv insisterade upprepade gånger på detta. Och det fina med honom är att han aldrig identifierade sig med några skolor eller riktningar. Han skrev bara vackra dikter, skrev dem när han ville och hade något att säga.
Artist
För poeten Bunin var Tjechov, Pusjkin och Tolstoj alltid exempel han såg upp till. Han betraktade dem som litteraturens "gudar". Men trots att Ivan Alekseevich tog ett exempel från dem, hade hans verk många av sina egna egenskaper.
I poesi använder Bunin klassiska meter (två och tre stavelser). Men detta begränsar inte det minsta hans tankar. Bunin lyckas fylla dessa små rader med en sådan rikedom av intonation att de får något nytt,jämförbart ljud. Ivan Alekseevich är en sann konstnär av ordet. Han känner subtilt skönheten i den omgivande världen: dess ljud, färger, känslor. Och detta återspeglas i hans poesi. Det är omöjligt att hitta en annan sådan poet som kunde avslöja all naturens prakt till sista ljudet av ett hökskrik.
Kreativa teman
Poeten såg på världen på ett speciellt sätt, och hur mycket man än analyserar är det svårt att identifiera enskilda teman i Bunins poesi. Bunins texter är en kombination av vissa aspekter av kreativitet. Han skriver om livet, ensamheten, längtan, den jordiska tillvarons glädje. I ett ord, Bunin visar i sin poesi alla aspekter av mänskligt liv - från naturen, det som omger honom och slutar med inre upplevelser.
Kärlekstexter
Det första att börja tänka på poeten Bunins verk är kärlekstexter. Han skrev ofta om kärlekens svårigheter och tragedi, såväl som om dess flyktiga vackra ögonblick. I dikter om kärlek tränger Bunin djupt in i det mest dolda djupet av det mänskliga hjärtat och avslöjar för världen dess okända och okända lagar. Men även här ser han saker annorlunda.
I dikter om kärlek associerar Bunin denna känsla med naturens eviga och orörda skönhet. Han uppfattar bara den kärleken som är naturlig - inte påhittad, inte falsk, inte självisk, utan verklig. Livet utan kärlek är inte liv alls, om kärleken dör, då blir livet värdelöst och hopplöst. Författaren döljer dock inte att man inte bara måste förvänta sig glädje av kärlek. Det kan ge många sorgliga minnen. PÅI ett av sina brev skrev han att kärlek och död är oupplösligt sammanlänkade: varje gång han upplevde en annan kärlekskatastrof var han nära att begå självmord. Och trots detta förblir känslan av kärlek för poeten något sublimt, idealiskt och utan tvekan evigt.
Ensamhet
En gång erkände Bunin att han upplevt många kärlekstragedier, så ensamhetstemat i poetens verk kan anses vara en nyckel, och Bunins vers "Ensamhet" är ett naturligt bevis på detta. Detta verk skrevs 1903, och det kan bara delvis kallas självbiografiskt, eftersom poeten tillägnade versen till sin nära vän, konstnären Peter Nilus, som han kallade "måleriets poet."
I versen "Ensamhet" betonar Bunin att att vara ensam är lott för många kreativa individer. Dessa människor förblir missförstådda vänner och de som de anser vara sina älskare. Den mänskliga själen är inte en reflektion av någon, utan ett helt annat universum som lever efter sina egna regler. Därför kommer ingen någonsin att kunna förstå det, och vad gäller kreativitetens människor kommer de inte att förstås ännu mer.
Dikten "Ensamhet" skrevs på höjden av sommaren, men den doftar av fuktig höstfukt, som så gynnsamt understryker huvudpersonens ensamhet och längtan. Allt blandas ihop i dessa rader: landskapstexter, personlig tragedi och acceptans av livet som det är.
Kom igen, detta rim
Det är det som gör poeten intressant. När man analyserar Bunins poesi kan man se att han inte håller sig särskilt mycket till rim. Meningar kan bryta eller sluta där versen inte slutade. Poetens lyriska verk verkar ha förlorat sin självständighet, de är inte skilda från det dagliga talet, men förblir ändå sanna konstverk. Bunins dikter är naturliga och levande, de är integrerade, även trots fragmenteringen av meningar.
Bunin skryter inte med utsökt rim, rytmen i hans dikter är speciell, men tack vare den kan läsaren se utsökt skönhet i vardagliga ting.
Ljud nytt
När det gäller texternas drag berättar Bunins poesi om livet, dess mikrokosmos och individuella stämningar. Det är ganska norm alt för en poet att jämföra måsarnas snövita vingar med äggskal eller kalla molnen lurviga. Författaren är inte rädd för att poetisera vardagliga verkligheter, han är inte rädd för att använda de gamla och samtidigt alltid relevanta värderingarna i världen. Det är inte svårt för Bunin att sjunga om det som de förflutnas författare upprepade gånger har fokuserat sin uppmärksamhet på. Det verkade som om dessa teman redan hade uttömt sig själva, men i Bunins dikter får de en ny klang.
Landscape lyrics
Jämfört med Tyutchevs poesi, som förmedlade sina känslor till världen omkring honom, påtvingar inte Bunin naturen personliga känsloupplevelser. Han accepterar världen som den är, i all dess skönhet. Poeten är säker på att naturen inte helt bör motsvara mänskliga erfarenheter, men ändå framhåller den dem.
Ändå tar landskapstexter i Bunins poesi en främsta plats. Poeten har alltid känthur exakt han lyckades förmedla de färgerna, ljuden och dofterna som omger honom. Det är viktigt för poeten att förmedla skönheten i den omgivande världen i dess olika tillstånd för att fånga oåterkalleligt förbigående ögonblick. Till exempel som i verket "Den ljusa aprilkvällen har brunnit ut", som visar ett kort ögonblick av avgångskvällen, som ersätts av natten.
Men läsaren är inte bara genomsyrad av aprilkvällens skönhet - han verkar känna dess doft och den lekfulla vindens stilla andetag. Poeten tycks ta läsaren exakt till det sista ögonblicket av den blekande vårdagen.
Little feature
En lukt spelar en speciell roll i landskapstexterna, tack vare vilka du verkligen kan förstå all charm, elegans och skönhet i den ryska naturen. I dikten”Det luktar åker” tycks den lyriske hjälten fånga åkrarnas ljusa doft”från slåtterfält och ekskogar”. Här kunde Bunin förmedla både "ängarnas svala andetag", och naturens blekning före ett åskväder, och själva åskvädret - i bilden av en man med "galna ögon".
De flesta av Bunins dikter om naturen har inga titlar, eftersom det är nästan omöjligt att förmedla tillståndet som världen omkring oss är i med två eller tre ord.
Bakgrund
Och som redan nämnts är naturen bakgrunden mot vilken upplevelser tydligare speglas. Tack vare sina landskapsskisser förmedlar Bunin komplexiteten i den mänskliga inre världen. När man beskriver årstiderna eller naturen lyckas författaren lätt framhäva mänskliga känslor. Men han blandar inte dessa begrepp, utan förstärker snarare det ena med det andra.
Känslor somupplever en person med förändringar i omgivningen, kan betraktas som universell och begriplig för alla. Det kalla höstregnet gör dig ledsen, och den strålande vårsolen inger hopp. Dessa koncept är tillgängliga för alla, och Bunin, som försöker förmedla djupet i upplevelser av lyriska hjältar, använder denna teknik, men samtidigt förblir naturen ett ämne och känslor ett annat.
Traditioner för ryska klassiker
Bunins kreativa verksamhet föll i slutet av 1800-talet - början av 1900-talet. Vid den här tiden stod världen på tröskeln till nya förändringar. Alla hackade teman gick in i ett spöklikt förflutet, täckt av tillfälligt damm, och nya trender föddes för att ersätta dem. Inte ens litteraturen skonades från detta öde.
Den tidens poeter verkade tävla med varandra om vem som skulle komma på den mest sofistikerade ordformen. Nya ord, epitet, överdrift, versstorlekar - allt detta flödade in i den litterära rörelsen utan rätt att fördöma. Poeter letade efter nya sätt att uttrycka sina känslor, tankar och känslor. Och även om de innovativa metoderna ibland var för chockerande, svåra att uppfatta och obegripliga för vanliga människor, så accepterades de. Det är modernt. Samhället ville förändras, försökte helt omforma världen, gå in i en ny era, så det var redo att acceptera alla innovationer.
Och bara i Bunins poesi är de ryska klassikernas traditioner bevarade i all sin skönhet. Poeten förblev trogen de värderingar som Fet, Tyutchev, Polonsky och andra lämnade efter sig. Han skrev livliga, realistiska, enkla och begripliga dikter och försökte inte allsgöra tvivelaktiga experiment på ordet. Det ryska språkets skönhet och rikedom var mer än tillräckligt för att den "enkla" Bunin skulle bli erkänd i den "komplexa" modernitetens villkor.
Inte som alla andra
Bunin försökte hitta världens harmoni och förstå vad som är meningen med mänsklig existens. I naturen såg han visdom och en evig, outtömlig källa till skönhet. I hans arbete var allt levande rimligt, och mänskligt liv betraktades i naturens sammanhang, utan att ändra det, utan att spela efter dess regler.
Bunin är en kännare av landskapstexter. Hans dikter är som levande bilder som kan förmedla dofter och ljud. Med tiden får landskapstexter filosofiska anteckningar. Poeten börjar överväga teman liv och död.
Bunins dikter speglade inte de revolutionära processer som pågick i landet. Medan revolutionen pågick fick på ett eller annat sätt publicitet i andra dåtida författares arbete, fortsatte Bunin att utveckla filosofiska motiv. Om du läser alla hans dikter igen, kan vi med tillförsikt säga att poeten inte är mer bekymrad över "vad" som händer, utan om "varför" den eller den situationen händer med en person.
Only I. A. Bunin
I Bunins poesi är modernitetens problem korrelerade med begreppen gott och ont, liv och död. Poeten letar efter sanningen, i hennes sökande vänder han sig till andra länders historia och religion. Han försöker förstå enligt vilka lagar samhället och människan som helhet utvecklar. Enligt honom är en människas liv inget annat än ett litet segment av evigheten. Han vill se vad som finns på andra sidan av livet, och vill inteerkänn adelns förstörelse.
Detta är originaliteten i Bunins poesi. Det verkade vara sent i ett sekel, led inte av revolutionens motiv, gav inte efter för modernistiska strömningar. Enligt de bästa klassiska traditionerna är Bunin fri att uttrycka sina tankar. Han slösar inte tid på att komma på något nytt, för det är så mycket osagt.
Författare och artist samlades i ett. Även om han aldrig höll penslar i händerna, inte stod eftertänksamt vid en tom duk på ett staffli, är hans dikter samma målningar. Så ljus, livlig och exakt. Lakonisk, återhållsam, kortfattad, ibland ofullbordad, men samtidigt fullfjädrad. Vad är detta? Mystik, hypnos, hack? Inte alls. Bara Bunins poesi.
Rekommenderad:
Hur tjäna pengar på dikter av din egen komposition? Dikter på beställning
För närvarande har skrivandet börjat ta en enorm omfattning. Fler och fler människor överger de vanliga sätten att tjäna pengar och föredrar att utvecklas inom det kreativa området. I vår artikel kommer vi att prata om hur man tjänar pengar på poesi för en nybörjarpoet, och ger också några praktiska rekommendationer som gör att du kan sälja ett verk av din egen komposition på kortast möjliga tid
Uttryck om kärlek: fångstfraser, eviga fraser om kärlek, uppriktiga och varma ord i prosa och poesi, de vackraste sätten att säga om kärlek
Kärleksuttryck lockar många människors uppmärksamhet. De är älskade av dem som försöker hitta harmoni i själen, att bli en verkligt lycklig person. En känsla av självförsörjning kommer till människor när de fullt ut kan uttrycka sina känslor. Att känna tillfredsställelse från livet är endast möjligt när det finns en nära person som du kan dela dina glädjeämnen och sorger med
Lätta dikter av Pushkin. Lätt att komma ihåg dikter av A. S. Pushkin
Artikeln beskriver fenomenet A. S. Pushkins kreativitet och tar även hänsyn till poetens lättaste dikter
Nekrasov, cykel "Panaevsky": en lista med dikter om kärlek, analys, funktioner
Stora poeter lämnar efter sig ett arv som lever genom tiderna. Så var N. A. Nekrasov också. "Panaevsky cycle", vars verser många har hört och läst, är ett av de bästa exemplen på intima texter. Den är helt tillägnad poetens kärlek till sin musa - Avdotya Panaeva
Temaet kärlek i Lermontovs verk. Lermontovs dikter om kärlek
Temaet kärlek i Lermontovs verk intar en speciell plats. Naturligtvis tjänade författarens personliga livsdramer som grunden för kärleksupplevelser. Nästan alla hans dikter har specifika adressater - det här är kvinnorna som Lermontov älskade