Filmer som får dig att tänka. Filmer som får dig att tänka på livet (Topp 10)

2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49

Det har gått nästan 120 år sedan bröderna Lumière överraskade den parisiska allmänheten med sin första kortfilm. Under åren har bio inte bara blivit underhållning, utan också en lärare, vän, psykolog för många generationer av människor som är förälskade i den. De mest begåvade mästarna i genren har gjort sig kända i denna konstform och skapat filmer som får dig att tänka och kanske förändra något i livet.

Spelar genren någon roll?

Oavsett om vi tittar på drama eller komedi, science fiction eller "skräck", har vi en chans att fånga författarens budskap om filmen görs förnuftigt och smakfullt. Och det är inte nödvändigt för en film att vara en representant för den så kallade intellektuella biografen. Är det till exempel möjligt att neka den underbara sovjetiska komedin "Diamanthanden" rätten att gå in i kategorin under kodnamnet "filmer som får dig att tänka på livet"? Och är inte den fantastiska skräckfilmen "Alien" en liknelse som även den mest perfektaen främmande varelse, om den berövas en själ, förlorar mot en person, och hur stort är forskarnas ansvar gentemot hela mänskligheten?

Alla har sina egna TOP 10

Det finns väldigt många filmer som får dig att tänka, och varje filmfan kommer gärna att göra sin egen "gyllene tio". Vi kommer att erbjuda vår egen version och försöka övertyga läsaren om att vart och ett av de presenterade banden kan framkalla seriös reflektion. Så vilka är dessa 10 filmer som får dig att tänka?

Mirror for a Hero

Filmen spelades in 1987 av regissören Vladimir Khotinenko. Baserad på historien om Svyatoslav Rybas med samma titel. Bandet berättar om den eviga konflikten mellan tider och generationer och ger, som alla filmer som får dig att tänka på det, sin egen version av sin lösning. Enligt handlingen anländer filologen Sergei Pshenichny till sin fars hus i en av städerna Donbass. Sonen låter sin far bekanta sig med sin avhandling om psykolingvistik och får en anmärkning om att ämnet endast är relevant för specialister och är värdelöst för en lång rad människor. I gengäld erbjuder fadern sin son sin bok om människans samspel med naturen. Sergei är inte intresserad av varken boken eller sin fars minnen från tiden då han byggde en ljus framtid. Sonen anklagar sin far för att entusiasmen och arbetskraften visade sig vara värdelös för någon. Det finns ett bråk. Efter det befinner sig Sergej och ingenjören Andrei Nemchinov, som han av misstag träffade, konstigt nog 1949, de träffar sina unga föräldrar och bybor där och upplever en ochsamma återkommande dag tills tiden skickar dem tillbaka till 1987. Sergey lär sig något om sin far som han aldrig visste: han arresterades för att ha försökt stänga en nödmina för att rädda människor från döden, han ansåg mänsklighetens ideal över önskan att nå framgång i produktionen till varje pris. Var och en av hjältarna måste se till att det förflutna inte kan förändras, men det kan förstås och accepteras. Först då kan livet gå vidare och människor kan leva i harmoni med sig själva och historien.

Big

Den amerikanska komedifilmen från 1988 i regi av Penny Marshall berättar den enkla historien om hur en trettonårig pojke i en nöjespark önskade en automatisk trollkarl en önskan att bli stor. På morgonen upptäckte han att han plötsligt hade blivit en trettioårig man. Joshua (det är namnet på huvudpersonen) måste lämna hemmet och söka jobb. Han hittar ett jobb på ett leksaksföretag. Tack vare sin tonårsspontanitet och hobbyer blir Joshua en ledande medarbetare. Han inleder en affär med en tjej från styrelsen, men barnets själ kallar tillbaka honom, och han hittar återigen maskinen och ber honom att lämna tillbaka allt som det var. Liksom andra filmer som får dig att tänka på din identitet i samhället, använder det här bandet en fantastisk handling för att betona hur vuxenlivets fulla konventioner saknar enkelheten, friskheten, uppriktigheten i uppfattningen av världen som är karakteristisk för barn.

One Flew Over the Cuckoo's Nest

Dramat av Milos Forman, skapat 1975 baserat på pjäsen med samma namn av Ken Kesey, presenterar en ensam hjältes sammandrabbning med systemet. Detta är ett av de populära teman som särskiljer de bästa filmerna som får dig att tänka på meningen och värdet av mänskligt liv. Handlingen utspelar sig på ett psykiatriskt sjukhus, där brottslingen McMurphy placerades för att undersöka hans förstånd. Istället för att gömma sig innanför klinikens väggar och undvika fängelse arrangerar hjälten, upprörd över de omänskliga metoderna för att påverka patienter, ett upplopp. Slutet på bilden är tvetydigt. Å ena sidan lider hjälten ett individuellt nederlag: efter lobotomien som McMurphy utsattes för blir han en likgiltig "grönsak". Å andra sidan har dagarna av McMurphys upproriska upptåg blivit öar av frihet för psykiskt sjuka, och en av patienterna, med smeknamnet Ledaren, får styrkan och modet att fly från kliniken. Innan han flyr stryper han den förlamade McMurphy med en kudde med orden "Let's go."

Twelve

I TOP-filmerna som får dig att tänka passar Nikita Mikhalkovs band "12", som släpptes 2007, bra. Detta är en nyinspelning av den amerikanska filmen från 1957 som heter "Twelve Angry Men", överförd till rysk mark. En grupp jurymedlemmar skickas för att uttala en dom i fallet med mordet på hans fosterfar av en 18-årig tjetjen. Till en början verkar skulden uppenbar, och de är inte på humör att tänka länge på beslutet: alla har bråttom till sin pressande verksamhet och är redo att omedelbart utfärda en fällande dom. Utom enen av nämndemännen röstar plötsligt emot åklagarmyndigheten och försöker övertyga de andra om detta. Mötet drar ut på tiden, folk blir nervösa, förvirrade och börjar sedan gradvis undersöka fakta. De upptäcker många absurditeter och inkonsekvenser i åtalet, och några av de personliga omständigheterna i juryns liv liknar något de situationer som den tilltalade befann sig i. I slutet av bilden röstar bedömarna enhälligt att den unge mannen inte är skyldig. Genom att reflektera över medkänsla, förmågan att sätta sig i en annan persons plats, förakta nationella och andra konventioner, lyckades författarna sjunga en hymn till barmhärtighet och de högsta mänskliga värdena. Den fantastiska skådespelaren tillförde en speciell charm till bilden.

Övrigt

På listan över tankeväckande filmer finns utan tvekan denna utsökta thriller av Alejandro Amenábar, filmad 2001. Det här är en imponerande och subtil berättelse om en omtänksam mamma och en hängiven kvinna, Grace Stewart, som bosatte sig med sina två barn i en provinsiell viktoriansk herrgård. En kvinna väntar på sin älskade mans återkomst framifrån och gömmer försiktigt barn som är allergiska mot ljus från solens strålar. Den gamla tjänaren lämnade huset, och istället dök en märklig treenighet av tjänare upp, med vars utseende mystiska och skrämmande händelser börjar inträffa i godset. Gradvis hamnar huset ur Graces kontroll, barnen ser spöken och hon själv överfalls av konstiga syner överallt. Hon kan inte lämna gården på grund av den tjocka dimman som höljer området, men hon möter plötsligt sin man vid porten,som kommunicerar avståndsfullt med henne och inte avslutar något. På morgonen går han iväg i dimman utan att förklara något ordentligt. Grace plågas av hemligheter, ensamhet, rädsla för tjänarna, som, som det verkar för henne, försöker skada henne. Kvinnans fasa ökar när hon upptäcker ett kort från albumet med de döda i deras rum. På den är alla tre fotograferade av den avlidne. Närmare upplösningen intensifieras närvaron av spöken. Slutscenerna chockerar både huvudpersonen och publiken. Inför den häpna Grace avslöjas sanningen: det är hon som har spökat i slottets rum länge, efter att hon strypt sina barn och skjutit sig själv. De "andra" som kvinnan var så rädd för är levande människor som bosatte sig här efter stuarterna.

Kan inte bo i ett spökhus, att familjen lämnar, Grace och barnen tittar från fönstret när folk packar sina saker och sätter sig i bilen, ljusa somrar blir gröna, medan sval dimmig höst härskar i Graces värld. Den här filmen "kitlar" inte bara nerverna och fängslar med handlingen, det finns en djup tanke i den att det är omöjligt att sätta uppenbara gränser för att leda de som är annorlunda för dig bortom dem. Det är ingen slump att Grace aldrig lyckades hålla den strikta regeln att den föregående dörren måste stängas innan nästa öppnas.

Shawshank Redemption

Frank Darabonts amerikanska kultdrama från 1994 baserat på en roman från 1994 av Stephen King intar en ledande position på listorna över de bästa filmerna genom tiderna till denna dag. Berättelsen om hur orättvist anklagad för att ha dödat sin fruoch den dubbel livstidsdömda bankiren Andy Dufresne ger sig av med en vågad och kvick flykt från det mörkaste fängelset med högsta säkerhet. Då kommer tanken ofrivilligt upp om vilka filmer som får dig att tänka på frihetens pris och möjligheten att hitta den, bättre än den här? Författarna fokuserade på det faktum att intelligens, uthållighet, fyndighet, frihet från dogmer tillåter en person att överleva och gå segrande ur de mest hopplösa situationer.

Stjärnor på marken

I världsfilmen finns det användbara filmer som får dig att tänka på förståelse, tålamod och kärlek till barn. Dessa inkluderar filmhistorien om den indiske regissören Aamir Khan, skapad 2007. Åttaåriga Ishans fantasier retar bara vuxna, de förstår inte varför pojken befinner sig i molnen och inte gör det bra i skolan. Fadern, som anser att barnet är för bortskämt, skickar honom till en internatskola med strikt disciplin. Ishan utsätts för förlöjligande och förnedring där, drar sig tillbaka in i sig själv. Lyckligtvis kommer en ny konstlärare, Ram Nikumbh, till skolan, som lyckades förstå att pojkens drag inte är avvikelser, utan ett tecken på en ljus gåva. Ram gissar att pojken har dyslexi, som han själv en gång led av. Försiktigt och tålmodigt hjälper läraren att övervinna kränkningen och avslöja barnets rika förmågor. Ishan övervinner gradvis svårigheter och blir sin skolas stolthet och ära.

Kärlek och duvor

Band av Vladimir Menshov, filmad 1984 i genrenlyrisk komedi, opretentiös och spektakulär. Det är ofta filmer som får dig att tänka på livet. Bybon Vasya Kuzyakin får en biljett till ett sanatorium och går till havet. En fru och tre barn är kvar hemma. Under den södra sammetshimlen faller Vasily under förtrollningen av en ensam medelålders kvinna, Raisa Zakharovna, som berättar för en oupplyst bybor mycket intressanta saker om stadsliv, astrologi och mycket mer. Han bestämmer sig för att lämna sin familj och flytta till Raisa i staden. Men han inser snart att detta inte alls är hans liv, och saknar sitt eget och återvänder hem. Menshov behövde inte en fantastisk utomjordisk handling för att ge tittaren en möjlighet att reflektera över vad en person känner och hur han agerar när han inte är i sin egen värld, inte i livet och atmosfären som han känner och är van vid.

Kortslutning

Den ryska filmen 2009 i form av fem oberoende noveller inspelade av olika regissörer och förenade av en idé är en film om kärlek som får dig att tänka och uppleva olika aspekter av denna känsla tillsammans med karaktärerna. I den första historien skickas en journalist för att intervjua de boende i ett hus nära vilket en värmeledning läggs. Utan intresse och inspiration börjar han ifrågasätta människor. Han är mycket mer intresserad av en oanständig inskription på väggen, som avslöjar någons kärleksdrama inför hjälten. En annan novell berättar om dialogen mellan en polsk tjej och en rysk kille som försöker kommunicera genom sensationer. Den tredje kortfilmen handlar om upplevelseren dövstum skomakare som i sin frånvaro blev kär i ägaren till eleganta skor, som fördes till honom för reparation. Den fjärde historien berättar om cirkusartisten Kim, som hamnade på ett "psykiatriskt sjukhus" och blev kär i en läkare. Den femte novellen berättar om en barkare utklädd till en stor räka och som gör ett ovanligt drag: han kysser alla människor han möter, orkar orubbligt de sparkar och slag som förbipasserande belönar honom med.

Dandies

Musiken av Valery Todorovsky, skapad 2008, berättar om ungdomsrörelsen i Sovjetunionen som växte fram som en motvikt till den formaliserade sovjetiska kulturen. Det är också svaret på frågan om vilka filmer som får dig att tänka. Killarnas ljusa och pretentiösa sätt utmanade inte bara de grå monotona kostymerna i varuhus och på städernas gator, det var ett motstånd mot konformism och en manifestation av andefrihet. Enligt handlingen blev en Komsomol-kille kär i en representant för en "kulturfrämling för sovjetfolket." Kärleken störtade hjältens tråkiga livsstil och öppnade dörrarna till en ny värld full av extraordinära intryck.

Avslutningsvis

Cinema är, trots skeptiska kommentarer om dess nedgång, än i dag ett kraftfullt och uttrycksfullt sätt att påverka människors hjärtan och sinnen. Nya teman, idéer, begåvade regissörer och artister dyker upp, vilket ger anledning att hoppas att vi kommer att se fler originella filmer som får oss att tänka på oss själva och på livet.