Historisk stridsmålning

2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49

Den storskaliga och episka stridsgenren upptar en speciell nisch inom måleri. Den ägnas helt och hållet åt kriget och allt som är kopplat till det: sjö- och landstrider, fälttåg etc. Genren utmärker sig främst av hög dynamik, ett stort antal mänskliga figurer och noggrann uppmärksamhet på detaljer, som ger historisk äkthet åt allt som händer på duken.

Genrens uppkomst och dess utveckling under medeltiden

Den officiella grenen av stridsmåleri till en självständig genre inträffade på 1500-talet, men målare från hela världen började skapa i denna riktning mycket tidigare. Så redan på amfororna, basrelieferna, väggarna i templen i det antika Grekland kan du se scener av historiskt viktiga strider. I Romarriket och i öst avbildades ofta kejsare och stora generaler, härskare i strid. I det här fallet fungerade stridsmåleriet också som en historisk krönika.

Under medeltiden återspeglades genren i mattor, böcker, tryck, gobelänger och t.o.m.ikoner. Eller, till exempel, "Baye Carpet" skapad på tyg med intriger från berättelsen om erövringen av England av de normandiska feodalherrarna (1073-1083), som visas på bilden.

Men verkligt imponerande och storskaligt kan kallas verk av renässansmålare i Italien. Battlegenren fick sina karakteristiska drag, realism och dynamik. Från denna tidpunkt börjar dess officiella kronologiska nedräkning. Vid den här tiden skapades bilderna av striderna av Piero della Francesca, Paolo Uccello, Leonardo da Vinci, Michelangelo och andra.

1700-talet

1700-talet kan kallas en ny milstolpe i utvecklingen. Vid denna tidpunkt, mot bakgrund av självständighetskriget, dök dukar av amerikanska konstnärer upp, och rysk stridsmålning föddes också (gravyrer av Zubkov A. F., målningar av Nikitin I. N., mosaiker av Lomonosov M. V., etc.). Under inflytande av den franska revolutionen och Napoleonkrigen uppstod en romantisk trend i genren, tydligast uttryckt i verk av E. Delacroix och O. Vernet. I Ryssland, vid denna tid, "blommar" det maritima temat och det inrikes stridstemat. De ljusaste representanterna för den första är Aivazovsky I. K. och Bogolyubov A. P., den andra - Polenov V. D., Kovalevsky P. O. Nådelös och realistisk skapar sina målningar Vereshchagin V. V., som deltog i många krig och kampanjer som volontär.

På 1900-talet formades historisk stridsmålning mot bakgrund av befrielse och sociala revolutioner, destruktiva krig. Det skedde kardinalförändringar i genren, vilket utökade dess konstnärliga betydelse och gränser. Imånga verk spårar sociala och historiskt-filosofiska frågor, problem med krig och fred, fascism, det mänskliga samhället. Enheten är märkbar, för både i konsten i länderna i det socialistiska lägret och i de kapitalistiska staterna är målningen av stridsgenren tillägnad antifascistiska och revolutionära strider, de största historiska händelserna inte bara för ett enskilt folk, men av hela världen.

Slagsmålning: funktioner

Målning på temat krig och relaterade frågor har vissa egenskaper, det kan inte förväxlas med verk från någon annan konstgenre. Dess unika ligger i följande:

• En visuell demonstration av vikten av ett slag eller ett visst historiskt ögonblick, soldaternas liv, krig i allmänhet.
• Reflektion på dukar av de mest ikoniska och viktiga ögonblicken i striden.
• Demonstration av soldatens hjältemod.
• Ingjuta och odla en känsla av plikt, patriotism.

Det bör noteras att den historiska genren och stridsgenren inom måleri är extremt nära varandra. Detta beror på det faktum att dukarna inte bara speglar militära handlingar, de är knutna till en viss historiskt viktig händelse. Du kan ofta hitta bilder som visar soldaternas liv, det vanliga livet utanför slagfältet, men nära besläktat med kriget.

Utan klarhet och en berättelse om framstående stridsmålare, uppfattas inte information om denna genre av målning fullt ut. Inte konstigt att ett av ordspråken säger att det är bättre att se en gång än att höra omdetta hundra gånger.

Vereshchagin Vasily Vasilyevich

Namnet på denna ryske stridsmålare, 1800-talsmålare och resenär är känt över hela världen. Han ägnade nästan hela sitt liv åt olika resor, militära kampanjer, inklusive de i Turkestan, Semirechye, Indien, Kaukasus, Europa och Ryssland. Vereshchagin tog examen från Naval Cadet Corps, deltog i fientligheter, inklusive motstod belägringen av Samarkand som en del av en liten rysk garnison, för vilken han mottog St. George-orden av fjärde graden, som han var extremt stolt över. Han visste från första hand om kriget, så det är ganska logiskt att stridsmåleri någon gång blev hans kall.

Konstnären hade sin egen vision om militära operationer, inställning till vanliga soldaters död. På sina dukar speglade han det verkliga priset för kejsarens ambitioner i företag i Mellanöstern. Målningarna, fyllda av en speciell filosofi och en kritisk inställning till kriget, var ofta orsak till fördömanden från suveränen och hans följe. De mest kända verken: "The Apotheosis of War" (på det tredje fotot), "Napoleon i Ryssland" (foto ovan), Turkestan och Balkan-serien, "Före attacken. Under Plevna.”

Franz Alekseevich Rubo

Namnet F. A. Roubaud är bekant för alla: från proffs inom området till amatörer. Han är grundaren av den ryska skolan för panoramamålning och författare till mer än tvåhundra dukar, inklusive tre av de mest monumentala: Slaget vid Borodino, Sevastopols försvar (foto ovan) och"Anfall på byn Akhulgo". Han kommer från familjen till en fransk affärsman som bosatte sig i Odessa. Sedan 1903 har konstnären arbetat som regissör i en verkstad vid St. Petersburgs konstakademi, samtidigt som han har titeln professor. Grekov M. B. var bland hans elever. På tröskeln till revolutionen i Ryssland flyttade Roubaud slutligen till Tyskland 1912. Men under de sista åren av sitt liv hade han inga stora beställningar, han levde nästan i fullständig glömska.

Grekov Mitrofan Borisovich

En stridsmålare av ryskt-kosackiskt ursprung, född i Rostov-regionen, blev genrens grundare i Sovjetunionen. Han fick ovärderlig erfarenhet under första världskriget och sedan inbördeskriget. Under denna period gjorde han ett stort antal tematiska skisser. Hans stridsmålning representeras av sådana målningar som "Tachanka" (foto nedan), "Frysta kosacker från General Pavlov", "Slaget vid Yegorlykskaya", "Trumpeters of the First Cavalry", han ledde också arbetet med panoramaet "Storming Perekop” 1934.

Sauerweid Alexander Ivanovich

Professor i stridsmålning, en berömd rysk och tysk konstnär skapade sina dukar under första hälften av 1800-talet, var ursprungligen från Kurland. Han fick en utmärkt utbildning vid Dresden Academy. Redan i sin ungdom målade han målningar på uppdrag av Napoleon Bonaparte, och 1814 bjöds han in till S:t Petersburg av Alexander I för att måla militärdukar, samt ritningar av uniformer för soldater från ryska trupper. Under Nicholas I lärde han storhertigarna teckning. MålningarSauerweid utmärker sig genom torr skrift, inte helt perfekt komposition, men samtidigt utmärkt teckning. De mest kända verken: "Slaget vid Leipzig" (foto nedan), "Stormen på fästningen Varna", "Slaget vid Leipzig".

Villevalde Bogdan Pavlovich

Son till en förmögen utlänning från Bayern föddes i Pavlovsk 1818 och blev tjugo år senare en av Karl Bryullovs elever. Efter att ha fått titeln konstnär arbetade han inte bara i Ryssland, utan i hela Europa, var engagerad i undervisning, tilldelades order. Villevaldes dukar ställdes ut i Paris och Wien, Berlin och Antwerpen, de speglade händelserna under kriget 1812, det polska upproret 1831, det ungerska fälttåget, 1870-talets fientligheter etc. De mest kända verken inom stridsgenren målning: under Grochow", "Kavalleriregementets bedrift i slaget vid Austerlitz", "General Blucher och kosackerna i Bautzen", "De tillfångatogs 1814"

Peter von Hess

bayerske hovstridsmålaren och historisk målningsmästare Peter von Hess föddes 1792 i Düsseldorf. Liksom många andra mästare i genren kände han till kriget från första hand. Hess deltog i kampanjer mot Napoleon I 1813-1814. Han började sitt arbete med små skisser av scener ur soldaternas och vanliga människors liv. Efter en resa till Grekland i kung Ottos följe 1831 skapade han en hel serie målningar tillägnade grekernas kamp för självständighet. 1839 åkte han till Ryssland för att samla material för att skapa dukar på uppdrag av Nicholas I själv. Tolv storskaliga målningar ägnades åt striderna 1812, inklusive slaget vid Borodino, Smolensk, Vyazma.

Få konstnärer av stridsmåleri kan skryta med en så livlig komposition som Hess. Enskilda figurer eller komplexa grupper på dukarna är genomtänkta och genomarbetade till minsta detalj, fyllda av dramatik. Hans bästa verk är "Slaget vid Austerlitz", "Rövaren Barbone slåss mot Carabinieri", "Fånga hästar i Wallachia", "Slaget vid Wörgl", "Österrikarnas bivack". På bilden - en bild av slaget nära Smolensk.

Alphonse de Neuville

En framstående representant för det franska stridsmåleriet är Alphonse de Neuville, vars debut ägde rum 1859 med målningen "Bataljonen av gevärsskyttar på Gervais-batteriet". Han deltog i kriget 1870 som underlöjtnant i Paris bataljon av mobiler, och sedan i general Kayes högkvarter. Han studerade grundligt fientligheternas natur och förkroppsligade dem sedan i sina målningar.

Den franska mästaren i stridsmåleriets dukar kännetecknas av uppriktig patriotisk entusiasm och sund realism. Han målade sällan storskaliga bilder av strider, masskampanjer etc., och föredrog enskilda episoder. Hans verk är fulla av rörelse, penetration med en total frånvaro av socker. Ibland kan man observera glada anteckningar, som är en manifestation av ett drag av nationell karaktär, och de förstör inte bara intrycket, utan tvärtom ger liv åt bilderna. De mest kända dukarna: "Last Ammo" (bilden), "Spy", "Battle of Rorke's Drift", "Battle ofChampinjoner.”

Slagsmålning av ryska konstnärer och europeiska, amerikanska mästare är en ganska ung genre som har visat sig under de senaste 3-4 århundradena. Den är otroligt dynamisk, ljus, ibland brut alt realistisk. En sak är klar att han inte lämnar likgiltig. Någon beundrar en välbyggd komposition av hundratals människofigurer, hästar och vapen, andra - skickligheten att rita de minsta detaljerna, och ytterligare andra - det energibudskap som bilderna bär.