Aivazovskys målningar i Tretjakovgalleriet: lista och beskrivning

2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49

Ivan Konstantinovich Aivazovsky är verkligen den största marinmålaren genom alla tider och folk. Hans verk väcker sinnena och får dig att titta på målningarna i detalj i timmar. Han är känd och prisad över hela världen. Var finns Aivazovskys målningar, och var ska man gå för att se mästarens verk? Läs om allt detta i vår artikel.

Biografi

Den blivande ryske målaren, marinmålaren av armeniskt ursprung Ivan Konstantinovich Aivazovsky föddes den 29 juli 1817 i Feodosia. Som son till en armenisk köpman utvecklades Hovhannes (Ivan) omfattande från barndomen, men han gav störst företräde åt att rita och spela fiol. Tack vare den goda och nära relationen mellan hans far och chefen för Tauride-provinsen kunde Ivan studera på Tauride Gymnasium i Simferopol, varefter han lätt kom in på konstakademin i St. Petersburg. I akademin studerade Ivan Aivazovsky landskapsmålning i klassen av professor Maxim Vorobyov och stridsmålning i klassen av professor Alexander Sauerweid.

Studier vid akademin var mycket framgångsrika och givande. Det var där som de första havsmålningarna dök upp: "Study of Airöver havet", belönades med silvermedalj vid en intern utställning och "Lugn", målad 1837, som belönades med en guldmedalj av första graden.

Med tanke på sprången och gränserna på vägen till framgång beslutade akademirådet att ta examen sin bästa student före schemat och ge honom möjligheten att arbeta på Krim på egen hand och sedan skicka honom utomlands på en affärsresa.

Från detta ögonblick börjar den kreativa vägen för en enastående målare som målat mer än 6 000 målningar i sitt liv.

Aivazovskys målningar i Tretjakovgalleriet

Trots den imponerande listan med mästerverk visas bara sju av dem i galleriet. Listan över verk av Aivazovsky är följande:

1. "Utsikt över Leandertornet i Konstantinopel" (1848).
2. "Utsikt över havet nära St. Petersburg" (1835).
3. "Månljus natt på Bosporen" (1894).
4. "Seashore" (1840).
5. "Neapelbukten på morgonen" (1893).
6. "Rainbow" (1873).
7. "Svarta havet" (1881).

Utsikt över Leandertornet i Konstantinopel

Bilden målades 1848. I. K. Aivazovsky reste ofta, och på vägen träffade han intressanta arkitektoniska ensembler, som återspeglades i hans verk. Leandertornet, även känt som Jungfrutornet, byggdes i början av 1100-talet på en liten ö i Bosporen och lyser fortfarande upp vägen för fartyg. Hon är ocksåderas förtöjningsplats.

På bilden är tornet upplyst av den nedgående solen, vars strålar, reflekterade från vågorna, ger havet pärlemortoner. I bakgrunden, som om "bakom ryggen" på Jungfrutornet, finns siluetterna av byggnaderna i den vackra staden. Tonerna där marinmålaren avbildade "havets väktare" och omgivningen ger bilden en romantisk stämning. Aivazovskys målning kom till Tretjakovgalleriet 1925. Hon hittade omedelbart sina fans och beundrare.

Utsikt över havet nära St. Petersburg

Överraskande nog fokuserar denna målning från 1835 inte på havet. Här spelar det en sekundär roll. Havet vilar fridfullt under ett täcke av täta moln som täcker himlen. På bilden rasar inte havsvågorna, bildar inte skum, slår inte mot de överhängande stenarna. Tvärtom, det ser väldigt lugnt, lugnande ut.

I den första planen avbildade konstnären en båt. Hon fastnade i sanden. Gammal, åt sidan lutad, utan segel har hon tjänat sitt liv åt den som sitter ombord. Han är precis som den här båten är gammal och ledsen. Båten kommer inte längre att fånga en glad vind, kommer inte att åka på en lång resa. Hon antingen perforerade, eller helt enkelt torkade ut, och nu föll det på hennes lott att sakta "dö" på denna öde strand. Och någonstans i fjärran, som om man retar henne, blir seglet på skeppet, som gav sig iväg för att erövra nya hav och oceaner, vitt. Han har fortfarande allt framför sig, och en munter vind hjälper honom att segla längre och längre mot nya stränder.

Månljus natt på Bosporen

Ännu en av Aivazovskys målningar i Tretjakovgalleriet. Landskapet skapades av mästaren 1894. Alla element som presenteras i bilden appliceras på duken från minnet. Konstnären hade ett otroligt visuellt minne, vilket gjorde att han kunde rita alla de minsta detaljerna i detalj.

Längst fram i bilden är havet. Aivazovsky förmedlade all charm av vatten i månskenet. Månen är utomordentligt ljus, full och inte dold av moln. Någonstans inte långt från stranden åker folk båt, och på själva stranden strosar folk genom kvällen i Istanbul. Trots det mörka vattnet föreställer bilden snarare sen kväll, snarare än natt. Himlen har ännu inte hunnit förvandlas till mörka färger, vilket betyder att solen ännu inte har gått ner helt, och månen har redan tagit sin tron.

Bilden ser så verklig ut att åskådaren sakta fördjupas i denna varma och vackra natt. Jag vill, precis som de här människorna på stranden, falla i lugn och bara gå.

Seashore

Skrivet av en 23-årig marinmålare 1840. Aivazovskys målning "Sea Coast" målades i målarens hemland - på Krim. Det finns inget mer iögonfallande än att havet visar sin karaktär. Och vågorna har ännu inte börjat rasa. De verkar bara "värma upp" för att förvandlas till en storm. Särskilt intressant i denna bild är den mjuka övergången av havets ljusa yta till en nästan mörk. Detta beror på att lite längre från kusten börjar blymolntjockna. På vissa ställen kan solens strålar inte längre nå havsytan – en storm närmar sig.

När betraktaren tittar på bilden, liksom karaktären som avbildas på den, befinner sig den precis vid stranden. Hans blick öppnar sig för förlorande kraftvågor, som, när de når stranden, bryter upp i miljontals små stänk.

Neapelbukten på morgonen

Ännu en målning av Aivazovsky i Tretjakovgalleriet. Denna skapelse av konstnärens hand hänvisar till den period då han var på affärsresa i Italien. På den tiden målade han ett 50-tal havslandskap.

I detta arbete lyckades Ivan Konstantinovich till fullo förmedla lugnet från den napolitanska morgonen. Landskapet är avbildat i mjuka färger. Bakom den rykande vulkanen Vesuvius syns de första strålarna från den uppgående solen. Havet är lugnt och vackert. Ovanför den glimmar knappt konturerna av en halvmåne, vilket överför kraften till solens händer. I förgrunden finns fiskare i sina båtar. De har ryggen mot solen, vilket gör deras silhuetter något suddiga, men fortfarande levande.

Verket är lite som Aivazovskys målning "Moonlight Night on Capri", som inte visas i galleriet. Detta är inte förvånande, eftersom konstnären, inspirerad av Neapels landskap, skapade ett stort antal konstverk på den platsen.

Rainbow

Varje verk av en marinmålare är genomsyrad av romantik. Den finns även i bilden av stormen. Aivazovsky på den här bilden förmedlade all skräck och all skönhet i en enorm våg,som täckte horisonten. Det syns också tydligt hur sjömän, som flyr från ett skeppsvrak, riskerar att för alltid stanna kvar i avgrunden av stormens vågor. Men i detta landskap spelas den ledande rollen inte av dem, utan av regnbågen. Detta är ett fantastiskt naturfenomen som visar sig i ljusets spel. Regnbågen verkar vara det enda ljusa ögonblicket i sjömännens situation. Hon färgar de dödliga havsvattenstänken med fantastiskt vackra färger.

Bilden är så realistisk att tittaren nästan blir en deltagare i händelserna. När man står framför detta verk av Aivazovsky vill man hinna få så mycket luft som möjligt innan vågorna slår mot båten – och betraktaren. Fartyget, övergivet av besättningen, är nära att kantra och försvinna ner i avgrunden av rasande vågor. Allt verkar vara över snart. Och efter det kommer molnen att skingras och fred kommer att upprättas på havet, där regnbågen fortsätter att lysa.

Svarta havet

Tavlan målades 1881 och förvärvades sedan av skaparen av galleriet. Längst fram i bilden är själva elementet. Det känns som att en storm är på väg att börja, eftersom molnen redan tjocknar och vågtopparna växer märkbart. Själva canvaspaletten är ovanligt rik. Den innehåller ofarliga gröna nyanser, som påminner om tidigare lugn, och en bit av blå himmel som minns lugnet och svärtande vågor närmare horisonten, som symboliserar oundvikligheten hos de element som har utspelat sig. Himlen och vågen kombineras harmoniskt med varandra och strävar efter att bli ett. Frånvaron av människan ger bara naturens skapelser ytterligareoberoende - de verkar levande och allsmäktige. Någonstans i fjärran kan man se ett ensamt skepp. Han är liten och hjälplös framför havet som kan svälja upp honom på en bråkdel av en sekund. Detta vittnar återigen om elementens obetydlighet och talar samtidigt om sjömännens mod. Det visar sig i en törst efter att ströva, trots det dåliga vädret.

Ivan Konstantinovich förmedlade mästerligt sakers natur. Bilden inspirerar, bilden lever och får betraktaren att leva. Det verkar antyda det faktum att vi andas medan en storm kokar inom oss. Hon efterlyser förståelse för vår obetydlighet, men antyder samtidigt att vi inte ska vara rädda för att simma mot strömmen.

CV

Ivan Konstantinovich Aivazovsky gjorde ett stort bidrag till utvecklingen av måleriet. Hans skapelser väcker fantasin och hans hantverk är känt över hela världen. Han är en unik marinmålare som lyckats förmedla all kraft och skönhet i vattnet i sina målningar. Aivazovsky fick mig att ta en ny titt på havet och kunde förmedla alla sensationer av vad han själv lyckades se.

Hans målningar köptes inte bara av rika människor utan också av högt uppsatta tjänstemän, inklusive Nicholas I, kung av Neapel Ferdinand II Charles, påven Gregory XVI. Erkänd som ett mästerverk, chockade målningen "Kaos" inte bara s altlakens fantasi, utan fyllde också på samlingen av sällsynta målningar från Vatikanen. Den förvaras där än idag.

För Aivazovsky är tiden inte skrämmande. Hans skapelser kommer att väcka fantasin i mer än hundra år. Han avslöjade för världen ett nytt underverk i världen, tack vare vilket sanna konstkännare kunde smakacharmen i "Aivazovsky-havet".