Cesar Frank: biografi, foton och intressanta fakta

2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49

En extraordinär, ovanlig, originell personlighet inom fransk och världsmusikalisk konst - Cesar Franck. Romain Rolland lade beundransord för denna man i munnen på sin hjälte Jean-Christophe. Han tror att Frank var överjordisk, ett helgon från musiken, vilket gav honom möjlighet och styrka att, trots oändliga svårigheter och föraktat arbete, bära genom livet, klarheten hos en tålmodig och darrande själ. Och följaktligen ett ödmjukt leende som lyste upp hans verk med ett vänligt ljus.

Childhood

Cesar Franck föddes i en tysk-belgisk familj den 10 december 1822. Den framtida kompositörens far tillhörde en gammal familj av flamländska hovmålare. Kanske var det därför han tidigt lade märke till sin sons exceptionella talang. Men finansmannens fyndighet som rådde i hans karaktär fick hans far att utnyttja lilla Franks gåva för en god inkomsts skull.

Vid åtta års ålder gick Cesar in på Lièges konservatorium, där han tog examen i piano och solfeggio på bara fyra år. År 1835 studerade den framtida organisten harmoni med de berömdamusikprofessor Dassuan.

Fadern, förvånad över sin sons fantastiska prestationer, arrangerade flera konserter för honom 1835 i Aachen (moderns hemstad), Liège och Bryssel.

Paris. Första succén

I slutet av 1835 flyttade familjen till Frankrikes huvudstad. Här, efter två års privata studier hos den berömde professorn A. Reicha, kommer den unge musikern in på konservatoriet (1837). Dessutom var Cesar, som inte har medborgarskap i den franska republiken, inskriven som ett undantag, men Ference Liszt antogs inte av samma anledning några år tidigare.

Från 1838 fick Cesar Franck en utmärkelse varje år vid slutproven i klasserna orgel, piano och kontrapunkt. Musikern tackade nej till tävlingen om Rompriset och återvände under sin fars tvång till Belgien, där han under lång tid gav konserter som virtuos organist, mer sällan som pianist.

Samtidigt dök Cesars första musikaliska verk upp. 1943 - Piano Trio och lite senare sketcher till det blivande oratoriet "Ruth".

En vändpunkt

Året 1848, som också var betydelsefullt för den femte republiken, visade sig vara en sorts gräns för författaren. Under denna period vägrar Cesar konsertverksamhet, beslutar sig för att på allvar skriva och gifter sig. Hans älskade Felicite de Musso är dotter till de främsta skådespelarna på den franska komedieteatern.

Det är konstigt att bröllopsdagen sammanfaller med revolutionens början - 22 februari. De nygifta hade till och med "tur" - de fick flytta i bröllopståg igenomrebellbarrikader.

För att försörja sin familj måste Cesar ge oändliga privatlektioner. I många tidningar kunde man läsa hans tillkännagivande om ett förslag om att ge en lektion i teoretisk och praktisk harmoni, samt piano, kontrapunkt och fuga. Detta utmattande, utmattande dagliga arbete förföljde honom till slutet av hans liv i ordets bokstavliga bemärkelse. På väg till nästa elev fick kompositören, som gick förbi omnibussen, ett slag som han senare dog av.

flamländskt temperament

Med största sannolikhet var det han som gav den där naiva optimism och välvilja som väckte den oändliga sympati hos hans samtida och till och med ättlingar. Alla livets svårigheter som föll på hans lott kunde inte skaka Cesars andliga styrka. Kompositören ansåg att gå till sina elever användbart och återställa hälsan, han ansåg publikens likgiltighet när han utförde sina skapelser som ett varmt välkomnande. Kompositören visste hur han skulle glädjas och njuta av vilken händelse som helst, även en obehaglig sådan.

Cesar Franck (hans biografi är ett bevis på detta) var precis, ansvarsfull, generös och lugnt sträng, trots att varje dag var monoton: vid halv sex gick kompositören upp, sedan i två timmar "arbetade han" för sig själv” (så kallade han kreativitetens tid), vid sjutiden skulle han redan till första lektionen. Frank var bara hemma för middag. Och om det inte fanns några lektioner efter honom, ägnade han återigen tid åt sina kompositioner. Sådan osjälvisk verksamhet är inte för materiell rikedoms skull, utan för ens livsverks skull,Vapenkamrater och vänner till kompositören kallade hängivenhet för kallelsen och den högsta skickligheten för en bedrift.

Perfektion vet inga gränser

Efter ett par år åker Frank, som inte lyssnar på sin far, igen till Frankrikes huvudstad. Här avslutar han "Vad hörs på berget" - en symfonisk dikt baserad på verk av V. Hugo, och tar upp det storskaliga arbetet med operan, som han kallade "The Servant for Hire".

1853 antogs Franck Cesar som organist vid kyrkan Saint-Jean-Saint-Francois du Marais. Bättringsperioden börjar. Kompositören förbättrar sina framförande färdigheter dag och natt, nämligen tekniken för orgelimprovisation och pedaler.

I början av den sista månaden 1859 belönades hans ansträngningar: Church of Saint Clotilde anförtrodde honom att spela en ny, nyss färdig orgel av den berömda Aristide Cavaillé-Coll. Cesar Franck arbetade för detta instrument till slutet av sina dagar.

fransk nationalitet

År 1871 ombads Franck att ta över ledningen av orgelklassen som François Benois hade lämnat. Det enda villkoret var franskt medborgarskap, vilket Cesar accepterade. Mitt på vintern 1872 blev Frank klassens officiella chef - professor i orgel, vilket lade grunden till en lång tradition, senare kallad "den stora traditionen". Och eftersom konservatoriet främst var inriktat på opera, blev Franks klass klassen av tonsättare. Det var ett nöje att studera inte bara studenter som är inskrivna på en utbildningsinstitution, utan också fria lyssnare som anammat nya synsätt på lärande utifrån principerna för Beethovens arbete.och Bach.

Bland Cesars elever finns många världsberömda organister, inklusive Guy Ropartz, Ernest Chausson, Vincent d'Andy och andra.

Erkännande

För sent kom det till skaparen. Först 1885 fick den berömda kompositören och organisten ett pris från Legion of Honor, och ett år senare utsågs han till president för National Musical Society.

Världens erkännande kom först efter kompositörens död. Och idag orsakar musiken av Cesar Franck darrande upphetsning i själen.

Fantastiskt arv

Sedan 1874 har många verk av olika former och genrer skapats av César Franck. Fuga med variationer, många oratorier, pianokompositioner, orgel- och kammarensembler, etc.

Studentåren präglades av flera cykler av variationer för piano. Konsthistoriker tror att de inte är av särskilt intresse som musikverk, utan visar en fantastisk variation av pianospelstekniker.

Under samma period dök Grand Sonatas och den första symfonin för stor orkester upp. Av biografiska uppteckningar att döma framfördes den i Orleans senast 1841.

De första seriösa verken - tre konserttrior (för piano, cello och violin), skrevs 1842 och 1843. Officiellt anses de vara tonsättarens "första opus". Liszt, som var vän med Franck, blev positivt överraskad av integriteten hos den sista delen av trion och uppmanade rasande den unge kompositören att publicera den som ett enda stycke,slutfört arbete. Förresten, Franz Liszt stöttade ofta Cesar och hjälpte till att publicera.

Oratoriet "Ruth" var det första som blev mycket uppskattat av proffs.

I början av 1950-talet kom The Farmhand (komisk opera) och The Tower of Babel (oratorium) ur kompositörens penna.

År 1869 skapade Cesar det bästa av sina verk, enligt konsthistoriker - oratoriet i åtta delar för kör, orkester och solister "The Beatitudes".

Cesar Franck "Panis Angelicus" skrev 1872. Detta är kyrkomusik inställd på orden i Thomas Aquinos bön. "Änglabröd" (för orkester, tenor och kör) var tänkt som en del av en kyrklig mässa. Den blev dock så populär att den snabbt började uppfattas som en självständig pjäs. Melodien skriven av Cesar gjorde världsberömd till en bön som har levt i över 600 år.

Six Pieces

Det här var skaparens första betydande verk. Under två år, från 1860 till 1862, skapade Cesar Franck dem. Preludium, Fuga och Variation är kompletta självständiga verk. För dem valde kompositören modellen av en barocktriptyk, som smidigt förvandlades till en romantisk ballad.

Prolific Eighties

Från slutet av 1879 till 1886 skrev kompositören mycket. Så här skapades pianokvintetten. Under inflytande av G. Berlioz och romantiken publicerades den symfoniska dikten "Den förbannade jägaren". Ytterligare "Jinns" (förpiano och orkester), koral, symfoniska variationer för piano och orkester. Lite senare skriver Cesar Franck preludium och aria för piano och orkester. Sonaten för violin och piano skapades 1886 och överlämnades som en bröllopspresent till den storslagna violinisten E. Isai i handskriven form. Efter en spontan repetition spelade Eugene den vid firandet och skilde sig inte från denna fantastiska skapelse förrän i slutet av sitt liv.

Publiken reagerade ovänligt på den nyligen avslutade symfonin i d-moll, framförd av Conservatory Concert Society 1889. Men han fortsatte att arbeta, för han var fast övertygad om framgången med hans verk Cesar Franck. Symfonin i d-moll blev inte bara det största symfoniska verket efter Berlioz berömda verk, utan också det bästa under andra hälften av 1800-talet.

Tre orgelkoraler skrevs bakom henne. De känns igen som en bild av kompositörens variationsteknik.

Den största i sitt slag

Betydningen av Cesars verksamhet kan knappast överskattas. Han skapade sin egen skola, som bidrog till grundläggande förändringar i den franska musiktraditionen. Hans verk klargör att den nationella andan inte bara handlar om opera, och att det även finns värdiga tonsättare i Frankrike som skapar symfonisk musik motsvarande den höga europeiska klassen.

Cesar Franck (preludium, fuga, skriven av honom för orkester, gör det klart) höjde denna genre till nivån för Bachs verk. Samt pianogenrer. Två av hans stora cykler för detta instrument sätts av konstkritiker i paritet med Beethovens berömda sonater.

Uteståendemusiker, samtida och elever till Frank ansåg honom vara en enastående lärare. E. Chausson, G. Ropartz, J. Bizet, A. Dupac, P. Duc, E. Chabrier och andra lyssnade till musikskaparens åsikt. Han respekterade Cesar Debussy oändligt.

Hittills har tonsättarens kromatiska författarskap, hans fria och lätta användning av icke-ackord, uttrycksfullheten i hans modulationer, nyheten hos cykliska former, utmärkt sig på ett speciellt sätt. Studiet av Cesars harmoniska språk gjorde det möjligt för framtida kompositörer att övervinna mönster.

Curious

Mycket av det som Cesar skapade fanns kvar i handskriven form. Men varje uppsats är intressant på något sätt. Till exempel anses "Vad hörs på berget" vara det första exemplet på en symfonisk dikt som har en tydlig kronologisk linje. V. Hugo Franz Liszt skrev förresten senare också ett verk om samma handling.