Canova Antonio är den nya Phidias

2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49

Canova Antonio (1757-1822) - italiensk målare och skulptör, en enastående representant för nyklassicismen, en sångare av perfekt skönhet. Hans arbete och geni gjorde ännu en revolution inom konsten. Under den första perioden av hans verk var alla influerade av barockgeniet Lorenzo Bernini, men den unge Antonio hittade sin väg.

Barndom och ungdom

Canova Antonio föddes i Possagno, en liten stad i Treviso, vid foten av Grappa. Vid fyra års ålder förlorade han båda föräldrarna och uppfostrades av sin farfar, som hade en svår karaktär. Farfar var stenhuggare. Han förstod sitt barnbarns kallelse och presenterade honom för senator Giovanni Faliero. Under hans beskydd, 1768 i Venedig, började Canova Antonio snida sina första skulpturer. Under tiden sålde farfadern en liten gård och intäkterna gick till att Antonio fick möjlighet att studera antik konst. I oktober 1773 påbörjade han, på uppdrag av Faliero Canova, arbetet med skulpturen "Orfeus och Eurydike", som stod färdig två år senare och accepterades med stor framgång. Han inspirerades av antik grekisk konst och gav inte efter för inflytandet från mästerverken från XVIII-talet. Unge Antonio skapade sinegen verkstad i Venedig. 1779 skulpterade han en annan skulptur - "Daedalus och Ikaros" - och satte den på Piazza San Marco. Den har också fått stort erkännande.

Daedalus och Ikaros

Ett av Canovas första verk, som föreställer två figurer. Det här är en ung, perfekt vacker Ikaros och en gammal Daedalus med en långt ifrån felfri kropp. Mottagandet av kontrasten mellan ålderdom och ungdom förstärker intrycket av kompositionen, där skulptören hittar en ny teknik. Han kommer att använda det i framtiden: symmetriaxeln är i centrum, men Ikaros lutar bakåt, och tillsammans med Daedalus bildar de en X-formad linje. På så sätt får han den nödvändiga balansen. Spelet mellan ljus och skugga är också viktigt för mästaren.

Flytta till Rom

Vid 22 års ålder, 1799, lämnar Antonio till Rom och börjar på djupet studera de grekiska mästarnas verk. Han går också på Académie françaises nakenskola och Capitoline Museum. Han känner igen den mytologiska konstens huvudkaraktärer och funderar över sina egna konstnärliga principer, som kommer att bygga på ädel enkelhet. Detta kommer att påverka hans utveckling som konstnär. Genom att utveckla den klassiska stilen skapar Antonio Canova skulpturer som hans samtida anser att han är i nivå med de bästa antika skulptörerna. Men det kommer att bli lite senare, men för nu passar det bara in i den kulturella atmosfären i Rom. Där kommer han att skapa sina bästa verk - "Cupid and Psyche", "Three Graces" och "Penitent Magdalene", som gav honom framgång och världsberömdhet.

Cupid and Psyche

"Cupid ochPsyche" är en grupp av två figurer. De tillverkades 1800-1803. Kärlekens Gud betraktar ömt ansiktet på sin älskade Psyke, som svarar honom med inte mindre ömhet. Formerna skär varandra i rymden på ett sådant sätt att de bildar en mjuk, slingrande X-linje, vilket ger intrycket att de svävar i rymden.

Detta är en mycket elegant arabesk där Psyche och Cupid divergerar diagon alt. Kärleksgudens utsträckta vingar balanserar kropparnas position. Händerna på Psyche, som omfamnar Amors huvud, skapar ett centrum där all uppmärksamhet är koncentrerad. Älskarnas eleganta flytande former uttrycker Antonios idé om ideal skönhet. Originalverket förvaras i Louvren.

Inflytande av grekisk konst

Initi alt skilde sig Antonios verk inte så mycket från andra skulptörers verk. Men medan han studerade grekiska skulpturer, kom Canova Antonio till slutsatsen att överdrivna skildringar av passioner och gester borde undvikas. Endast genom att kontrollera sig själv, verifiera harmoni med algebra, tala allegoriskt, kan man förmedla det sensuella i idealet. Det kommer inte att se ut som rokokokonst. Antonio skapade gradvis sina verk. Först i vax, sedan i lera, sedan i gips. Och först efter det gick han över till marmor. Han var en outtröttlig arbetare som inte lämnade verkstaden på 12-14 timmar.

Mytologiska berättelser

The Three Graces skapades mellan 1813 och 1816 på begäran av Josephine Beauharnais. Det är troligt att Canova ville skildra den traditionella bilden av Charit, som fanns iGrekisk-romersk mytologi. Zeus tre döttrar - Aglaia, Euphrosyne och Thalia - brukar följa med Afrodite.

Skönhet, glädje, välstånd är deras symboler. Två tjejer kramar om den centrala figuren, de förenas också av en halsduk som förstärker figurernas enhet. Det är värt att notera närvaron av en stödpelare, ett slags altare på vilket en krans placeras. Som i andra verk av Canova, leder de släta kurvorna hos perfekta kvinnokroppar, perfektionen av marmorbearbetning till ett spel av ljus och skugga. De tre kariterna representerar nåd, vilket förstås som harmonin av former, sofistikering och nåd av ställningar. Originalet finns i Eremitaget.

Oefterhärmlig stil

Skulptören använde uteslutande vit marmor, som han modellerade med plasticitet och elegans, förfining och lätthet. Hans harmoniska skulpturer, som lever i orörlighet, verkar fortfarande få liv i rörelser. Ett annat kännetecken för hans talang var att han tog allt polerarbete till det maximala. Detta ger dem en speciell glans som framhäver den naturliga strålande skönheten.

Penitent Magdalene

Denna skulptur är från mellan 1793 och 1796. Originalet förvaras i Genua. Detta var skulptörens första verk, som kom till Paris för en utställning på salongen 1808. Den unga och vackra Maria Magdalena föll på knä på en sten. Hennes kropp är trasig, huvudet lutar åt vänster, ögonen är fyllda av tårar. I sina händer håller hon ett krucifix, som hon inte kan ta bort blicken från.

Hon bär en grov säckväv som stöds av ett rep, med håret nonchalant spritt över axlarna. Hela figuren är full av sorg. Kläder och kropp har en lätt gulaktig beläggning. Med detta ville skulptören betona kontrasten mellan den sinnliga charm som kommer från figuren och kunskapen om syndens djup. Med uppmaningen om gudomlig förlåtelse, omvändelse, försökte författaren upphöja en person.

Under ockupationen av Italien av Napoleon togs många italienska verk till Frankrike. Efter imperiets fall åtog sig Canova den diplomatiska uppgiften att föra dem tillbaka till sitt hemland. Stulna och illeg alt exporterade konstverk tack vare hans insatser återlämnades. Påven Pius VII gav honom som tack för sin patriotism titeln markis av Ischia di Castro. Så biografin om Antonio Canova utvecklades oväntat.

Canova dog på morgonen den 13 oktober 1822. Han begravdes i en grav som han själv skapat i sitt hemland i Possagno. Hans hjärta är begravt separat.

Läsaren introduceras kort för Antonio Canovas verk och biografi.