Teatralisk gardin. Teaters scenutrustning och dekoration

2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49

Alla som varit på teater minns att teaterridån är en viktig del av inredningen och scendesignen. Detta attribut har genomgått betydande förändringar med utvecklingen av teknisk tanke och utvecklingen av teaterkonst. Och idag är scengardinen bara en bit tyg på en sladd, men tekniskt sofistikerad utrustning med många egenskaper och funktioner.

Historia

Scenridån användes först på teatern i det antika Grekland. Han signalerade början och slutet av den teatrala handlingen. Ridån, som en komplex utrustning, uppfanns runt 1600-talet, när teaterscenen var i full gång. Vid den här tiden dök det upp rörliga landskap, mer och mer uppmärksamhet ägnades scendesign av produktionsdesigners, och ridån blir inte bara ett tekniskt inslag i att byta bilder, utan också en ytterligare uttrycksmöjlighet.

På 1700-talet blev scenografin och ridån en viktig del av pjäsens berättelse. Ibland spelade de en mycket viktig roll. Med tillkomsten av boxscenen fick ridån en ny innebörd och blev en integrerad del av produktionen.

På 1900-talet, scenografer ännu merförstärka den extrema betydelsen av detta scendesignelement. Projekt där gardiner förbereddes speciellt för föreställningen blev frekventa. Till exempel, för produktionen av Lermontovs "Masquerade" på Mariinsky Theatre, skapade den berömda teaterdesignern A. Golovin 10 gardiner för varje scenbyte.

Destination

Först och främst har teatergardinen funktionen att skydda scenen från publikens ögon. Han tillåter inte att se designen och landskapet innan handlingen börjar, han stängslar av scenen under hela landskapsbytet. Men dessutom har gardinen estetiska uppgifter. Först signalerar det starten på en föreställning. Att öppna ridån tar betraktaren in i fantasins värld, i det här ögonblicket ställer han in sig på atmosfären av konventionellt och teaterns illusion. För det andra kan gardinen användas som en del av föreställningens konstnärliga rum och till och med som en separat karaktär. Till exempel, i "Hamlet" på Taganka-teatern, spelade han rollen som Time, Fate, Doom, etc.

Gardinen är till exempel ett extra uttrycksmedel? ljusa draperier eller stiliserade gardiner kan skapa en illusion av någon form av terräng eller rum. Även frånvaron av det kan vara en viss konstnärlig princip - vissa moderna teatrar vägrar det. Så här fungerar idén till K. Raikin "Satyricon".

Apparater och utrustning

Teatern, scenen bara från sidan av auditoriet ser storslagen och till och med romantisk ut. Redan vid tiden för sin uppfinning var gardinen ganskakomplex mekanism, som med tiden har moderniserats kraftigt. Ett enda drivsystem används för att säkerställa jämn, synkron och jämn glidning och spridning av gardinen. Först fungerade den på manuell dragkraft, senare på elektrisk, idag regleras den av datorstyrning.

Lyft-och-sänkmekanismen säkerställer jämn rörelse av en mycket tung struktur. För att sidodelarna inte ska svaja är tunga styrningar fästa på dem. Den mest komplexa designen ger både glid- och lyftrörelse. För driften av ridån byggs en så kallad väg. Det finns flera varianter av det: linjär, icke-linjär, kabel. Idag används komplexa rälssystem för att flytta gardinen, som styrs från en fjärrkontroll.

Typologies

För att uppfylla många uppgifter kan teatergardinen vara av olika slag. Det finns flera klassificeringar: enligt öppningsmetoden, enligt funktionen i föreställningen, enligt de historiskt etablerade metoderna för draperi. Du kan också särskilja typer av gardiner genom metoden för kontroll och dragkraft, i det här fallet kallar de manuella, mekaniska, elektriska och elektroniska mekanismer.

Det görs försök att klassificera scendraperier efter materialet som de är gjorda av. Så, sammet och linne gardiner särskiljs. Men en sådan uppdelning är ohållbar, eftersom gardinen är en flerskiktsstruktur som inkluderar ett yttre skikt, såväl som ett inre, skuggskikt, som var och en syddes av olika tyger.

Visningar efter öppningsmetod

Längs rörelsens bana framträder sådana typer av teatergardiner som skjutgardiner och upp-och-ned-gardiner.

Mekanismen för den glidande produkten bör ge en fullständig överlappning av scenen från publikens ögon, detta underlättas av en speciell design med en stor lukt - inträdet av en duk på en annan. Dukarna är monterade på olika skenor och när man närmar sig kommer den ena efter den andra. Dessutom måste glidmekanismen säkerställa synkron rörelse av dukarna. Den är baserad på ett enda drivsystem.

Varje teater, för vilken scenen är dess hjärta, ser till att gardinkontrollmekanismen alltid fungerar felfritt: snabbt, smidigt, synkront och tyst. Man tror att en glidgardin har mer uttrycksfulla möjligheter än en fallande. Veck, rörelserytm kännetecknas av deras förmåga att förmedla känslor. Bolsjojteatern är stolt över en sådan gardin, vars stora scen är dekorerad med en magnifik glidduk i form av en gobeläng.

Lyft- och sänkmekanismer har ett äldre utseende. Till och med i den antika grekiska teatern fanns en gardin, som före föreställningens början föll in i en speciell öppning och steg upp från den i slutet av spektaklet. Sänkmekanismen är baserad på ett system av motvikter, speciella styrningar på sidorna skyddar duken från att svänga.

Det finns även kombinerade gardiner, som kombinerar möjligheterna till horisontell förlängning och vertikal lyft-sänkning. De representerarär den mest komplexa strukturen.

Dessutom kan du även hitta vikgardiner där duken viks till ett, två, tre eller fyra tillägg. Sådana modeller låter dig stänga endast den övre halvan av scenutrymmet och är en extra dekoration.

En viktig del av föreställningen

Gardinens möjligheter används i skapandet av föreställningen, och utifrån detta delas de in i lek och paus. Teateruppehållsgardinen är ett sätt att omsluta scenens utrymme innan varje handling börjar och för att fullborda föreställningen. Dessa modeller är en del av scenens permanenta design. Spelmodeller skapas specifikt för vissa föreställningar och är en del av scenografin. De kan vara en del av det övergripande landskapet, spela rollen som en bildouvertyr, belägen på scenens nollplan. Spelgardiner är designade för att skapa en speciell atmosfär av föreställningen och kombineras med den i stil och genre.

Ljusridå

Det finns en speciell sort som är skapad med ljus. Modern teatralisk utrustning gör det möjligt att ersätta materia med ljus från spotlights, som kommer att fungera som en gardin. Principen för dess funktion är att belysa partiklar suspenderade i luften. Det finns två alternativ för att skapa en sådan gardin: horisontell och ramp. I det första fallet är raderna av strålkastare riktade horisontellt mot varandra. För att säkerställa en enhetlig gardin stöds den ofta av en svart, sammetsscenbakgrund. Det andra sättet är attriktningen för smala ljusströmmar från gapet i proscenium till taket i auditoriet, som är klädt i svart sammet. Ljusridån utför perfekt funktionen att blockera scenen från publikens åsikter och spelar också rollen som en speciell uttrycksanordning, som, när den upprepas många gånger, bara förstärker dess effekt.

Historiska typer

Det finns också flera varianter av gardiner, uppkallade efter teatrarna där de användes. Så det finns en österrikisk modell, som kännetecknas av sammansättningar i form av stora veck som plockar upp duken. Den venetianska sorten har ett liknande mönster, den är bara dekorerad med ytterligare vertikala veck. Gardinen, som kallas "italiensk", är mycket vanlig på klassiska teatrar. Den består av två vertikala dukar, som reser sig uppåt vid de nedre hörnen. Det finns även följande sorter: kabuki, genombrutna, Wagner- och Brechtgardiner.

Design

Förutom designskillnader kan gardiner förstås ha en speciell design. Självklart ska scendesignen kombineras med teaterns interiör, samt passa den föreställning som spelas. Ofta skapar regissörer speciella gardiner för sina produktioner, dessutom har kända teatrar ofta sina egna unika gardiner, som blir deras varumärke. Så Bolshoi-teatern, vars stora scen är dekorerad med en historisk "gyllene" gardin, spenderade mycket ansträngning och pengar för att återställa denna berömda produkt. På Mariinsky-teaterns ridå A. Golovin 1914 anses vara det officiella emblemet. Precis som gardinen på Moskvas konstteater, skapad tillsammans med designen av byggnaden och interiören av F. Shekhtel.