Hur ritar man en skog steg för steg med en penna?

2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49

Skogen är annorlunda: sällsynt eller döv, ljus lövfällande eller mörk tall, ljus sommar eller kal vinter. Varje stat bär på en viss stämning och genom att rita en bild måste vi förstå vilken känsla vi vill förmedla. För att börja behöver du inte mycket, och i den här artikeln kommer vi att analysera hur man ritar en skog steg för steg med en penna. En blyertsteckning kan användas som ett förberedande skede när du ritar med färger, eller så kan du göra ett självständigt, genomarbetat arbete.

Materials

Vad behöver du för detta?

1. Papper. Du kan använda tryckt papper eller tjockare medelkornigt papper.
2. Vässade pennor, helst i olika hårdhet: 2H, HB, 2B, 4B och 6B (helt utbud av pennor: 6H till 8B).
3. Eraser.

Vad du behöver veta?

Innan vi ritar skogen måste vi föreställa osssjälv det. Om du är nybörjare är det bättre att ha ett foto, en målning eller ett riktigt landskap framför dina ögon.

Ett av de traditionella alternativen är att rita en skog, i mitten av den finns en rak eller slingrande stig eller en flod. Här används samma teknik som när järnvägens räls går bortom horisonten. Det skapar omedelbart en känsla av djup.

Skogen kan ritas både "utanför" - utan att gå in i den, och "inifrån". I vårt exempel kommer vi att överväga det andra alternativet.

Gör en skiss

Först måste du välja den "bit" av skogen som vi vill avbilda och placera den så att den passar in i arket. För att göra detta kan du göra en markering genom att rita vertikala och horisontella linjer längs mitten av sidorna. Allra i början, när man komponerar en komposition, kan det uppstå problem, så det är lättare att använda färdiga alternativ från fotografier eller målningar.

Markera enkelt horisontlinjen - vanligtvis är jorden och himlen relaterade till 1 till 3, men ibland kan horisontlinjen vara högre eller lägre. I mitten eller åt sidan, med raka eller slingrande linjer, betecknar vi den framtida banan, vars två linjer konvergerar vid en punkt på horisontlinjen. När man ritar är det viktigt att ta hänsyn till principen om perspektivminskning – ju närmare vägen är oss, ju bredare den är, ju längre till horisonten, desto smalare blir den.

När vi har gått vidare till träden. Vi markerar deras plats med raka eller krökta linjer och tar också hänsyn till lagen om perspektivminskning: ju längre träden är från oss,desto tunnare blir deras stam, och konturerna suddare. När du tar bort träd från förgrunden kommer deras baser också att vara något högre än de tidigare, de rekommenderas inte att placeras på samma nivå. Vissa träd bör överlappa varandra, precis som i naturen.

Trädstammar ska inte dras helt raka, varje träd har naturliga kurvor. För att förmedla dem måste du skissera "brytpunkterna" med en tunn linje, ansluta dem, försök att återskapa den allmänna silhuetten av stammen med dem. Det är okej om det först inte går, här behöver du "fylla" handen lite. Bakgrundsträd kan utarbetas i mindre detalj.

Vi skisserar de viktigaste, mest iögonfallande och tjocka grenarna, såväl som kronans allmänna konturer. Alla små grenar behöver inte bearbetas i detalj, liksom löv, det räcker med att skissera några i förgrunden och några andra ställen för att överföra texturen.

Skapar volym

Först och främst måste vi förstå var ljuset kommer ifrån (fram eller bak, höger eller vänster), skissera skuggorna på stammarna och på marken. Till exempel, om ljuskällan är till höger och bakom, kommer skuggorna att ligga på de vänstra främre delarna av trädstammarna, det vill säga på andra sidan. Sedan jobbar vi med marken och bladverket.

Tänk på tre faktorer när du arbetar med volym:

1. Chiaroscuro. Den är byggd av ljus, penumbra, skugga, reflex och skugga som faller på marken. Det vill säga att med exemplet med en viss trädstam kan vi se att den har mesten mörk plats (skugga), bredvid är en ljusare plats (delskugga), och sedan kommer den ljusaste delen (ljus). En reflex är en reflektion av ljus.
2. Kläckning. Strävhet på akvarellpapper hjälper mycket för att förmedla textur. I princip kan man kläcka både vertik alt och horisontellt. Det viktigaste är att komma ihåg var man ska lämna oskuggade delar (eller göra dem ljusare med ett sudd), var man ska lägga ljusare och mörkare skuggor.
3. Detaljgrad. Träden bredvid oss kommer att vara mer detaljerade, deras skuggor blir mörkare och deras höjdpunkter blir ljusare.

Börja skugga träden bättre bakifrån om ljuset faller därifrån. Om det är tvärtom, så framåt. Vi går från ljust till mörkt. För mörka nyanser är det mest bekvämt att använda mjuka pennor, för ljusa - antingen hårda eller mjuka med försiktigt tryck. Arbeta gradvis igenom hela ritningen på detta sätt.

De här tipsen är bra att börja med, men om du vill ta det till nästa nivå måste du arbeta med detaljerna: rita olika typer av träd, arbeta med ljus och skugga, måla från livet för att få en bättre formkänsla och hitta nya planer. För inspiration kan du titta på (och ta) fotografier, se hur professionella mästare löser kompositionsproblem, titta på lektioner, rita om.

Vi hoppas att den här artikeln gav dig svaret på frågan om hur man ritar en skog, och att du tycker om processen!