2025 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2025-01-24 21:19
"Arkitektur är frusen musik" - detta populära uttryck flydde först från Friedrich Wilhelm Joseph Schellings läppar 1842. Sedan dess har många börjat lägga märke till förhållandet mellan de två konstformerna. Låt oss ta reda på vad arkitektur och musik har gemensamt, vilka aspekter de har gemensamt och varför detta uttalande har spelat en så viktig roll inom filosofi och estetik.
Melodi - vad är det?
Innan vi går till botten med vad musik och arkitektur har gemensamt, låt oss ta en snabb titt på de grundläggande principerna för var och en av dessa konster. Först i raden blir själva melodin, sången, verket som vi kan höra. Vad består den av? Först och främst är det rytm, storlek, tempo, slag. Dessa aspekter bestämmer stämningen i melodin, skapar den eller den atmosfären. Dessutom, i musik finns det många nyanser, plasticitet, den har en början och ett slut, en utläggning och en klimax. Men all denna terminologi är bekant, kanske bara för musiker - proffs och amatörer, men hur definierar och särskiljer vanliga lyssnare musik? De fångar hennes stil. Det är detta ögonblick som är nyckeln, på grund av vilket musikaliska smaker och preferenser bildas. Det är genren som den eller den låten, pjäsen, sonaten, romantiken etc. är skriven i, som kan skapa en viss stämning, atmosfär, aura.
Arkitekturegenskaper
Vi kan börja prata om vad arkitektur och musik har gemensamt efter att vi vet tolkningen av den andra termen. Även en förstaklassare kan berätta om vad arkitektur är. Det här är alla byggnader som omger oss, allt från gamla, pompösa och majestätiska kyrkor och herrgårdar, som slutar med moderna – postsovjetiska nya byggnader och skyskrapor gjorda av glas. Arkitektur är, som vi kan se, uppdelad i många genrer som är väldigt olika varandra. Den har också sin egen "färg", som skapar en speciell stämning. På grund av byggnaden, gjord i en eller annan stil, skapas en viss aura och stämning. I sina skapelser uttrycker arkitekter alltid sina egna kreativa förmågor, förmedlar en bit av sin själ till världen.
Vad är skillnaden?
Innan vi går vidare till en diskussion av frågan om vad som är gemensamt mellan arkitektur och musik, kommer vi att fastställa deras skillnader för oss själva. För det första är arkitektur en "frusen" konst som är stabil. Någrastrukturen är alltid statisk, du kan beundra den oändligt, utan att ta blicken från den, den börjar och slutar inte - den bara existerar. När det gäller musik har alla verk en inledande del, ett klimax och ett slut. Du kan njuta av melodin tills den sista tonen hörs. För det andra är alla strukturer som arkitekter och byggare har arbetat med avsedda för våra ögon. Vi kan titta på dem, beundra, undersöka och fotografera. Men musik är en konst, fångad av öronen. Efter att ha hört en viss uppsättning ljud, samlar vår hjärna dem till en enda melodi som vi kan njuta av under en kort tidsperiod.
Estetiska likheter
Konst - denna "gam" förenar sådana begrepp i vårt liv som musik och arkitektur. Vad har dessa branscher gemensamt vid första anblicken? För att skapa en byggnad i en viss stil eller arbeta för något instrument krävs en skapare. I det första fallet är det här en arkitekt, i det andra en kompositör. Men båda är kreativa individer som tänker identiskt och visar sina talanger på papper. Den andra likheten är stil. Som nämnts ovan har varje byggnad sin egen "färg", och detsamma kan sägas om musikaliska pjäser. Dessutom överlappar genrer starkt inom musik och arkitektur. Till exempel barockstilen, vars representant inom arkitekturen är Carlo Moderna, och inom musiken - Antonio Lucio Vivaldi. Under århundradena har processen med att förändra epoker och deras filosofier påverkat alla konstområden. De verkade hänga med i tiden, så de hade liknande egenskaper.
Tekniska likheter
Det är nödvändigt att vända sig till teorin för att ta reda på exakt vad som är gemensamt mellan arkitektur och musik ur teknisk synvinkel. Låt oss först titta på storleken. I musikaliska verk anges det alltid i början av den musikaliska personalen. Det kan vara 2/4, ¾, 6/8 och så vidare. Verkets rytm, känslomässiga färgsättning och stil beror på storleken (dvs. 4/4 är en marsch, ¾ är en vals och en menuett, etc.) I olika byggnader är storleken också viktig. Detta avser inte bara byggnadens höjd, dess bredd och längd. Storleken och frekvensen på fönster, dörrar, pelare, portaler och valv är också viktiga, former och övergångar är viktiga. Den andra aspekten är stroke. Inom musiken är de kända under termer som staccato (skarp, ryckig) och legato (slät, utdragen). I en frusen form ser vi sådana inslag i arkitekturen. Vem som helst kan särskilja en byggnad som har en skarp, avsiktlig karaktär från ett hus skapat på basis av släta, flytande linjer och övergångar.
Fysik är den grundläggande vetenskapen
Många skeptiker vägrar förstå varför arkitektur ofta kallas frusen musik tills de ser vetenskapliga bevis. Och allt ligger i det gamla ryska systemet av sazhens, enligt vilket våra förfäder byggde hus, kyrkor och offentliga byggnader. Det är ingen hemlighet att vår värld är en samling vågor som resonerar i området för specifika objekt.vid en eller annan frekvens. Genom att resa väggar på ett visst avstånd från varandra bildas elektromagnetiska pelare, som kombineras till ackord. Man tror att det var famnsystemet som gjorde det möjligt att skapa sådana energistrukturer som gjorde det möjligt för människor att må bättre inomhus: trycket normaliserades, olika smärtor avtog. Varför hände det? Faktum är att frekvensen av strålningen från sådana elektromagnetiska pelare, som kombinerades till "ackord", hade en liknande frekvens med vissa toner som kan spelas på vilket instrument som helst.
Om tillfrågad i skolan vad är gemensamt mellan arkitektur och musik
En uppsats om detta ämne ges sällan som en uppgift till gymnasieelever, men på specialiserade läroanst alter kan en sådan fråga bli aktuell. I sådana fall beaktas naturligtvis inte komplexa aspekter från kategorin fysik och matematik. Barn lär sig bara allmänna, estetiska likheter. De som nämnts ovan är nyckelsvaret på denna fråga, för trots allt talar vi direkt om två typer av konst.
Rekommenderad:
Vad är musik och vad äts den med
Att förklara vad musik är är lika svårt som att förklara vad utrymme är. För det här är en av de kategorier av konst som en person uppfattar direkt - med själen. Men för att förstå vad musiken säger oss, lär barnen från tidig ålder. Att välja ett musikutbildningssystem är enkelt. Det är svårare att välja en lärare som kommer att förmedla sina postulat adekvat, med inspiration och talang
Vad är film: vad det var och vad det har blivit
Cinematografi är ett helt lager av kultur som har blivit en absolut innovation i konstvärlden, blåst liv i fotografier och låtit dem förvandlas till rörliga föremål, berätta hela historier och publiken att kasta sig in i den unika världen av kort- och fullängdsfilmer. Men få människor vet hur bio var i början. När allt kommer omkring, när det skapades användes inte alltid datorgrafik och olika specialeffekter
Vad är det här - en oktett. Konceptet med en oktett i musik och ett exempel
I skolan får barnen bekanta sig med grunderna i klassisk musik, inklusive begrepp som duett, trio eller kvartett. Det är dock inte alla som känner till namnet på musikaliska verk som utförs av en stor grupp musiker. Vad är en oktett i musik? Hur många personer krävs för en sådan ensemble?
Räv gjord av plasticine: ett gemensamt hantverk för vuxna och barn
Idag har vi v alt ett djur som är välkänt för alla barn från ryska folksagor. Vi kommer att ta reda på hur man får en plasticineräv att ge glädje till den yngsta mästaren
Vad är det groteska inom musik, litteratur, måleri och arkitektur?
Vad är det groteska? Denna term förstås som en viss sorts konstnärlig bildspråk baserad på en kombination av fantasi och verklighet, det fula och det vackra, det tragiska och det komiska