Hur ritar man en akademisk teckning?

2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49

Studenter vid gymnasieskolor och högre konstutbildningsinstitutioner vet på egen hand vad akademisk teckning är, eftersom det vanligtvis ingår i läroplanen. Detta är en helt separat typ av ritning, som kan hänföras till pedagogisk. Erfarna målare använder det också i sitt arbete, men som en skiss, för att förbereda sig för en större och mer ansvarsfull bild.

Tänk inte att det är lätt att rita, här måste du visa alla dina färdigheter, visa skissens konst, förmedla volymen på planet. Vanligtvis görs en akademisk blyertsteckning, men undantag är möjliga. Till exempel, ibland väljer mästaren ett material som sepia, träkol eller sangvin. Det är svårare att rita med dem än med en grafitpenna, eftersom alla dessa material kräver skicklighet och färdigheter i arbetet. Dessutom, om du drar fel slag kan kolet inte längre raderas.

Akademisk ritning är gjord på vitt eller tonat papper. I det första falletden ljusaste nyansen är bladet, och den mörkaste är den rika tonen på pennan. På tonat papper används ljusa kritor för att ge mönstret höjdpunkter. Variationen av toner från de ljusaste till de mörkaste beror på konstnärens skicklighet och förmågan att använda material.

Beroende på iscensättning finns det flera typer som den akademiska teckningen är indelad i: porträtt, figur i kläder eller naken, bål, byst, händer, figurens olika position. Skissningen av bilden sker gradvis, men inte från ett hörn till ett annat: delar av bilden avbildas samtidigt, de blir bara mer detaljerade med tiden, förfinade, får den önskade, mer mättade tonen.

Akademisk ritning har flera stadier. Först och främst måste konstnären göra en skiss för att ungefär representera det slutliga resultatet av det framtida arbetet. En snabb skiss låter dig förstå hur du ordnar arket, väljer rätt proportioner, rörelseriktningen för sitter, förhållandet mellan plan etc. Sedan kan du börja skissa för att fånga porträttets karaktär eller figurens rörelse, ställa in huvudproportionerna, riktning.

Nästa steg är att bygga plan, volymer, former, perspektiv. För att på ett trovärdigt sätt kunna skildra en person är det nödvändigt att ha kunskap om kroppens anatomi, att känna till musklernas riktning och placering. Du måste också avbilda planen där figuren är belägen. Den sista, sista, etappen kläcks. Här måste konstnären inte bara välja rätt ton, utan också riktningen för slaget, dess typ och tjocklek. Med kläckning kan du avbilda objekt närmare eller längre bort, i horisontell eller vertikal position, för att bilda en skugga och ljus.

Akademisk ritning har introducerats i läroplanen för många konstinstitutioner, eftersom det gör det möjligt för eleven att snabbt och tydligt förmedla på papper de minsta detaljerna om sitter, hans karaktär, hållning, rörelser. Om en person kan posera i flera timmar, vilket gör att han kan studera i detalj, måste djur eller fåglar ritas mycket snabbt. Denna ritteknik utvecklar konstnärens fantasi och uppfinningsrikedom, lär ut användningen av olika material.