Kända ryska skådespelerskan Komissarzhevskaya Vera Fedorovna: biografi, personligt liv, teaterroller

2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49

Komissarzhevskaya Vera Fedorovna är en enastående rysk skådespelerska från 1800- och 1900-talets skift, vars verk hade en betydande inverkan på utvecklingen av teaterkonsten. Hennes liv var kort, men mycket händelserikt och ljust. Många böcker, artiklar och avhandlingar har ägnats åt studiet av dess fenomen. Det finns en teater uppkallad efter Komissarzhevskaya (S:t Petersburg), hon inspirerade poeter att skriva poesi, en film gjordes om hennes öde. Hon är fortfarande en betydande del av den ryska konsten även mer än 100 år efter sin död.

Föräldrar och tidiga år

Komissarzhevskaya Vera Fedorovna föddes den 8 november 1864 i St. Petersburg. Hennes mor, Maria Nikolaevna, var dotter till befälhavaren för Preobrazhensky-regementet, och hennes far var en välkänd operasångare vid Mariinsky-teatern i St. Petersburg. Han studerade i Italien och återvände sedan till Ryssland. Veras föräldrargifte sig i hemlighet, det var en stor historia i staden. Med tiden kom fadern till Maria Nikolaevna överens med detta. Paret fick tre döttrar nästan i rad. Vera och systrarna växte upp i en konstnärlig atmosfär, det fanns många skådespelare, artister och musiker i huset. Far var vän med M. Mussorgsky. Vera deltog ofta i hemmaföreställningar och konserter. Hon hade en bra röst och hennes pappa hoppades att hon skulle bli sångerska. Vera bytte flera utbildningsinstitutioner, men hennes beroendeframkallande natur tillät henne inte att studera hårt. Hennes far tog så småningom hennes hemundervisning.

Allt förändrades när Marya Nikolaevnas far dog, hon köpte en egendom nära Vilna med arvet hon fick och gav sin äldsta dotter Vera för att studera vid det prestigefyllda Institute of Noble Maidens. Maken stannade kvar i St. Petersburg, fortsatte att sjunga och var inte sen med att starta en ny romans. Marya Nikolaevna tog på sig skulden för skilsmässan och sålde godset för att betala kostnaderna. Hon levde ett mycket fattigt liv resten av sitt liv. Veras mamma var säker på att huvudsyftet med en kvinna är hennes man och barn. Så när hennes äktenskap gick sönder var hon trasig för resten av sitt liv.

Vocation

Komissarzhevskaya Vera Fedorovna var alltid närmare sin far, de var släktingar med honom, men när hennes föräldrar separerade stannade hon hos sin mor, eftersom hennes far snabbt gifte om sig. För att försörja sin mor och sina systrar behövde Vera gifta sig, och hon accepterade greve Vladimir Muravyovs förslag. Men det stod direkt klart att äktenskapet misslyckades. Muraviev gillade att dricka, han kunde räcka upp handen till sin fru i ett upphettat tillstånd. MENsedan inledde han en affär med Veras yngre syster, Nadezhda. Ett sådant dubbelt svek gjorde den framtida skådespelerskan förstummad. Hon, liksom sin mamma, tog på sig skulden för skilsmässan och hamnade till och med på ett psykiatriskt sjukhus. Det var detta lidande som ledde till att talangen hos en dramatisk skådespelerska avslöjades i henne med stor kraft. Läkare uppmanade henne att hitta något företag för att avleda hennes tankar. Och hon började ta skådespelarlektioner från en skådespelare från Alexandrinka, Vladimir Davydov. Han såg en stor talang i henne och rådde henne att gå in på teaterskolan. Men livet hade sitt eget sätt.

Början av resan

År 1890 bröt Veras far upp med sin andra fru och hans döttrar flyttade för att bo hos honom. Vera spelar gitarr mycket, hjälper sin pappa med sina elever. En dag bad en student vid namn Stanislavsky henne att hjälpa honom i en föreställning på jakthuset, där skådespelerskan blev sjuk. Så Komissarzhevskaya Vera Fedorovna klev på en riktig teaterscen för första gången. Vid den här tiden fann läkarna att hon hade en kronisk halssjukdom, detta var den sista drivkraften för hennes beslut att bli skådespelerska. Hon spelar rollen som Betsy i pjäsen "Upplysningens frukter" i "Sällskapet för konst och bokstäver" på skolan där F. P. Komissarzhevsky. Säsongen med arbete i denna teater under ledning av Stanislavsky blev en bra skola och ett test för den blivande skådespelerskan. Snart slutade "Sällskapet" att sätta upp föreställningar på grund av ekonomiska svårigheter. Men Komissarzhevskaya har redan hittat sin väg. Hon märktes vid föreställningen av P. Kiselevsky - en skådespelare, en vän till sin far. Han bjöd in henne att spelaKlumpiga roller i två föreställningar, hon klarade uppdraget briljant.

Novocherkassk

År 1893 undertecknade Vera sitt första konstnärliga kontrakt för att arbeta i N. Sinelnikovs företag i Novocherkassk. Hjälpte Vera Kiselevsky mycket, men bedömde snävt skådespelerskans förmågor. Han trodde att hennes öde var komedi. Dessutom byggde han inga stora planer för henne, eftersom han förväntade sig att hon bara skulle ersätta den sjuka skådespelerskan ett tag. Arbetet i företaget var jävligt hårt. Under de första fem månaderna fick hon spela 58 roller. Detta trots att hon inte hade någon erfarenhet, och varje roll krävde genomarbetning och reflektion. Och Komissarzhevskaya lyckades fortfarande lära sig av sina kollegor, förde en dagbok över observationer av deras spel, analyserade prestationer. Ibland fick hon spela två föreställningar om dagen, under natten fick hon bemästra rollen. Under dagen var det repetitioner, på kvällen - spela på scen. Sådant in-line-arbete gav inte frihet till kreativitet och sökandet efter den egna metoden, utan gav färdigheten att spela på scen, hjälpte till att skaffa erfarenhet. Rollerna på den tiden fick hon den mest obetydliga, tomma vaudevillen, som var iscensatt och inte antydde djupet av dramatiska upplevelser. Men Vera tog dem på allvar och betraktade var och en som en viktig lärdom. Hon fick själv vara hennes kostymdesigner, makeupartist och till och med regissör. Men arbetet gick inte obemärkt förbi, och kritiken börjar notera hennes spel, först med några få ord, sedan i hela stycken. Hennes auktoritet växte i takt med hennes skicklighet.

Under året kunde Komissarzhevskaya förstå sig själv lite, arbetade fram knep och började fundera på mer. Hon började sin karriär för sent, vid 29 års ålder, och börjar skynda sig att förverkliga sig själv. Vid den här tiden läser hon mycket seriöst drama och drömmer om verklig kreativitet. Företaget var starkt beroende av allmänhetens smak, och de var mycket opretentiösa, kosackerna ville inte ha allvarliga reflektioner från teatern, utan bara underhållning. Men Sinelnikov-teatern, som på den tiden var den bästa i sitt slag, bestämde sig ändå ibland för seriösa uppsättningar, till exempel Ve från Wit och Frukter av upplysning.

Under ett års arbete kunde skådespelerskan visa upp sig själv, men detta ökade inte hennes kollegors kärlek. Kommunikationen med henne var inte lätt, eftersom hon ställde mycket krav på sig själv och andra. Säsongen tog slut, men Komissarzhevskaya fick inte det förväntade erbjudandet att förlänga kontraktet. Den sjuke Medvedev återvände till truppen, Kiselevsky såg att Vera inte ville nöja sig med roller i vaudeville och tappade intresset för henne, hennes scenkollegor avundades henne och förstod henne inte. Allt ledde till att Komissarzhevskaya var tvungen att lämna Sinelnikovs företag.

Tours

Alla skådespelerskor i det ryska imperiet på den tiden samarbetade med företag för att upprätthålla sin ekonomiska situation. Det fanns få stationära teatrar, främst i storstäder. Därför var det ganska många turnerande trupper. Efter att ha lämnat Novocherkassk åker Vera Komissarzhevskaya, på inbjudan av Tiflis Artistic Society, ut på turné med dem. Här hann hon spela 12 roller, bl.avilka komedier "Tomboy", "Money Aces" och andra. Kritiker och allmänheten tas väl emot av skådespelerskan, till och med hennes pappa uppskattar hennes spel. Trots framgångarna var Vera själv inte helt nöjd med sig själv, hon fortsätter att drömma om en mer seriös repertoar. Sådan självtvivel hindrade Komissarzhevskaya från att hitta en bra förlovning. Efter en turné i Tiflis återvänder hon till Moskva i hopp om att hitta ett jobb, men hon är rädd för att gå till byrån och ser tyvärr hur trupperna fylls på och lämnar, och hon förblir utan arbete. Oväntat bjuder en kollega från Tiflis in henne att delta i en turné i Ozerki och Oranienbaum. Detta företag kännetecknades av en mer seriös repertoar, som Vera verkligen gillade. Här lyckas hon spela 14 nya roller på 3 månader i sådana pjäser som "Förräderi och kärlek" av F. Schiller, "Vasilisa Melentyeva" av A. N. Ostrovsky, "Steppe Bogatyr" av I. A. Salova.

Hennes framgång var mycket märkbar, vilket bekräftade inbjudan att arbeta på Alexandrinsky-teatern. Men hon, återigen skrämd av sin oerfarenhet, bestämde sig för att acceptera en inbjudan från Nezlobins företag i Vilna. Publiken och repertoaren för denna trupp var mycket mer seriös än alla de tidigare där Komissarzhevskaya arbetade. Här, i 2 år, spelade hon 60 roller, bland vilka det redan fanns otvivelaktiga framgångar: Larisa i A. N. Ostrovsky, Sophia i "Wee from Wit" av A. Griboyedov, Louise i "Deceit and Love" av Schiller. Här uppskattas hennes spel av Nemirovich-Danchenko, Kachalov, Brushtein. På Nezlobin utvecklade och demonstrerade Komissarzhevskaya henne fullt utdramatisk talang, som hon fram till dess förnekades av några kritiker och hennes nytänkande. Men hon saknar verkligen en bra regissör som kan hantera hennes spel.

Alexandrinsky Theatre

1896 började hon själv tjafsa om att gå in på scenen på Alexandrinsky-teatern. Hon gillade inte framställarens roll särskilt mycket, hon var tvungen att oroa sig och tänka på pjäsen för sin debut. Allt detta för den 32-åriga skådespelerskan var inte längre lätt. Men hon spelade framgångsrikt sin debutpjäs "Butterfly Fight" och blev mycket uppskattad av kritiker. Skådespelerskan tog med sig en ny stil till teaterscenen, byggd på inre erfarenhet. Under sex år i Alexandrinka spelade Komissarzhevskaya sina bästa roller, vilket gjorde henne till en kändis och stolthet för den ryska teatern: det här är Larisa i Hemgiften, Nina Zarechnaya i Måsen, Desdemona i Othello, Marikka i Ivannattens ljus, Margarita i "Faust". Föreställningen "Måsen" uppskattades mycket högt av Tjechov, som ända till slutet av sina dagar ansåg att det var den bästa gest altningen av hans författares avsikt. Han korresponderade med skådespelerskan under lång tid, tillsammans diskuterade de utvecklingen av den psykologiska ryska teatern. Föreställningen "Måsen" accepterades inte av allmänheten och kritiken, detta misslyckande var ett stort slag för dramatikern och skådespelerskan.

På teatern hittade Vera en kollega - regissören E. P. Karpov, som de inte var likasinnade med, men tillsammans tog de sig fram på den nya scenen, tillsammans letade de efter de rätta vägarna. Tack vare detta samarbete insåg skådespelerskan hur stor regissörens roll är i skådespelarnas öde. I detta samarbete kunde Vera förstå hennes syn på konst, vilketledde henne att hitta en ny väg.

Söker efter en ny teater

Skådespelerskan drömde passionerat om en ny teater, hon var en gång infekterad av den här idén från Stanislavsky och omhuldade drömmen om sin egen teater där hon kunde förverkligas fullt ut. Alexandrinsky-teatern införde för många restriktioner för den, den hade sin egen konservativa politik. I hennes brev och dagböcker uppstår ständigt temat för resan, sökandet efter en ny teater. Komissarzhevskayas skådespelarteater byggdes på psykologism, och i Alexandrinka krävs huvudsakligen yttre manifestationer, utan nedsänkning i djupet av karaktärens själ. Hon känner att hon slösar bort sin tid, att hennes arbete på den kejserliga scenen inte leder henne någonstans. Därför bestämmer hon sig 1902 för att lämna Alexandrinka. Hon har inga pengar för sin egen teater, och därför måste hon åka på långa turnéer, hon reser nästan hela landet, arbetar i J alta, Kiev, Sibirien, Kharkov. Men repertoaren var svag, regi av dålig kvalitet. Hon behövde sin egen regissör, och hon hittade honom i V. E. Meyerhold.

Egen teater

Komissarzhevskaya Drama Theatre dök officiellt upp 1904, för vilken hon hyr byggnaden. Men bristen på pengar gör att hon omedelbart ger sig ut på turné och i två år reser hon runt i landet, tjänar pengar och spelar i andra klassens föreställningar för allmänhetens behov. Med heroiska ansträngningar och hjälp av likasinnade samlades ett belopp på 70 tusen rubel in, och Komissarzhevskaya börjar äntligen skapa en stationär repertoar i St. Petersburg. Hennes mål- en ny konstnärlig ideologi, "själens teater", för detta behövde hon en speciell repertoar och trupp. Komissarzhevskaya läser ett stort antal moderna pjäser, hon väljer Ibsen, Tjechov, Gorkij för sin teater. Teatern bildas av en trupp likasinnade som är ivriga att visa världen en ny blick på teaterkonst. 1906 gick Meyrehold med på att arbeta på teatern, han sätter upp 13 föreställningar, bland dem nyskapande versioner av pjäserna "Hedda Gabler", "Balaganchik", "En mans liv". Men förhållandet mellan skådespelerskan och regissören är mycket svårt, vilket i kombination med föreställningarnas misslyckanden leder till en paus. Dramateatern Komissarzhevskaya är tvetydigt accepterad av allmänheten, här händer riktiga skandaler. Men detta var det naturliga resultatet av truppens revolutionära agerande. När Vera arbetade på sin teater fick Vera ta itu med missförstånd, svek, misslyckanden, men också med enorm framgång.

Bästa roller

Vera Fedorovna Komissarzhevskaya, vars roller fortfarande är exempel på den psykologiska skolan, spelade många briljanta, innovativa karaktärer under sin storhetstid. Hennes spelstil var exceptionellt lämplig för förkroppsligandet av Tjechovs hjältinnor. Så hennes Sonya från "Farbror Vanya", Sasha från "Ivanov" och Nina Zarechnaya från "Måsen" kände sig subtilt, kämpande naturer. Komissarzhevskaya förstod författarens avsikt, kände hans konstnärliga avsikt. Och trots att många tittare inte accepterade en sådan tolkning ansåg dramatikern själv att hennes tolkning var den bästa.

Också bland de framstående rollernaKomissarzhevskaya tillskrivs Larisa från A. Ostrovskys "Dowry", Natasha Bobrov från I. Potapenkos "Magic Tale", Nora i G. Ibsens "Ett dockhem", Varvara i Gorkys "Sommarresidents". I varje bild hittade hon sin egen tolkning, kunde urskilja rollens kärna och förmedla karaktärens djupaste känslor.

Besvikelse på teatern

År 1908 gör Dramateatern, redan känd som Komissarzhevskaya Theatre (St. Petersburg), en turné i USA, där Vera får exceptionellt lovordande recensioner. Hon har kallats en av 1900-talets största skådespelerskor. Men Komissarzhevskaja själv är bittert besviken på sin teater. Arbetet med symbolisten Meyerhold dödade gnistan i skådespelerskan, hon kände inte att hennes talang var efterfrågad. Vera ser att det som är tänkt nästan aldrig förverkligas i föreställningar, att skådespelare och regissörer inte förstår varandra, misstolkar den nya teaterns uttrycksfulla idéer. Varje ny föreställning av Komissarzhevskaya verkar vara ett misslyckande. 1909 tar hon det mycket svåra beslutet att lämna teatern.

Nya förhoppningar

Komissarzhevskaya, en skådespelerska med otrolig talang som drömde om en vacker, psykologisk teater, insåg att ingenting kunde göras med skådespelare som växt upp i gamla traditioner. Och idén kommer till henne att öppna en teaterskola för att utbilda skådespelare i en ny formation. Hon planerade att minnas lektionerna från sin far, som var en bra teaterlärare, och erfarenheten från Stanislavsky, som skapade sitt eget system för konstnärligt skådespeleri. Hon ville lära sig själv för att föra vidare sina erfarenheter av sådantarbete, såväl som att bjuda in sina enastående vänner-skådespelare och regissörer, ville hon också ringa A. Bely, D. Merezhkovsky, V. Ivanov för att undervisa i ämnen som vidgar hennes vyer. Inspirerad av nya idéer och förhoppningar åker Komissarzhevskaya på sin sista turné i Sibirien.

Privatliv

Vera Komissarzhevskaya, vars biografi är så kort och så full av teater, vågade inte gifta sig igen. Hennes första man, Vladimir Muravyov, fick ett för stort slag mot henne. Men 1887, under sin behandling i Lipetsk, träffade hon Sergei Siloti, en officer, en högutbildad man, en älskare av litteratur och teater. En mycket varm relation utvecklas mellan dem, Sergey tar till och med Vera till godset till sina föräldrar och presenterar honom som en brud. Det var alltid väldigt varmt och mysigt i det här huset Komissarzhevskaya. Hela sitt liv var hon vän med hela familjen Siloti, hon besökte dem ofta i Znamenka. Men hon gifte sig aldrig med Sergei.

Komissarzhevskaya Vera Fedorovna, vars personliga liv var dramatiskt, gav mycket tid och energi åt upplevelser på scenen och det räckte för henne. Samtida sa att A. Tjechov var kär i henne, men vågade inte erkänna det för henne. Även om det är möjligt att han var kär i hennes talang som skådespelerska och inte i en kvinna. Hon hade flera romaner: med regissören E. P. Karpov, med en ung skådespelare N. P. Roschin-Insarov, med diplomaten S. S. Tatishchev, med poeten V. Bryusov, men ingen av dem växte till äktenskap, eftersom teatern alltid har förblivit det viktigaste i hennes liv.

Care

Turer i Sibirien och Fjärran ÖsternVostok var väldigt trött på Komissarzhevskaya, hon klagade till doktorn över smärta i öronen. Dessa förnimmelser tillät henne inte att sova, hon mådde sämre för varje dag. Läkaren som bjöds in till henne erbjöd henne den enda behandlingsmetoden - kraniotomi. Sjukdomen försvann inte, och när flera skådespelare i truppen redan i Tasjkent insjuknade i smittkoppor, förvärrades också Vera Fedorovnas tillstånd, det visade sig att hon också hade smittkoppor. Hennes smärtor var outhärdliga, den 27 januari förlorade hon medvetandet. Sår täckte hela hennes kropp, smärtan bara intensifierades. I mitten av februari drömde skådespelerskan om A. P. Tjechov, hon ansåg detta som ett gott tecken. Men några dagar senare förvärrades tillståndet avsevärt, den 23 februari inträdde förlamning av hjärtat och den store Komissarzhevskaya dog. Enligt hennes testamente förstördes brev och dagböcker från hennes låda den första timmen efter hennes död. Hon beordrade att begrava sig med täckt ansikte så att folk inte skulle se hur hennes sjukdom vanställde henne. Komissarzhevskaya Vera Fedorovna (1864-1910) begravdes på Tikhvin-kyrkogården i St. Petersburg.

Memory

Avgången för den största skådespelerskan var en verklig chock för Ryssland, först efter förlusten insåg de plötsligt det otroliga värdet av hennes konstnärliga metod och omfattningen av hennes talang. Minnet av Komissarzhevskaya är fortfarande bevarat av hennes hemland. Komissarzhevskaya-teatern (Novocherkassk) minns stolt tiderna då denna skådespelerska lyste här. Precis som teatern i Ussuriysk. Hennes livsverk är Dramateatern Komissarzhevskaya i St. Petersburg. Han är känd över hela världen. Det finns Komissarzhevskaya Street i Tyumen, Donetsk och Voronezh. Hennes bild fångas imånga dikter av A. Blok och V. Bryusov. Hennes talang inspirerade skapandet av musik, så A. Knaifel skrev en uppsats för stråkinstrument "Vera", P. Gapon skrev en vals till hennes minne "Broken Strings". Hennes liv och verk är tillägnat den underbara långfilmen "I am an actress" av Viktor Sokolov. Rollen som Vera utfördes utmärkt av skådespelerskan Natalya Saiko. Regissören ville inte skjuta en kronologisk bild, han valde en innovativ metod - han skapade en film från separata, orelaterade episoder som avslöjar olika aspekter av skådespelerskans djupa natur. Filmen visar livets tragedi, där priset för talang är frid och personlig lycka.