Ryske konstnären Pavel Chelishchev: biografi, kreativitet

2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49

Pavel Fedorovich Chelishchev är en berömd rysk artist som har blivit berömmelse över hela världen. Den här artikeln presenterar hans biografi och arbete, samt foton av några av hans verk.

Att skriva om den här mannen är inte lätt. Biografer är oense om vissa händelser i Pavel Fedorovichs liv och deras tolkningar, det finns ingen enskild syn på fakta, datum och bedömningen av hans verk och miljö, filosofiska och religiösa åsikter, såväl som tolkningen av hans målningar är olika. Naturligtvis har konsthistoriker ännu inte förstått den stora ryske konstnärens verk och biografi.

Chelishchevs ursprung och barndom

Chelishchev Pavel Fedorovich föddes den 21 september 1898 i Kaluga-provinsen (byn Dubrovka). Hans far var Fedor Sergeevich Chelishchev, en markägare.

Den blivande artisten växte tydligen upp som ett lättpåverkat, beroende barn. Han blev intresserad av konst ganska tidigt: blyertsporträtt av hans tre systrar, gjorda i tonåren, gjorda av Chelishchev, har bevarats. Fedor Sergeevich stödde den konstnärliga talangen och intresset för sin sons konst. Han bjöd in privata lärare för honom, som gav honom målarlektioner. Fedor Sergeevichprenumererade på tidningen "World of Art". Det är också känt att Barnens konstskola i Moskva 1907 fick äran att undervisa Pavel Chelishchev.

Som ett resultat av allt detta blev den blivande konstnären på allvar intresserad av olika sätt att skapa självuttryck. Vid något tillfälle blev han, enligt biografiska källor, mycket intresserad av balett. Men att teckna blev hans främsta passion. Inte bara barnkonstskolan i Moskva öppnade sina dörrar för honom. År 1907 deltog Chelishchev också i konstkurser vid Moskvas universitet.

Det finns en legend som säger att Pavels verk, framförda av honom i tonåren, en gång visades för Konstantin Korovin med en begäran om att acceptera Chelishchev som student. Men han sa att Pavel redan var en konstnär och att han inte hade något att lära honom.

Revolution i Chelishchevs öde

Biografin om Pavel Fedorovich skulle förmodligen fortsätta, liksom många begåvade konstälskare, med information om att komma in i MUZHVZ eller konstakademin, skulle vara fylld av kreativa resor, deltagande i olika konstföreningar. Men en revolution har kommit. Åren 1916-1918. Pavel Chelishchev studerade trots allt i Moskva, men 1918 blev hans familj, enligt legenden, vräkt från Dubrovka på Lenins personliga order. Hon flyttade till Kiev för att undkomma myndigheternas förföljelse.

Livet i Kiev

Pavel Fedorovich fortsatte sin konstutbildning i Kiev. Under perioden 1918 till 1920 studerade Chelishchev vid ikonmålarverkstaden, tog målarlektioner från AdolfMilman och Alexandra Exter, gick på Academy of Arts. I Kiev målade konstnären lyriska landskap och skapade också dukar i kubistisk stil. Dessutom arbetade Chelishchev för K. A. Marjanashvilis teater. 1919 gjorde han skisser av kulisser och kostymer till operetten "Geisha" av S. Jones under bearbetning av I. Karil. Tyvärr skedde inte produktionen av denna föreställning. Samma år gick konstnären med i Volontärarmén, där han tjänstgjorde som kartograf.

Flytta till Konstantinopel

Vidare, enligt vissa källor, flyttade han till Odessa 1920 (här ska Pavel Fedorovich ha arbetat som konstnär på teatern). Andra källor vittnar om hans flytt till Novorossijsk samma år, varifrån han påstås ha emigrerat till Konstantinopel med Denikins armé. Endast det sista faktum finner bekräftelse: Tjelishchev anlände till Konstantinopel 1920.

I den här staden skapade han kulisser för ett antal balettföreställningar av Viktor Zimin och Boris Knyazev. I verken av denna period är inflytandet från Exter fortfarande ganska starkt. Tillsammans med Knyazev våren 1921 flyttade Chelishchev till Sofia. Här designade han en bok som heter "Exodus to the East. Premontions and Accomplishments. Statement of the Eurasians", och målade även flera porträtt.

Livet i Berlin

I sällskap med Knyazev hösten 1921 bosatte sig Chelishchev i Berlin. Här i början av 20-talet av förra seklet fanns det många ryska konstnärer: K. L. Boguslavskaya, A. P. Archipenko, M. Z. Chagall, I. A. Puni, S. I. Sharshun och andra. I denna stad började Chelishchev måla porträtt på beställning, stilleben och landskap. Dessutom, som teaterkonstnär, samarbetade han med den ryska romantiska teatern (han arbetade med dess kulisser), teatern Königgrätzerstrasse och Blue Bird-kabarén. Chelishchev skapade till och med kulisser för Berlinoperan, som satte upp operan "The Golden Cockerel" av N. A. Rimsky-Korsakov.

Paris år

Tillsammans med Boris Romanovs trupp, som ledde den ryska romantiska teatern, lämnade Chelishchev 1923 Berlin och åkte till Paris. Här började han äntligen på allvar engagera sig i målning (innan dess arbetade konstnären nästan uteslutande med grafik - bok, teater, etc.). Chelishchevs stilleben "Korg med jordgubbar" uppskattades av Gertrude Stein själv, som köpte den. Under dessa år hade denna författare stor auktoritet i de konstnärliga kretsarna i Paris. En vänskap utvecklades mellan henne och Chelishchev. Gertrude beskyddade Pavel Fedorovich, hjälpte honom ekonomiskt och introducerade honom också för hennes salong, som endast besöktes av de mest begåvade och berömda representanterna för den nya konsten.

Chelishchev förtjänade erkännande och blev en ganska populär mästare. Sedan 1925 började han delta i konstnärssalonger som hölls årligen. I synnerhet deltog Chelishchev i höstsalongen. I galleriet "Drouet" 1926 hölls den första utställningen av nyhumanister, där även Pavel Fedorovichs verk presenterades.

Dekoration av baletten "Ode"

Chelischev i Paris blev känd som teaterkonstnär. 1928 designade Pavel Fedorovich baletten "Ode" för truppen S. Diaghilev. Prestandaiscensatt enligt Lomonosovs ode. Sergei Lifar, den ledande skådespelaren, påminde om att Diaghilev först anförtrodde produktionen till en av sina skyddslingar, men han höll inte tidsfristerna, så han var tvungen att personligen regissera den under förhållanden av allmän förvirring och svår tidspress. Föreställningen visade sig vara för nyskapande även för den parisiska publiken, som utmärkte sig genom sin speciella sofistikering.

Födelsen av Chelishchevs egen stil

Vid den här tiden föddes Chelishchevs egen stil i omarbetningen och sammansmältningen av kubiska och realistiska trender. Mitten av 20-talet i hans arbete gick under nyromantikens tecken (nyhumanism). Han skapade många porträtt av sina bekanta och vänner. Konstnären började bli mer och mer intresserad av att skildra essensen av en person, och inte hans utseende. Men Chelishchevs porträtt från 1920-talet utfördes fortfarande i en realistisk anda. Med tiden förvandlades idén om det inre innehållets överhöghet, dess förekomst över det yttre, till de så kallade "anatomiska" eller "neon" huvudena. De visar bokstavligen den inre strukturen hos en person.

Vänskap med Edith Sitwell och C. G. Ford

I Gertrude Steins salong träffade Pavel Chelishchev två personer som spelade en viktig roll i hans liv - Edith Sitwell (engelsk poetinna) och Charles Henry Ford (amerikansk författare och poet).

Edith Chelishchev träffades 1928. Hon blev hans nära vän under många år. Dessutom blev Sitwell Chelishchevs nya beskyddare i konstvärlden. Hon organiserade utställningar, moraliskt och ekonomiskt stöttade PavelFedorovich. I början av 1930-talet ägde en bekantskap med C. G. Ford rum. 1934 lämnade vänner Paris och åkte till New York. Efter en tid flyttade de till Italien. Först med Pavel Chelishchevs död (1957) slutade deras förhållande. Bevis på vänskap med Edith Sitwell och Charles Ford var många skisser och porträtt. Förresten, efter en tid började en annan karaktär att dyka upp ofta i porträtten av konstnären - skådespelerskan Ruth Ford, Charles syster.

New York-period

Chelishchevs konst i New York blomstrade i full kraft. Konstnären började arbeta inom nya grafikområden - han skapade omslag till tidskrifterna Vogue och View och designade även vinetiketter. Chelishchev började arbeta fritt med att måla, utan att köra in sig själv inom ramen för en eller annan stil. Vid denna tid, psykologiska porträtt, skapade på ett realistiskt sätt, sida vid sida med "metamorfa landskap" - falska målningar gjorda i surrealistisk anda. Konstnären i sina falska verk experimenterar med bilder av djur, människor, träd, löv, gräs och andra former av natur. Ett foto av ett av verken från denna period - "Children-leaves" (1939) - presenteras ovan. Förresten, de första sådana målningarna, fyllda med surrealistiska figurer och former, målades av Pavel Fedorovich redan på 1920-talet, det vill säga nästan 10 år tidigare än vad Breton, Dali, Magritte och andra surrealister kände igen idag.

Metaphysical heads

På 1940-talet skapade Chelishchev en serie"metafysiska huvuden" (ett av dem presenteras ovan). Den analytiska målningen av P. Filonov satte sin prägel på stilen i dessa verk. Människofigurer i Chelishchevs målningar är genomskinliga så att knutar, kärl och skelettet är synliga.

Det är allmänt accepterat att konstnären i dessa verk försökte skildra människans väsen. Med "essens" förstod konstnären energi. Till en början koncentrerade han sig på att skildra nerver och blodkärl, som enligt Chelishchev är vägarna för energiöverföring. I framtiden slutade Pavel Chelishchev att skildra "stigar". Han började måla själva energin, presenterad som en struktur av lysande spiraler, ovaler och cirklar (ett av sådana porträtt visas nedan).

Första separatutställning

1942 blev Pavel Chelishchev officiellt erkänd i New York och över hela världen, vars målningar vid den tiden redan var mycket kända. Det var då, 1942, som hans första separatutställning ägde rum på MOMA, vilket blev en stor framgång. Samtidigt blev Chelishchevs Hide and Seek (bilden nedan) en av de mest populära målningarna i museets utställning, tillsammans med Picassos Guernica.

New Rayonism

Chelishchev råkade ofta ut för missförstånd i sitt liv. Berömmelsen som föll över konstnären avslöjade ytterligare hans ensamhet i skaran av beundrare som inte kunde dela hans åsikter och idéer. Chelishchev övergav i slutet av 1940-talet praktiskt taget samhället. Möjligen från-för detta förlorade hans målning slutligen sin figurativitet. Konstnären gick över till abstraktion. Han började skapa komplexa geometriska former. Tchelishchev ville visa ljusstrålars brytning i ett begränsat utrymme. Denna stil skulle senare kallas New Rayonism. Ett exempel på sådana målningar är "Apotheosis" från 1954. Ett foto av detta arbete visas nedan.

De sista åren av livet. Chelishchevs grav

Missing Europe, 1951 åkte konstnären till Italien, till en villa belägen nära Rom i Frascati. Pavel Chelishchev bodde i Italien i flera år. Under denna tid fick konstnären stor berömmelse i Europa. Två separatutställningar i Paris var en stor framgång. Pavel Chelishchev dog 1957 i Frascati. Han dog av en hjärtattack, som förväxlades med lunginflammation.

Först begravdes Pavel Fedorovich i Frascati, på verandan till det lokala ortodoxa klostret. Sedan begravde Alexandra Zausailova, hans syster, askan efter konstnären på Père Lachaise-kyrkogården i Frankrike. Den första begravningsplatsen för Pavel Chelishchev har dock också bevarats. För närvarande vilar resterna av konstnären på Pere Lachaise-kyrkogården.

Främjande av kreativitet

Efter Pavel Fedorovichs död gjorde C. Ford och hans syster Ruth, de närmaste personerna till konstnären, allt för att inte bara behålla intresset för hans verk, utan också för att popularisera Chelishchevs verk på alla möjliga sätt. De organiserade utställningar flera gånger och ställde även ut målningar av Pavel Fedorovich påöppna auktioner. 2010 genomfördes en auktion över konstnärens verk i New York, där "Porträttet av Ruth Ford" såldes för nästan 5 gånger den ursprungliga kostnaden. Denna målning blev det dyraste verk av Chelishchev som såldes på marknaden. Under de senaste 10 åren har poeten K. Kedrov, hans barnbarnsbrorson, gjort Pavel Fedorovichs verk populär i vårt land.