Vilka bör vara konstnärens verktyg

2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49

Människor som arbetar inom området för skön konst, det är viktigt att ha alla nödvändiga förnödenheter, med hjälp av vilka deras unika dukar kommer att födas. Och för att arbetet ska vara professionellt är det viktigt att köpa högkvalitativa material och konstnärsverktyg som uppfyller inte bara allmänt accepterade standarder, utan också de personliga kraven från en viss mästare. Vissa skapare arbetar trots allt med pasteller, andra älskar olja, och andra föredrar grafik, skisser gjorda med en enkel penna.

Men trots alla olika genrer inom modern måleri, bör konstnärens verktyg först och främst innehålla pennor. Det är lämpligt att köpa en komplett uppsättning enkla pennor, där det finns både hårda och mjuka. För att skapa en skiss, välj som regel en genomsnittlig hårdhet (från 2H till 3B). Om konstnären bara skapar en ritning med en enkel penna, utökas utbudet avsevärt. Bra för skisserfinslipade hårda verktyg (till exempel 5H), de är också idealiska för att rita små detaljer. Skuggning, fyllning och skapande av skuggor görs med mjuka pennor (inom 5V).

Artistens verktyg är ofattbara utan ett suddgummi och ett tjat. Om mjuka pennor kan göra ritningen lätt smutsig och lätt utsmetad, och hårda lämnar ett märke, så är det ovanstående två saker som kan lösa dessa problem. Det är värt att köpa ett mjukt radergummi som inte "sliter" papperet, men som samtidigt utför sin funktion kvalitativt. För att använda det för att korrigera de små detaljerna i bilden räcker det att skära sådant gummi i trianglar som kommer att ha skarpa spetsar. Om din ritning är smutsig hjälper ett tjat, som absorberar allt onödigt och gör papperet vitare.

Trots all charm i svartvita grafitteckningar anses mästarens skapelse vara komplett när färger läggs till. Därför består konstnärens verktyg i större utsträckning av just olika paletter. Var och en av dem har sin egen individuella sammansättning och egenskaper, och ser därför annorlunda ut. Nybörjarmästare använder alltid akvarell. Denna färg lägger sig lätt, färgen är transparent och behaglig. Akvarell är lätt att spela - genom att blanda dess nyanser kan du skapa otroliga färger och göra bilden unik. Dess mer komplexa motsvarighet är pastell. Även om mästare har använt sådana färger i århundraden, är det inte så lätt att bemästra att arbeta med dem. Men tack vare pasteller och akvareller, unika,ljusa och luftiga landskap – teckningar av hav, stäpper, vinterskogar…

Verktygen för en konstnär som har viss erfarenhet av måleri kommer säkerligen att omfatta gouache. Sådana färger kännetecknas av färgens fyllighet, mättnad. Med deras hjälp föds porträtt, stilleben, och de är också idealiska för att rita små detaljer. Intressant nog, precis som akvarell dök upp efter pastell och blev dess förenklade motsvarighet, dök gouache upp efter att världskonstnärer behärskade olja. Naturligtvis är resultaten av att arbeta med dessa färger för olika, men slagtekniken är väldigt lik.

Glöm inte borstar. Om du målar med pasteller och akvareller, måste du välja enheter med en rund hög av olika tjocklekar. För olja och gouache köps som regel platta borstar. Sammanfattningsvis är det värt att notera att om du kan namnen på konstnärens verktyg, och har fullständig information om alla deras egenskaper och egenskaper, blir det lättare att arbeta inom måleriområdet.