2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49
G-dur (G-dur, G-dur) är inte bara en av de enklaste, utan också den mest efterfrågade inom musik. Denna skala och dess ingående basnoter används i stor utsträckning av många musiker, från wienklassiker till nutid. G-dur används mest av gitarrister och pianister. Fingrar för att spela skalor, arpeggion och ackord är ganska enkelt. Även nybörjare kan använda det, för att inte tala om att G-dur med parallellmoll är perfekt för de flestas röstdata.
Nyckeltecken och anteckningar
I skalan för G-dur finns ett tonarttecken - "F-sharp". Det betyder bara att den rena tonen "fa" spelas och låter en halvton högre. Som i vilken dur som helst följer tonerna i G-dur samma princip att bygga en skala i förhållandet mellan toner och halvtoner: ton-ton-halvton-ton-ton-ton-halvton.
Tonen "sol" fungerar som huvudton eller tonika. Från den utförs ytterligare konstruktion av gamma. Så hela gamma i G-dur ser ut i stigande ordning i följande ordning: s alt (G) / la (A) / si (H) / do (C) / re (D) / mi (E) / f-skarp (F). Som ni vet, den viktigasteStegen i valfri tonart är den första (tonika), fjärde (subdominant) och femte (dominant). I vårt fall är dessa tonerna "sol", "do" och "re". På det första steget byggs en tonisk triad (sol-si-re), på den fjärde - en subdominant triad (do-mi-sol), och på den femte - en subdominant triad (re-fa-la). Följaktligen är ackord som består av fyra toner byggda på samma steg. Om de två första ackorden använder oktavomfånget när man bygger, så finns det i det tredje ackordet, kallat dominantsjundeackordet, en liten septim, det vill säga ackordet slutar på tonen "do", som förenar huvuddominanttreklangen från ovan.
Typer av G-durskala
Tillsammans med huvudnyckeltecknet kan ytterligare sådana finnas i skalan. Först och främst handlar det om varianter av stora skalor. I detta fall används huvudtonartecknet endast i naturlig dur. Det är också nödvändigt att skilja mellan harmonisk dur och melodisk dur. I regel används sådana skalor sällan i musik, men de kan tillföra mystik och psykedelisk rikedom till musikaliska verk.
I den harmoniska dur, det sjätte steget, det vill säga tonen "mi", går ner. I melodisk dur finns redan två sänkta steg: det sjätte och det sjunde. Tonerna "mi" reduceras till "mi-platt" och "fa-skarp" till ett rent "fa".
Spelar pianoackord
Människor som åtminstone är lite bekanta med pianot bör inte ha några svårigheter att spela skalor eller ackord i G-dur tonarten. Det enda som är värtVar uppmärksam - det här är en fingersättning. Till exempel spelas durtreklanger med första, tredje och femte fingret på höger hand.
Ett fullt ackord använder första, andra, tredje och kvintfingret. Tonaliteten i G-dur, liksom andra element av harmoni, innebär också speciella inversioner av huvudackorden, där den första tonen i treklangen överförs en oktav högre. Som framgår av ovanstående har varje triad två inversioner.
Spela gitarrackord
Det är annorlunda när G-dur spelas på gitarr. Detta instrument har sina egna särdrag för att bygga ackord. Som det enklaste exemplet kan du använda standardfingersättningen, särskilt eftersom själva G-durackordet är ett av de enklaste.
Först trycker vi på den femte strängen på andra bandet, sedan den sjätte och första strängen på den tredje bandet. I den här versionen kan du också lägga till att klämma den andra strängen vid den tredje bandet. I denna form, istället för tonen "si" på den andra strängen, kommer tonen "re" att finnas i ackordet.
Utöver detta kan du använda G-durackordet och barretekniken, när det första fingret på vänster hand helt täcker greppbrädan med alla sex strängarna vid tredje bandet, för att extrahera G-durackordet. Följaktligen kläms den tredje strängen vid den fjärde banden, den femte strängen vid den femte banden och den fjärde strängen vid den sjätte banden ytterligare med det andra fingret. När det gäller att spela gitarr bör man komma ihåg att numreringen av fingrar inte börjar med en stor, utan medindex.
Parallell moll
Denna tonart använder e-moll som en parallell, som har exakt samma tonart. Skillnaden i ytterligare tecken visas endast när man konstruerar harmoniska och melodiska skalor. Så i e-moll, till skillnad från dur, går inte stegen ner, utan går upp med en halv ton. I harmonisk moll höjs den sjunde tonen, och skalan spelas utan att höjningen ändras. I melodisk moll är det något mer komplicerat. När man spelar skalan på ett stigande sätt stiger sjätte och sjunde steget, och när man spelar nedåt används redan rena toner. Om vi visar detta med ett exempel, kommer framförandet av den harmoniska e-moll att se ut så här (upp och ner): mi-fa-sol-la-si-do-re-mi-re (becar)- do (becar)-si -la-sol-fa-mi. Becar betyder i detta fall avskaffandet av användningen av det skarpa tecknet (), det vill säga en ren ton låter utan en halvtonsökning.
Lätt att använda
När det gäller användningen av G-dur och E-moll, kan sådana kombinationer finnas i många verk. Till exempel i klassikerna är sonaten i G-dur mycket vanlig. Till och med Haydn, Bach, Mozart, Schubert och andra skrev verk av detta slag.
Idag används dessa två tangenter mest av gitarrister. För det första är kombinationen av grundläggande ackord väldigt lätt att framföra, och för det andra börjar även nybörjare musiker lära sig ackordteknik från dem. Tja, och för det tredje är dessa nycklar universella för kvinnor och kvinnor.mansröst.
Om du tittar på rockmusik, kommer du att märka att redan från starten, när man spelade gitarr i kvint med driv, var det dessa ackord och tangenter som användes som de viktigaste. Det är först nu som band som spelar Black Metal, Gothic Metal, Doom Metal eller något liknande har börjat stämma om sina instrument till sänkta tonarter som d-moll eller c-moll. Klassisk rock framförs som regel på basis av femteackord med basen på tonen "mi".
Slutsats
I allmänhet är tonarten i G-dur ganska enkel, inte bara att studera, utan också att behärska tekniken att spela många instrument. Detta underlättas inte bara av det minimala innehållet i nyckelkaraktärerna, utan också av användarvänligheten i musikaliska termer. Bland annat är huvudomfånget för gamma det mest lämpliga för huvudomfånget för den mänskliga rösten. Detta betyder dock inte alls att du strikt måste följa reglerna och endast använda de anteckningar som finns i nyckeln. Experiment kan ofta leda till de mest oväntade resultaten, varför musikstycket bara kommer att gynnas och bli mycket mer intressant.
