2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49
Den lysande konstnären Utamaro Kitagawa, som målade skönhetsporträtt, idealiserade kvinnor och mästerligt förmedlade sitt inre tillstånd. Han hade en enorm inverkan på bildkonsten och väckte europeiskt intresse för japanska tryck.
Några fakta om mästaren
Kitagawa Utamaro, vars biografi är otroligt dramatisk, enligt forskare, föddes 1753 i Edo (moderna Tokyo) eller Musashi-provinsen. Faktum är att information om hans liv är extremt knapphändig. Det riktiga namnet på geniet är Nobuyoshi, och han tar en kreativ pseudonym på 80-talet av 1800-talet.
I staden Edo studerar en ung man i en känd konstnärs studio i ukiyo-e-tekniken, som speglar vanliga människors liv. En ny riktning inom konsten, i motsats till de officiella kanonerna, är helt inriktad på stadsbornas smak.
De första professionella verken av det erkända geniet dyker upp 1775. Han målar porträtt av kabuki-teaterskådespelare i förklädnad, och den unge mannens verk lockar uppmärksamheten från landets ledande förläggare, Ts Juzaburo. Det finns ett betydelsefullt möte mellan konstnären och Qutai, som kände igen den unge mannens anmärkningsvärda talang och blev hans beskyddare i flera år.
Frånillustrationer för kvinnoporträtt
Men tiden går och Utamaro Kitagawa, vars karriär är på frammarsch, överger illustrationer och fokuserar på att skapa halvlånga porträtt av kvinnor och bryter kontraktet med förlaget. På jakt efter inspiration åker en begåvad japan till det ökända området där prostituerade och banditer bor, och visar den kvinnliga kroppen med speciell elegans och antyder lätt erotik.
Japanen, som gjorde mer än två tusen gravyrer, gav odödlighet åt kurtisanerna som poserade för honom, och under hans livstid fördes många mästerverk ut ur landet.
Creator's Special Technique
Författaren, som blev känd på 1700-talet, använde olika trycktekniker i sitt arbete: han blandade färgade puder för att få en finare nyans. Jag använde glimmer, som ger effekten av en silvrig bakgrund, ägnade stor uppmärksamhet åt hur ljuset faller. Han lade märke till vattnets lysande yta, lysten från rosenblad, de gnistrande och upplivande solstrålarna runt om.
I ett försök att visa olika karaktärer och temperament, arbetade han i tekniken polykrom tryckning, uppmärksammade även små detaljer och byggde kompositioner på ett nytt sätt varje gång.
Sjunger hymn till kvinnlig skönhet
På grund av gravyrernas färgmättnad skapas en mångfald av stämningar av hjältinnor: från sorg till glädje, från lugn till spänning. Huvudsångaren av kvinnlig skönhet skapade bilden av en charmör med en lång hals, sensuella läppar, ett mjukt ov alt ansikte och mörka ögonbryn. Utamaro Kitagawa, som skickligt förmedladesinnestillstånd, tittade på tjejer från olika klasser. Favoritmotiven för författaren till det berömda albumet "Yoshiwara Green Houses Yearbook" är kvinnors dagliga aktiviteter som stylar sitt hår, beundrar sig själva i spegeln, går nerför gatan eller bara tänker på sina liv.
Tittaren kan inte låta bli att känna att japanerna levde med dessa kvinnor, luktade på dem, såg hur de rörde vid deras hår och hud. Och detta kan betraktas som den största gåvan av en briljant skapare, vars närvaro märks i varje gravyr.
Anpassad skrivning
Utamaro Kitagawa, som berikade färgpaletten, introducerade innovationer inom tekniken för träsnitt (träsnitt). Han letade länge efter sin spelstil och när han hittade den blev han den bästa artisten i landet. Fascinerad av det motsatta könet, lockade geniet attraktiva tjejer från Edo-perioden.
Subtil känsla, Utamaro Kitagawa, vars gravyrer beundras för sitt hantverk, målade kvinnor genom en lätt dimma, och denna effekt uppnås genom att använda glimmer mald till mjöl. Konstnären använde ett litet antal färger, vilket skapar känslan av inte den verkliga världen, utan en dröm.
Mysteriet med "myggnätet"
Så, i verket "Myggnät" manifesterades Utamaro Kitagawas ljusa talang. Mästaren strävar efter koncisitet och visar två liknande flickor, varav den ena är gömd bakom en gardin och den andra tittar intensivt in i en genomskinlig slöja. De frös i väntan på något osynligt, ochtittaren löser ett annat japaners mysterium. Ingen vet vilka dessa kvinnor är: aristokrater eller geishor, eftersom båda har en speciell värdighet i gravyrerna av skaparen av porträttgenren.
Kitagawa Utamaro: Målningar
Ett av hans mest kända verk är ett porträtt av en flicka, kallad "Beauty". Den charmiga charmören, som tänker på något, rätar inte ut kimonon som har fallit från hennes axel, i hennes tankar. Hukande på marken vilar hon på den med ena handen och med den andra håller hon en pappersfläkt. Ett ansikte blekt med speciella färger och hår samlat i en bulle fångar blickarna. Så här såg den tidens erkända skönheter ut.
Kitagawa fokuserar skickligt på flickans outfit, som verkar mörk och inte särskilt attraktiv. Tittaren tittar dock snart intresserat på fållen med ovanliga broderier och det gröna tyget som sticker ut ljust mot guldbakgrunden.
Graveringen som dödade en stor konstnär
År 1804, efter att gravyren "Hideyoshi och de fem konkubinerna" släpptes, där författaren avbildade den styrande shogunen i en olämplig form, föll myndigheternas vrede över konstnären. För fri satir skickas Utamaro till fängelse, och han tillbringar 50 dagar i en cell med händerna bundna. Sorgande skam avslutar Kitagawa sin karriär och dör två år senare.
Efter hans död finns många verk av det japanska geniet utomlands, och mer än 380 av hanstryck skapade i ukiyo-e-genren (bilder från den vardagliga världen).
attraktionskraften hos den japanska mästarens verk
Det stora geniet i Land of the Rising Sun, som blev känd i Europa, hade en märkbar inverkan på västerländsk konst. Efter att ha uppnått berömmelse som nationell artist, porträtterade Utamaro Kitagawa sina hjältinnor på ett ganska generaliserat sätt, men han lyckades briljant förmedla essensen av varje kvinnas karaktär och återspegla deras ögonblickliga känslor. Den moderna betraktaren tittar på gravyrerna i timmar, men kan fortfarande inte hitta svaret på frågan: "Vad är japanska skönheters fantastiska hypnotism?"
Rekommenderad:
Medeltida konst i kvinnlig skönhet
Trots att normerna för kvinnlig skönhet ändras med jämna mellanrum, förblir en sak densamma - dyrkan av det feminina. Detta bevisas av gamla hällmålningar och medeltida konst. En kvinna ansågs alltid vara en gudinna, vilket gav upphov till liv på jorden
Kvinnlig bild i romanen "Quiet Don". Egenskaper för hjältinnorna i den episka romanen av Sholokhov
Kvinnobilder i romanen "Quiet Flows the Don" intar en central plats, de hjälper till att avslöja huvudpersonens karaktär. Efter att ha läst den här artikeln kommer du att kunna komma ihåg inte bara huvudkaraktärerna, utan också de som, som tar en viktig plats i arbetet, gradvis glöms bort
Hur man ritar en kvinnlig krigare med en penna: steg för steg instruktioner
Bilden av en kvinnlig krigare, som regel, en fiktiv karaktär av fantasygenren, används ofta i kända filmer och tecknade serier. Hon framställs som en karaktär av kungligt blod - djärv, modig, utför många manliga uppgifter. Låt oss försöka förstå hur man ritar en krigarkvinna själv steg för steg
Sopran är Hög kvinnlig sångröst
Desdemona och Salome, drottningen av Shamakhan och Yaroslavna, Aida och Cio-Cio-San, liksom många andra operapartier är skrivna för sopransångare. Detta är den högst sjungande kvinnliga rösten, vars omfång är två till tre oktaver. Men det är så annorlunda! Låt oss försöka ta reda på hur denna höga kvinnliga röst är och i dess egenskaper
Rockgrupper med kvinnlig sång ryska och utländska: lista över de bästa
Pop- och rockband med kvinnlig sång är välorganiserade musikgrupper som har miljontals fans runt om i världen
