Trombon, musikinstrument: foto, beskrivning

2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49

Liksom andra symfoniorkesterinstrument är trombonen ett musikinstrument med ett unikt ljud och en intressant historia. Han är en fullfjädrad medlem av symfoniorkestern och jazzbanden, men ett så brett syfte var inte alltid - han föregicks av århundraden av snäva tillämpningar och tekniska förbättringar.

Ursprung

Översatt från italienska och franska "trombon" - en trumpet eller en stor pipa. Namnet "trombon" börjar användas under renässansen, på 1400-talet. De betecknar ett blåsinstrument med vingar, vilket gör att du kan göra ljudet av instrumentet lägre och bultande.

Föregångaren till musikinstrumentet trombon i renässans- och barockreferenserna var sakbuten. Båda termerna användes som synonymer under lång tid, men efter 1600-talet fixades termen "trombon" och ersatte alla andra.

Timbre och beskrivning

Hur ser en trombon ut? Musikinstrumentet, vars beskrivning finns redan på 1400-talet, har inte förändrats särskilt mycket sedan den tiden. Det är ett dubbelböjt rör med en rörlig länk. Dess ände går över i en kon. Längden på röret är tre meter, diametern är 1,5 cm Munstycket är obligatoriskt för alla blåsinstrument - trombonens munstycke är stort, i form av en rund skål.

På bilden sticker musikinstrumentet trombon ut märkbart. Till skillnad från andra mässingsinstrument är trombonen mer teknisk, vilket gör att du smidigt kan förflytta dig från ton till ton, utföra kromatik och glissando.

Det finns sopran, alt, tenor, bas, kontrabas varianter av instrumentet. Den mest använda tenortrombonen.

Omfånget för instrumentet är från G (G) för motoktaven till F (F) för den andra oktaven.

Hans klang är låg, klangfull och dröjande, låter olika i höga och låga register. Överst har den en lysande och ljus klang, längst ner är den dyster och formidabel. Tack vare sina klangkvaliteter har trombonen blivit ett musikinstrument som solopartier och hela verk kan lita på.

Hämtningsmekanism

Trombonens ljusa, inbjudande ljud och dess tekniska kapacitet bestäms av dess struktur. Till skillnad från andra mässingsinstrument har trombonen en backstage - ett avlångt U-format stycke som är en del av ett musikinstrument. Tack vare det får trombonen ytterligare tekniska möjligheter - den utökar ljudomfånget, gör att du enkelt kan glida från ton till ton (glissando).

Övergången till en fjärde och en femma utförs med hjälp av en kvartsventil och en femte ventil, sådana möjligheter saknades i historiska former av trombon.

Som andra mässingsinstrument, när de spelas påen trombon kan användas med en mute (dämpar ljudet).

Bible Echoes

Referenser till stora rör är mycket olika och kan hittas i gamla texter. Fruktansvärda trumpetröster åtföljde viktiga händelser och utgavs av änglar och ärkeänglar. Forskare av bibliska texter och musik från den perioden tror att detta instrument, hatzotsra, är ett uråldrigt blåsinstrument, som vagt liknar en modern trumpet och trombon, men utan vingar. Icke desto mindre är det ljudet av trombon i många verk som betyder Guds röst, signalen för början av den sista domen.

Historiska föregångare

Dokumentära referenser till rockmusikinstrumentet finns redan i antiken. Isidore och Virgil pekar på ett speciellt glidrör (tuba ductills), vars ljud ändras beroende på den rörliga delens position. Det är också känt att man vid utgrävningarna av Romerska Pompeji på 1700-talet hittade två tromboner, men spåren efter dessa fynd påminner mer om en legend än ett fullbordat faktum.

De flesta forskare tror att forntida tromboner inte var fiktion, men man kan bara gissa om deras utseende och ljud.

De första officiella referenserna och bilderna av trombonen går tillbaka till 1400-talet. På den tiden fanns det inget enskilt namn för instrumentet: sacbut (franska "sacquer" - att dra och "bouter" - att trycka), posaunen (engelska), tuba ductili (italienska) nämndes tillsammans med trombon. Alla är lika vanliga i olika källor.

Trombonens popularitet på 1400-talet är ganska hög - den används i gudstjänster, blir en del av sekulära ensembler och ett soloinstrument. Det är tillåtet att användas vid högtidliga civila ceremonier och på slagfältet.

Fast i musikkultur

Födelseplatsen för musikinstrumentet trombon anses vara Tyskland eller Italien. Här bodde också de första hantverkarna som tillverkade silverbasuner för de kungliga hoven.

Under XVII-XVIII-talen. trombonen blev förknippad med det förflutnas musik. Förblir en ensemble och soloinstrument, det skiljer sig åt och är inte en del av orkestrarna. Detta hindrar inte många kompositörer från att skapa verk för detta instrument.

I de flesta fall var det huvudsakliga tillämpningsområdet för trombonens klang kyrkomusik: den ackompanjerade eller duplicerade sångröster, det höga registret användes för detta.

Den klassiska symfoniorkestern skapad på 1700-talet av J. Haydn innehöll ingen trombon. Tydligen uppfattades detta instrument som gammaldags och för framträdande i tuttis harmoniska klang. Dessutom är det ännu inte dags för teknisk förbättring.

I en särställning användes dock trombonen i musikteater. Dess ljud fick en dramatisk nyans i K. W. Glucks operor, och W. A. Mozart ger den en tragisk och formidabel roll i operan Don Giovanni och Requiem.

Trombon i symfoniOrkester

Introduktionen av trombonen som musikinstrument i symfoniorkestern ägde rum först i början av 1700- och 1800-talet. av L. V. Beethoven. G. Berlioz anförtrodde honom för första gången en detaljerad soloroll i symfonisk musik, och utpekade honom som en ädel och majestätisk klang. I den moderna sammansättningen av orkestern används som regel två eller tre tromboner (två tenor och bas). R. Wagners, P. I. Tchaikovskys, G. Mahlers, J. Brahms orkestrar är ofattbara utan trombonens klangfulla och inbjudande klang, där hans röst förknippas med ödesdigra och formidabla krafter.

I P. I. Tchaikovskys symfoniska musik symboliserar ljudet av trombon bilderna av Rock, Providence. För R. Wagner symboliserar trombonen, tillsammans med andra mässingsinstrument, kraft och ointaglig styrka, bilder av Rock. R. Wagner använde de övre registren för att uttrycka kärlekstexter ("Tristan och Isolde"). Detta ovanliga semantiska drag fortsatte i nittonhundratalets musik.

Med det ökade intresset för trombonen på 1800-talet förblev användningen av glissando praktiskt taget förbjuden, vilket började användas endast av 1900-talets klassiker - A. Schoenberg och I. Glazunov.

Trombone in Jazz

Jazztrombon är en ny roll som ett musikinstrument. Det börjar med Dixielands era - en av jazzmusikens första satser. Här uppfattas detta instrument för första gången som solo-improvisation, skapar en motmelodi och spelar skickligt på den. De mest kända jazztrombonisterna - Glenn Miller, Myth Mole, Edward Kid Ory, skapadeegen spelstil. En av huvudteknikerna är en kombination av individuella accenttoner och ett karakteristiskt glissando på trombonen. Det skapar det unika ljudet från 1920-talets Dixieland. XX-talet. Tack vare jazztrombonister förknippas jazzstilen med blåsinstrument.

Trombone låter också i latinamerikansk musik - detta underlättades av turnerande jazzensembler, där trombonen var soloinstrumentet.

Trombonens moderna möjligheter är mångfacetterade - från framförande av klassisk musik till ljud i jazz, rock och andra stilar. Användningen av detta instrument blir mer och mer kreativ och intressant, och trombonistens plats i en orkester eller ensemble blir mer och mer framträdande.