2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49
Den kinesiska statscirkusen är en nationell skatt för den himmelska makten, dess historia sträcker sig över två årtusenden. Dess egenhet är att den inte har rum med tränade djur. Det visar hur en person tämjer sig själv och attraherar kroppens dolda krafter och förmågor. Cirkusens alla trick är exceptionella och utförs endast av kinesiska artister.
Cirkusens födelseplats
Kina är födelseplatsen för alla stora toppar. Tradition är en orubblig dogm för alla kreativa team. Det himmelska imperiets huvudcirkus är fyra tusen år gammal, det är ett enormt universum, artister tas dit från barndomen. Som ett resultat lär de sig hantverket till hisnande fantastiska höjder. Oavsett hur gammal cirkusen i Kina är, är det en arbetsplats för de unga, det finns inga artister som är äldre än tjugofem år. För att till fullo tränga in i alla subtiliteter av produktioner måste du vara en sinolog. Föreställningen har många tips, hänvisningar till traditioner och myter. "Västerländsk cirkus roar barn, orientalisk cirkus roar vuxna" är ett kinesiskt uttryck.
National Treasure
Kinesisk cirkus - är den äldsta på planeten. Den har förbättrats i ungefär två årtusenden och är, som en av huvudtyperna av konst, en nationell skatt. Tills nyligen var alla hantverkets hemligheter statshemligheter.
I gamla dagar, för att avslöja orsaken till en ormkvinnas plasticitet, avrättades de. Fjortonåriga ömtåliga flickor som böjer sina kroppar som flexibla lianer, som omedelbart viker armar och ben till en knut, verkar mystiska och fantastiska idag.
Det finns familjedynastier på ryska och europeiska cirkusar. På kinesiska finns det skoltraditioner: varje skola samlar på sig sina egna kunskaper och metoder.
Artister
Cirkusartister är väldigt hårt arbetande och för att nå målet arbetar de från morgon till kväll utan vila. Att vara en kinesisk cirkusartist är de bästa och starkastes öde.
Föreställningarna på arenan är som magiska ritualer och fördjupar publiken i en hypnotisk trans, så mycket att det är omöjligt att ta blicken från artisterna till slutet av föreställningen.
I provinserna i Kina finns det akrobatiska grupper, där barn från tre års ålder börjar förstå den antika konsten och med tiden förvåna publiken med deras kroppars plasticitet. Många nummer framförs av ungdomar i åldrarna 12 till 23.
För att komma in på cirkusen går ett barn igenom en tävling (välj mellan 2-3 tusen sökande). Vid tolv års ålder har ungdomartitlar som pristagare och är högklassiga proffs.
Numbers
Det finns inga djurtränare eller djur i den kinesiska cirkusen. Detta är styrkan hos hans namne i Ryssland, som visar hur en person tämjer ett djur. Kinesiska, å andra sidan, visar tämjandet av en person, mobiliseringen av kroppens dolda krafter och förmågor.
Föreställningarna på den kinesiska cirkusen består av akrobatiska stunts som förvånar publiken med sin komplexitet. Varje föreställning är unik och har en symbolisk betydelse, därför kan endast cirkusartister från Mellanriket framföra nummer. Populära kinesiska tallrikar, som snurrar på långa pinnar, representerar solen. Och artisten är en mellanhand mellan honom och publiken.
Den kinesiska cirkusen turnerar över hela planeten och förbereder program, med fokus på mentaliteten i landet där uppträdandet sker. Men bara 30 % av hela betydelsen av de presenterade siffrorna uppfattas.
För att klättra till toppen av berget Taishan gör de en väg med 7 200 steg och passerar genom 11 portar. Multiplicera varje steg med antalet dagar det skapades, visar det sig att det kommer att ta tusentals år att klättra till toppen. När tittarna tittar på ovanliga framträdanden av kinesiska band tar de sig till toppen och reser tillbaka i tiden till en värld där män flyger och kvinnor är viktlösa.
Visa ''Fantasi från Kina''
Den kinesiska cirkusen i Moskva ger ofta föreställningar, och publiken tittar på dessa föreställningar med förtjusning varje gång: flickor och pojkar är väldigt smidiga här.
I Moskva ger ett team från staden Hangzhou uppträdanden – det här är dansare, akrobater,jonglörer och brottare i åldrarna 13 till 25. I den kinesiska cirkusen arbetar inte vuxna för barn, men barn jobbar för vuxna. De uppträder var som helst utan att förlora sitt spektakel. Den tekniska förberedelsen av föreställningarna bidrar till showens exklusivitet, så publiken uppmanas att stänga av sina mobiltelefoner, eftersom ett samtal under ett svårt jippo kan leda till en olycka.
Rekommenderad:
Arabisk prydnad. Forntida nationell prydnad
Den äldsta mänskliga aktiviteten är att dekorera med olika bilder av sig själv, ens kläder, bostad, olika föremål, verktyg, vapen. En allmänt använd form av bildkonst är antik ornamentik. Det kan inte separeras från objektet på vilket det finns. Men oftare är det mer värdefullt i sig och är ett konstverk
Nationell hjälte: Symon Petlyura
Simon Petliura… Den här mannen var en enastående kämpe för Ukrainas nationella självständighet. I Sovjetunionen var hans namn oförtjänt fläckat, kallat en bandit. Men historien sätter alltid allt på sin plats
Leonid Kornilov: biografi. Nationell idé i poetens och musikerns verk
Nyligen har det skett en ökning av patriotiska känslor bland artister. En av mästarna av patriotiska sånger idag är Moskva-poeten, såväl som artisten av författarens sånger - Leonid Kornilov. Hur utvecklades biografin om denna kreativa person? Vad fick honom att gå med i raden av barder som valde ett patriotiskt tema för sina sånger och dikter?
Cirkus: foto, arena, hallschema, platser. Clown på cirkus. Djur på cirkus. Cirkusturné. Cirkus historia. Uppträdande på cirkus. Cirkus dag. Cirkusen är
Mästaren i rysk konst Konstantin Stanislavsky sa att cirkusen är den vackraste platsen i världen. Och faktiskt har nog alla som läser den här artikeln varit på cirkus minst en gång. Hur många intryck och känslor föreställningen ger! Hundratals barns och vuxnas ögon brinner av förtjusning under föreställningen. Men är allt så rossigt bakom kulisserna?
Pjatnitskijkören är en nationell skatt i landet
En speciell plats i folksångskonstens historia intar Pyatnitsky-kören, eftersom det är han som anses vara grundaren av körsången på en stor professionell scen. Det var detta team som förde folkkonst till massorna och lät inte folket glömma sina rötter