Camille Corot - en övergångsperiod i måleriet (från gamm alt till nytt)
Camille Corot - en övergångsperiod i måleriet (från gamm alt till nytt)

Video: Camille Corot - en övergångsperiod i måleriet (från gamm alt till nytt)

Video: Camille Corot - en övergångsperiod i måleriet (från gamm alt till nytt)
Video: Besök i ortodoxa kyrkan [Alla viktiga begrepp] - 5 kännetecken 2024, November
Anonim

Jean Baptiste Camille Corot (1796-1875) - Fransk målare, mycket subtil kolorist. I hans romantiska målningar används tonnyanser inom samma färg. Detta gjorde det möjligt för honom att uppnå subtila färgövergångar, vilket visade färgrikedomen.

Porträtt av en kvinna med en pärla (1868–1870), Louvren

Detta är ett kammarverk, för vilket Camille Corot tog "Porträttet av Mona Lisa" och Jan Vermeers arbete som modell. Hans modell Berta Goldschmidt bär en av de italienska klänningar som Corot tog med sig från sina resor. Hon lockar inte till sig varken färgernas ljusstyrka eller lyxen av själva kläderna. Inget distraherar ögat från hennes ansikte. Därmed försöker konstnären bygga kontakt med betraktaren. Den lättaste slöjan täcker pannan på en ung kvinna som ser allvarligt ut från porträttet. Hennes vackra läppar ler inte ens, hon är så försjunken i kontemplationen av den som stannar framför bilden. Det här är Leonardos drag. Men den store italienaren beräknade sin "Mona Lisa" enligt alla matematikens lagar.

camille corot
camille corot

Camille Corot lyckades inte uppnå, eller kanske inte försökte, flera upprepningar av cirklar, som iporträtt av Leonardo. Det finns bara två cirklar här - huvudet på en ung kvinna och hennes vikta händer. Tillsammans sätter det en viss rytm. Precis som Leonardo har modellen en enkel frisyr - hennes hår faller fritt över hennes axlar, därifrån finns en slöja och en nästan fullständig frånvaro av smycken. Det finns inget landskap. Den unga kvinnan kommer fram som en ljus stråle från en obestämd dimmig bakgrund mot vilken (återigen vi återvänder till Leonardos arbete) skuggorna tjocknar längst ner i bilden. Själva kostymen och färgutbudet leder oss till Raphael, och de använda pärlorna får oss att minnas Vermeer. Och ändå är porträttet poetiskt, om än inte självständigt.

Memories of Mortfontaine

Det här är ett mästerverk som Camille Corot målade i olja på duk 1864. En ung kvinna med barn njuter av lugnet i sjön. Detta är det mest poetiska verk av en erfaren mästare. Hans bild bär prägel av en idealiserad värld och leder samtidigt inte bort från verkligheten. De realistiska böjelserna hos den unga Corot kombinerade med romantiska inslag och överbryggade klyftan mellan realism och den framväxande impressionistiska rörelsen. I detta landskap med en sjö är det inte detaljerna som lockar, utan ljusets spel och en dämpad palett, mycket mindre ljus än impressionisternas. Suddiga, suddiga detaljer för tankarna till de gamla fotografierna som konstnären samlade in.

Jean Baptiste Camille Corot
Jean Baptiste Camille Corot

Mortfontaine är en liten by i departementet Oise i norra Frankrike. Tidigare, på 50-talet, besökte Camille Corot dessa platser för att studera ljusets reflektioner i vatten. Och i "Memoarer" är han inte detåterger landskapet i detalj, nämligen påminner han om denna miljö full av poesi och lugn och sammanfattar sina intryck. Som konstnären själv sa:”Skönhet i konsten är badad i den sanning som jag får från naturen. Jag strävar alltid efter att avbilda en viss plats utan att förlora den ursprungliga friskheten i känslan som tog mig i besittning. En aura av lugn, en disig atmosfär som täcker hela duken, antyder att vi står inför en tidig morgon. Landskapets grönbruna tonalitet kompletterar himlens och vattnets färger, ger landskapet ett visst mysterium och en speciell tystnad där varje prasslande hörs och som du själv kan fascineras av att lyssna på. Till vänster en flicka med två barn, vars figurer framträder särskilt tydligt mot bakgrunden av ett torkande träd, på vilket det nästan inte finns några levande grenar kvar. Vid den här punkten i bilden användes en teknik som är karakteristisk för Corot - en ljuspunkt dök upp.

"Bron vid Monte" (1868-1870)

Jean Baptiste Camille Corot reser till sina hemorter och överför många av dem till duken. Under sitt liv skrev konstnären omkring tre tusen verk.

beskrivning av målningar av Camille Corot
beskrivning av målningar av Camille Corot

Bron vid Monte är ett av hans mest kända landskap. För att rita detta landskap stannade Koro på en ö, från vilken brons strikta geometriska linjer var tydligt synliga, som kontrasterar mot de krokiga trädstammarna i förgrunden.

"Porträtt av en dam i blått" (1874)

Detta sena verk av Corot visas på Louvren. På duken, stående med ryggen och halvt vänd mot betraktaren, i en avslappnad posedet finns en modell med bara händer.

jean baptiste camille corot fungerar
jean baptiste camille corot fungerar

Som en blå hyacint sticker den ut mot en gulaktig bakgrund. Ingenting distraherar tittarens uppmärksamhet från henne. Degas värderade Corots porträtt mer än landskap. Van Gogh, Cezanne, Gauguin och senare Picasso var också influerade av hans porträtt.

Jean Baptiste Camille Corot: fungerar

Den här konstnären dök upp vid en tidpunkt då den klassiska akademisismen redan lämnade, och en ny riktning inom konsten ännu inte hade skapats. Därför är hans verk ett övergångsskede i måleriets historia, vilket inte på något sätt förringar denna målares arbete. Han letar efter nya vägar. Detta är särskilt tydligt, eftersom han huvudsakligen arbetar utomhus och bygger ett färgschema inom samma färg, vilket framgick av reproduktionerna som presenterades ovan. Dess subtila halvtoner (valers) förbinder hela det omgivande utrymmet. Det är på dem som världens och människans enhet byggs. Beskrivning av målningarna av Camille Corot ges i testartikeln.

Rekommenderad: