Masaccio, "Trinity" - en reform av perspektivet

2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49

"Trinity" - fresk av Masaccio. Epok - tidig renässans. Tiden för skapandet är ungefär 1425 - 1428. Mått: 667x317 cm. Beläget i Santa Maria Novella-kyrkan, Florens.

Verkets historia

Fresco Masaccio "Trinity" gjordes på det tredje spannet av långhuset under dominikanernas kontroll. Hennes klient är okänd. Giorgio Vasari beskrev det i sin helhet 1568, och två år senare försvann det. På det nya sten altaret finns en stor målning "Rosenkransens Madonna" eller "Madonna av Rosenkransen", gjord av Vasari själv. Masaccios verk återupptäcktes 1861 när altartavlan från 1500-talet togs bort. Fresken överfördes till duk och fästes på fasadens innervägg. 1952 flyttas Treenigheten till en ny plats ovanför Adams sarkofag, som ligger i väggen i det nygotiska altaret från artonhundratalet.

Tema som mästaren avslöjar

Gud Fadern stöder sin sons kors. Den helige Ande svävar mellan dem i form av en duva. Således är den kristna "treenigheten" fylld med nåd som utgår från den. Under krucifixet finns en sarkofag med Adams skelett, som ska påminna församlingsmedlemmen om den oundvikliga döden och behovet av omvändelse. Så här såg Masaccio på treenigheten.

Beskrivningväggmålningar

Som sin samtida Donatello gjorde Masaccio i "Trinity" de flesta av sina upptäckter när han skrev perspektiv och arkitektoniska ramar, vilket var helt nytt för hans tid. Konstnären älskade Filippo Brunelleschis arkitektur och skrev noggrant ut den joniska ordningens graciösa kolumner och kapitäler, kraftfulla doriska såväl som valv. Taket har ingen mystisk betydelse, utan det är skrivet med alla minsta detaljer och celler. Masaccio placerade treenigheten i centrum och Jungfru Maria i en blå mantel till vänster om henne. Till höger är St. John i rött. Nedan finns ytterligare två karaktärer: till vänster, i en röd kappa, donatorn (förmodligen Lorenzo Lenzi), och till höger, i blått, hans fru. Dessa färger är inte slumpmässiga. De är den korsande symmetrin av de två föregående figurerna. I storlek liknar makar helgon, vilket inte accepterades vid den tiden. Detta är också målarens innovation. Här är faktiskt en kort beskrivning av treenigheten av Masaccio.

Målningsanalys

Låt oss överväga hur konstnären placerade alla figurer på sitt verk. Fadern, sträcker ut sina armar vida och fyller hela utrymmet, stöder korset på vilket Sonen korsfästes. Hans huvud är den högsta punkten i kompositionen, lite lägre är den martyrde Jesus. Mellan dem, som förbinder dem, finns en vit duva - den Helige Ande. Den tredje nivån är Jungfru Maria, vars kropp, ansikte och hand är vända mot betraktaren och pekar på Kristi lidande.

Konstigt nog avbildas hon som en äldre kvinna. I vördnadsfull bön tystnad är St. John på samma nivå. Pådiagrammet nedan visar tydligt deras placering, såväl som donatorn och hans fru, som står ännu lägre än detta heliga utrymme. De är i publikens ögonhöjd. Hela kompositionens försvinnande punkt ligger i golvnivå och reduceras till en linje som förmodligen symboliserar jordnivån. Men paradox alt nog är hans brickor inte avbildade på bilden, de kan bara spekuleras. Vi fortsätter analysen och beskrivningen av Masaccios målning "Trinity".

Det är obehagligt för en person med medellängd att stå nära bilden. Därför verkar en sarkofag flytta församlingsmedlemmen till sin rätta plats. Vissa forskare tror att när han skrev perspektiv använde Masaccio astrolabben för att kartlägga en tvådimensionell sfär på ett plan. Andra säger att konstnären helt enkelt hamrade en spik i mitten av golvet i kompositionen, drog i repen och ritade de nödvändiga linjerna längs dem med en skifferpenna. Hans spår är fortfarande synliga idag.

Masaccio blev så medtagen av bilden av perspektiv att han glömde skuggan som varje figur borde ha. Bara evangelisten Johannes har det.

Skelettet av Adam är inte mindre intressant. Detta är den första exakta och verkliga anatomiska avbildningen av renässansen, så naturalistisk att vem som helst kan räkna hans revben.

Inskriften ovanför den, översatt från latin, lyder: "Jag var densamma som du, men du kommer att bli densamma som jag har blivit." Vanliga församlingsmedlemmar talade inte latin, så bara utbildade människor kunde läsa och förstå det.

Dramat som utspelar sig på duken, förmedlar Masaccio med gester och ansiktsuttryck av sina modeller. Deras silhuetter är formade i relief. Konstnären vill skapa känslan av att allt händer "här och nu", så att alla som tittar på detta verk är helt genomsyrade av ögonblickets skärpa och spänning. Detta är också innovationen i arbetet.

Tomaso Masaccio levde ett kort (endast 27 år) liv, men blev en reformator av tidig renässansmålning och fick stort inflytande på efterföljande målare.