"Madonna och barn" av Leonardo da Vinci

2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49

Mamma och ett nyfött barn är ett av de mest populära ämnena inom konst.

Han gavs särskild uppmärksamhet av både populära och välkända artister (Leonardo da Vinci och Rafael Santi) och de som inte var kända för allmänheten (Bartolomeo Murillo, di Marcovaldo och andra).

Jungfru Maria di Marcovaldo

Coppo di Marcovaldo anses vara grundaren av den Sienesiska konstskolan. Hans öde är ganska intressant, för i mitten av XIII-talet. han deltog i en av striderna på sidan av påvens florentinska anhängare, som ett resultat av vilket konstnären tillfångatogs. Men eftersom han var mycket begåvad kunde han "köpa" sin frihet genom att måla en mycket vacker och ganska realistisk bild av Madonnan och barnet, som sedan överfördes till Sienakyrkan. Denna Madonna kallades "Madonna del Bordone".

Den här bilden visar betraktaren med Jungfru Maria sittande på en tron, med ena benet något upphöjt för att göra barnet mer bekvämt att sitta i famnen. Hon håller rörande hans ben och han sträcker ut sin hand. De har redan någon form av märkbar interaktion, som inte observerades tidigarebilder.

Jungfruns huvud är omgivet av en knappt synlig gloria. Det är värt att notera de otroligt uttrycksfulla ögonen hos denna Madonna. Hon tittar på betraktaren, som om hon tittar in i hans själ. Hennes kläder är en enkel svart cape, men för mer chic målade konstnären draperierna i guld. På sidorna, vänster och höger, är änglar avbildade i full tillväxt (detta är Florens tradition). Vanligtvis ritades de lika, men dessa, om man tittar noga, är inte helt identiska med varandra: skillnaderna sitter i deras ansikten.

Från de mindre kända, låt oss gå vidare till de mer populära och ta en närmare titt på de ljusaste målningarna om detta ämne.

"Madonna Litta" av Leonardo da Vinci

En av de mest kända målningarna som föreställer Madonnan och barnet är målningen "Madonna Litta" av den lysaste italienska konstnären Leonardo da Vinci. Nu kan den ses bland de mästerverk som finns i Eremitaget.

Huvudansiktet på den här duken är en ung kvinna som håller en bebis i famnen och ammar honom. Som med alla renässansmålningar sticker den ut med ljusare färger jämfört med bakgrunden, där betraktaren kan observera välvda fönster genom vilka man kan se en klarblå himmel med fluffiga vita moln. Det är värt att notera att Madonnan och barnet är mycket tydligt tecknade, hennes drag verkar framhävda, som om de tecknades under en kamerablixt, jämfört med en något utsmetad bakgrund - det här är också kännetecknen för porträtt från den eran.

Mamma tittar ömt på barnet. Någradet verkar som att hon ler något ("Leonardos leende" som är populärt för konstnärens målningar), i själva verket är Madonnan omtänksam. Barnet tittar på betraktaren och håller en fågel i ett av handtagen - en liten guldfink.

Goldfinch i målningen "Madonna Litta"

Det finns olika versioner av varför bruden visas på den här bilden.

- Fågeln som en symbol för Kristi framtida lidande, där carduelisens röda huvud betecknar det blod som Guds Son utgjutit. Enligt legenden, när Kristus leddes till Golgata, föll en guldfink på honom, drog en tagg ur Jesu ögonbryn och blod droppade på honom.

- Goldfinch, symboliserar själen, som flyger iväg efter döden: denna beteckning kommer från forntida hedendom, men finns också bevarad i kristen semiotik.

- Det apokryfiska Tomas evangelium berättar en något annorlunda historia: Jesus återupplivade en död guldfink genom att helt enkelt ta upp den, vilket är anledningen till att många målningar föreställer denna brud tillsammans med barnet.

Madonnas av Raphael Santi

Men det finns en annan, inte mindre berömd Madonna and Child. Raphael Santi var den som skrev den. Eller snarare, han har många målningar med en sådan handling: det här är den välkända "Sixtinska Madonnan" och "Madonna Conestabile" som lagras i Eremitaget, och den extraordinära "Madonna med en slöja", som inte bara skildrar en mor och ett barn, men allt helig familj.

Direkt bilden med namnet "Madonna and Child" Raphael målad 1503. Kvinnan på den är mer raffinerad och,utan tvekan yngre än da Vincis. Uppenbarligen är bandet mellan mor och barn mer uttalat. De tittar på varandra med rörande kärlek och lätt omtänksamhet, mamman stödjer barnet i ryggen med handen. Detta är inte längre den störande Jungfrun som kan ses i konstnärens tidiga målningar.

Tillsammans läser de timboken - en symbol för kyrkans auktoritet - som innehåller texter om böner, psalmer, gudstjänster (tidigare var det förresten från den här boken som de lärde sig läsa). Enligt vissa rapporter är Timmeboken öppen på sidan som motsvarar klockan nio, och detta är tiden då Jesus korsfästes på korset.

Ett rökigt landskap med kyrka och träd ritas mot bakgrunden. Detta landskap kan förresten också kallas en utmärkande egenskap hos Santis verk på temat mor och barn. Nästan varje målning av Raphael har en ganska detaljerad landskapsbakgrund.

Det är ingen mening att avgöra vems bild som är bättre: da Vinci eller Raphael. Madonna och Child ser var och en originell och unik ut.

Det var inte bara bildkonsten som var intresserade av temat mor och barn, så det är värt att överväga hur det återspeglades i andra typer.

Madonna och barn i skulptur

Alla konstkännares uppmärksamhet lockas av skulpturen "Madonna and Child", författad av den berömda mästaren Michelangelo.

Detta mästerverk, som uttänkt av kunderna, var tänkt att vara på en höjd av cirka nio meter, så publikenskulle se på honom från botten och upp, som en gudom. Detta är förresten anledningen till att mor och barn ser ner.

Det finns bevis för att kardinal Piccolomini (den första kunden) var missnöjd med skisserna, främst för att Jesus var naken, så deras kontrakt med Michelangelo bröts. Och skulpturen hittade förstås sin ägare. De blev de Mouscron - en köpman från staden Brygge. Han överlämnade den sedan till Vårfrukyrkan, där den placerades i en mörk nisch som stod i vacker kontrast mot den marmorvita färgen på själva skulpturen.

För närvarande, för att skydda konstverket, har stadens myndigheter placerat det bakom skottsäkert glas.

Michelangelos Madonna Doni

Förutom att Michelangelo var en utmärkt skulptör var han också en underbar målare. Även om han inte ansåg att det var något slags prestation och inte alls var stolt över sin talang.

Bilderna som ritats av honom förvånar betraktaren med otrolig plasticitet, det verkar som att han även när han ritar "skulpterar" figurerna och ger dem volym. Dessutom föreställer målningen hela den heliga familjen, vilket var sällsynt för målningar av detta slag. Naturligtvis, i ordets fulla bemärkelse, är Michelangelo en skulptör, inte en konstnär. "Madonna and Child" är dock helt enkelt ett mästerverk.

Så låt oss sammanfatta. Om vi talar om den mest kända målningen som föreställer Jungfru Maria, så är detta Leonardo da Vincis mästerverk "Madonna och barn". Om en person är intresserad av andra typerkonst, den mest slående och minnesvärda är förstås Michelangelos verk.