2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49
John McLaughlin är en känd musiker från Storbritannien. Han föddes den 4 januari 1942 i Loncaster. Den här gitarristens musikaliska karriär var mycket intressant. 2003 rankades John på 49:e plats i rankningen av de bästa gitarristerna – enligt musiktidningen Rolling Stone.
Karriärstart
John började sin musikaliska verksamhet i sitt hemland. 1969 släpptes hans första album, Extrapolation. Kollegorna John Schurman och Tony Oxley hjälpte engelsmannen att förbereda denna skapelse. Efter att ha lyssnat på kompositionerna av denna musiker för första gången, uppskattade musikälskare McLaughlins förmåga att improvisera. Samma år åker den virtuose gitarristen till USA. Anledningen till denna flytt var att John blev inbjuden att gå med i Lifetime-bandet. Men efter att ha spelat lite med Tony Williams bytte John till andra verksamhetsområden. Så han deltog i inspelningarna av Miles Davis, där han hjälpte till inte bara med sitt virtuosa spel, utan också solo med Miles. Det var i Davis band som han gjorde sitt första liveframträdande offentligt. Senare talade McLaughlin mycket varmt om sitt deltagande i denna musikaliska grupp, om Miles själv, och sa att denna upplevelsevisade sig vara mycket betydelsefull för honom, vilket påverkade hans vidare kreativa verksamhet.
Mahavishnu
1970 markerade släppet av det elektriska albumet Devotion. Kritiker ansåg detta arbete ganska acceptabelt och klassificerade det som en psykedelisk fusion. McLaughlins spelstil på denna samling var influerad av en annan stor gitarrist, Jimi Hendrix, och trummisen Buddy Miles, som tidigare spelat med Hendrix, var också närvarande vid inspelningen av detta album. Ett år senare släpper McLaughlin nästa album, som är rent akustiskt.
Samtidigt blev John McLaughlin en anhängare till den indiske predikanten Sri Chinmoy. John dedikerar ett helt album till sin mentor. Sri Chinmoy ger den engelska gitarristen det andliga namnet Mahavishnu. Början av sjuttiotalet är förknippad med förbättringen av McLaughlins musikaliska teknik, som han producerade, försökte spela instrumentet mer aggressivt, snabbare. Alla nya färdigheter John implementerar i sitt nya projekt, som han kommer att kalla The Mahavishnu Orchestra, och som kommer att tas emot entusiastiskt av publiken.
Mahavishnu Orchestra
I sitt nya band bjöd John in basisten Rick Laird, keyboardisten Jan Hammer, trummisen Billy Cobham och violinisten Jerry Goodman. Det var den ursprungliga kompositionen, som senare förändrades helt. Bandet framför jazzfusion – en sorts fusion av psykedelisk rock, elektrisk jazz, framförd med blick på indisk klassisk musik. Det vardet första bandet att spela fusionsmusik. Dessutom var bandets kompositioner i smaken för både jazzfans och rockfans. Den brittiske gitarristens magnifika solo-digressioner, såväl som exotiska inneslutningar i kompositionernas struktur, lämnade inte dessa musikälskare oberörda.
Men snart förändrades gruppens sammansättning. Anledningen var den svåra relationen inom laget. Efter att bara ha släppt tre album 1973, rekryterade gruppen nya musiker, inklusive Gail Moran, som sjunger och spelar keyboard, Jacques-Luc Ponty - violinist, Michael Woden - trummis, Ralph Armstrong, som spelar bas. Med de här killarna spelade McLaughlin bara in tre album, och sedan kastade han sig huvudstupa in i sin andra grupps arbete.
Shakti
Det här nya McLaughlin-projektet har blivit mindre flashigt. Gitarristens arbete i denna grupp var baserat på skapandet av indisk musik, till vilken individuella element av jazz lades till. För att skapa sådan musik ägnade John McLaughlin flera år av sitt liv åt att studera alla subtiliteter och nyanser av indisk folklore. 1975 debuterade Shakti, och ett år senare släpptes ett livealbum. McLaughlin blev en av de första västerländska musikerna som fick erkännande från indiska lyssnare. Shakti-gruppen bestod av indianer som spelade folkinstrument: mridangai, tabla, hatame. En violinist var också på plats. Efter gruppens kollaps skapade gitarristen från Storbritannien många fler musikaliska projekt som allmänheten uppskattade.
Kreativitet
McLaughlin John, vars album fortfarande är mycket populära bland gitarrfans, gick in i musikhistorien som en extraordinär gitarrist. Under sin ganska långa karriär kunde han arbeta med många välkända artister. Dessutom hade denna musikers spelstil en betydande inverkan på många anhängare som började utföra fusion och ragarock. Redan på sjuttiotalet av förra seklet dök det upp gitarrister som spelade med ett öga på McLaughlin. Bland dem är sådana kända personer som Steve Morse, Paul Masvidal, Scott Henderson, Pebber Brown. Johns virtuosa teknik har inspirerat många att förbättra sina musikaliska kompositioner. Många drömde om att spela som den berömde John, men alla lyckades inte. För att vara mer exakt, ingen har lyckats med den här tekniken.
Några kända gitarrister noterar att John McLaughlin har gjort ett betydande bidrag till den övergripande utvecklingen av gitarrspel. Det John gjorde när han spelade sin gitarr häpnade hela världen. Innan dess kunde ingen ha trott att sådana ljud kunde extraheras från det”, kommenterar många musiker den legendariske artistens verk.
Frank Zappa, en välkänd rockmusiker, talade också mycket smickrande om John:”Vad den här killen gjorde med sin gitarr var obegripligt. Det är osannolikt att någon annan kommer att kunna extrahera så otroliga ljud från det här instrumentet så snabbt. Solon som framfördes av McLaughlin var bara fantastiska.”
Lite om det personliga livet
Om familjelivlite är känt om den brittiska musikern. Den virtuosa gitarristen har varit gift två gånger. Hans första utvalda var Kate Labeque, som var fransman. Flickan var en professionell pianist och på åttiotalet (i början) var hon medlem i McLaughlins grupp. Äktenskapet sprack dock plötsligt. Idag är John gift för andra gången. Hans fru är Ine Behrend. Paret har två söner, Luke och Julian.
Rekommenderad:
Sångare, gitarrist, låtskrivare Konstantin Nikolsky: biografi, familj, kreativitet
Som barn var Konstantin redan intresserad av musik. Därför, när han var tolv år gammal, gav hans far honom en gitarr. Så den framtida musikern började behärska ett nytt musikinstrument. Tre år senare spelade Konstantin redan perfekt gitarr och gick med i gruppen som rytmgitarrist. Det inkluderade samma tonåringar som kallade musikgruppen "Crusaders"
Behöver en gitarrist en kromatisk stämmare
Ett ostämt instrument kommer att sätta musikern i en besvärlig position, och en krävande lyssnare kommer att orsaka obehag. Därför bör gitarristen inte bara fylla på med mediatorer, utan också ha en tuner till hands. För att inte föreställningen ska bli en kakofoni är det bättre att passa på att ställa in instrumenten i förväg. Gitarren kommer att göra en utmärkt duett till en konsertflygel eller kammarcembalo. Huvudsaken är att låta på samma våglängd
John Mayer - virtuos gitarrist, kompositör, showman och musikproducent
Den amerikanske singer-songwritern, gitarristen, musikproducenten John Mayer föddes den 16 oktober 1977 i Bridgeport, Connecticut, i en familj av lärare. Pappa - Richard Mayer - arbetade vid den tiden som rektor, och mamma - Margaret Mayer - undervisade i engelska lektioner
Ronnie Wood - gitarrist och artist
Ronnie Wood är vanligtvis väldigt blygsam när det gäller sin talang. Han omnämns ofta som en "komplett sideman", det vill säga en person som inte är i publikens centrum under konsertframträdanden. Men trots all sin blygsamhet är Ronnie en enastående musiker. Han har en fantastisk slidgitarrteknik. Trä har också ett fantastiskt kontroll över lap-steel-stilen
Daron Malakyan, gitarrist i rockbandet System of a Down: biografi, personligt liv
Rockkvartetten SOAD är känd över hela världen. Var och en av dess medlemmar intar en speciell position i rockmusikens värld. Daron Malakian är gitarrist för System of a Down och frontman för Scars på Broadway