Naken i måleriet: historia och modernitet

2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49

Naken, eller bilden av naken, är en av målarkonstens grundläggande genrer. Så var det i förhistorisk tid (kom ihåg stenen "Venuser"). Genom mänsklighetens historia har konstnärer upplevt det största intresset för den nakna kroppen, som inte har bleknat till denna dag. "Nakenbilder" i 2000-talets målning har absorberat den månghundraåriga erfarenheten av att avbilda kroppen.

Forntida värld

Den primitiva konstnären såg i bilden av kroppen (främst kvinnlig) en symbol för fertilitet och försåg den med lämpliga proportioner. Med civilisationens utveckling förändrades också kanonerna för bilden av en person: i det gamla Egypten dök de första kanoniska bilderna av människor upp, som senare gav plats för grekiska skulpturer och fresker.

I det antika Grekland nådde kulten av den nakna kroppen sin höjdpunkt - nakenhet ansågs inte vara obscen och trotsig, bilder av atletiskt byggda kroppar gjordes i full överensstämmelse med forskarnas anatomi och upptäckter (det gyllene snittet är ett exempel på detta).

kristendom: medeltid

Med spridningen av kristendomen förlorade nakenheten i måleriet abrupt sina positioner - nakenhet blev personifieringen av syndighet och demonisk frestelse. Men illustrationerna av vissa bibliska scener kunde inte klara sig utan bilder av den nakna kroppen.

I slutet av medeltiden förlorade nakenhet sin status som en förbjuden frukt, och med början av renässansen började en ny blomning av måleriet, även i nakengenren. Antropocentrism, karakteristisk för renässansens tänkare, förkroppsligades i bildkonsten. Naken natur i målningarna av Raphael, Michelangelo, Da Vinci och andra konstnärer från den tiden blev en integrerad egenskap hos deras sekulära målningar och kyrkomålningar. Verkligen igenkännliga författares stilar dök upp - högar av massiva kroppar av samma Michelangelo är svåra att inte känna igen.

Ny tid

På 1500-talet skedde återigen ett avsteg från naturligheten, estetiska idéer förändrades och en ny skönhetskanon uppstod, som innefattade onaturligt långsträckta kroppsproportioner. Snart, under inflytande av motreformationen, fördömdes nakenhet återigen av kyrkan. Men i början av 1500-talet gav manerismen återigen plats för naturlighet. Denna period producerade stora mästare som Caravaggio, Rembrandt och Rubens som visade människokroppen i sin helhet, vad det nu betyder. De avbildade inte bara skönhet utan också brister. Den naken naturen i dessa konstnärers målningar kännetecknas av djup psykologi.

Klassicismens kommande period (1700-talet)sätta stopp för psykologisk forskning. Denna gång markerade en återgång till den gamla traditionen med dess strikta skönhetsideal. Men ju längre denna period varade, desto mer urartade denna tradition, och i mitten av 1800-talet muterade klassicismen till torr akademisism, kännetecknande för dåtidens officiella målning.

Protesten deklarerades av impressionisterna - "Frukost på gräset" och "Olympia" av Manet, vilket orsakade en skandal, blev början på en ny era. Den naken naturen i måleriet blev äntligen av med hycklande pseudomoral och fick sann frihet.

Modernity

I början av 1900-talet började frihetens era. Varje konstnär fick rätten att tolka människokroppen på sitt eget sätt, vilket gav ett fantastiskt resultat. "Avignon girls" av Picasso och stillebensflickor av Matisse, prostituerade av Georges Rouault - ett spott i ansiktet av traditionell konst som gav upphov till det nya århundradets konst.

Många tog vägen för förenkling, andra - av objektivisering. Nakennaturen i modernt måleri är föremål för fri konstnärlig tolkning, vars resultat är hela spektrumet av denna riktning, från abstraktion till hyperrealism.