Målningar av socialistisk realism: drag av målning, konstnärer, namn på målningar och ett galleri med de bästa

2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49

Uttrycket "socialrealism" dök upp 1934 på författarkongressen efter rapporten från M. Gorkij. Till en början återspeglades konceptet i de sovjetiska författarnas stadga. Den var vag och otydlig, beskrev den ideologiska utbildningen baserad på socialismens anda, skisserade de grundläggande reglerna för att visa livet på ett revolutionärt sätt. Till en början tillämpades begreppet bara på litteratur, men sedan spreds det till hela kulturen i allmänhet och bildkonsten i synnerhet. De första målningarna av socialistisk realism föddes.

Stilfunktioner

Huvudfokus var handlingen, som involverade tittaren, väckte en känsla av tillhörighet och medkänsla. Tack vare den känslomässiga responsen och enkelheten är målningarna begripliga och nära varje betraktare. I dukarnas karaktärer känner konstälskare igen sig. Konst har dock alltid varit ett kraftfullt medel för att påverka sinnen till fulloanvänds av myndigheterna för att uppnå sina egna intressen. Även om förekomsten av yttrandefrihet inte ifrågasattes, tjänade konstföremål ändå främst för att främja kommunistiska idéer, och först då - för publikens estetiska njutning. Syftet med målningen var att skildra arbetarklassens storhet, oundvikligheten av en ljus, lycklig framtid och samhällets överlägsenhet över individen.

Begreppet socialrealism innebar en förändring av människors liv enligt principerna för kommunistiska ideal. Dess huvudsakliga egenskaper var:

• pathos;
• nationalitet;
• positiv, gladlynt;
• Oskiljbarhet mellan individen och samhället.

Stilen varade fram till mitten av 80-talet av förra seklet.

Artistgrupper

Eftersom manifestationen av individualitet inte välkomnades och sovjetmedborgarnas ekonomiska situation inte gynnade förvärvet av konstföremål, blev staten den främsta kunden och konsumenten av konstnärlig kreativitet. Kultur fungerade som inget annat än ett sätt att sprida sovjetisk propaganda. Den hårda verkligheten tvingade konstnärer att skapa bara det som tjänstemännen behövde. Denna regel utvidgades till bildens motiv, teknik och form. Även om orderna inte var direkta och mästarna teoretiskt sett kunde skapa på egen hand, fanns det en regeringsvänlig censur som fattade beslut om ödet för en viss duk. Denna myndighet bestämde vilka konstnärer och målningar av socialistisk realism som skulle delta i utställningen,vars arbete för att uppmuntra, och vems - att skylla. Ofta i denna roll var de så kallade professionella kritikerna. De uttalade domen, som redan hade avkunnats i de högsta maktskikten. På den tiden fanns det många konstgemenskaper, men de tvingades gradvis ut och förstördes av Association of Artists of Revolutionary Russia, som fick alla statliga order. De tomter som föreningen skapade var enkla, opretentiösa och begripliga för alla. Det var denna estetik som lade grunden för socialrealism.

Andra stilar har inte gjorts anspråk på. Även om konstnärerna kunde arbeta i olika riktningar förblev de osynliga för betraktaren. Då och då förenades mästarna i gemenskaper, men sådana föreningar var kortlivade.

Stilfunktioner

Målningar av sovjetisk socialistisk realism skilde sig ofta åt i skala och omfattning. Horisontellt orienterade landskap personifierade ryska vidder. Många konstnärer från denna tid använde det majestätiska panoramalandskapet för att avbilda ledaren.

Ett annat utmärkande drag för målningar i stil med socialistisk realism var apoteosen. Apoteotiska dukar målades på grundval av historiska händelser och scener i det vanliga vardagslivet. Dukar visade verkligen på överflöd, en känsla av glädje och tillhörighet, en känsla av livets fullhet och uppfyllda förhoppningar. Till exempel skildrar den socialistiska realistiska målningen "På flotten" (bilden nedan), av J. Romas, en enkel vardag utan utsmyckning. Den kombinerar framgångsrikt det eviga för det ryska landskapetmåleri, bilden av en fridfull region och delar av en genremålning, så populär i sovjetisk konst på 1940-1950-talen.

Också i måleri och målningar av socialistisk realism används hyperboliseringstekniken flitigt. Dukarna föreställer jättebyggnader, industrialisering. Huvuddragen inkluderar gigantism, överdrift av volymer och skalor. De gjorde bilden mer tät, tung, material.

Monumentalism återspeglas i allt, även banala stilleben. Överflöd avbildas på borden, enorma köttbitar, fisk, hela fågelkroppar, grönsaker, stora bägare för drycker. Inom konsten värderades allt tungt, massivt, stort. Idrottare ritades kraftfulla, kvinnliga silhuetter - portly. Denna teknik var avsedd att förkroppsliga styrka, allmakt och vitalitet.

I målningarna av socialistisk realism finns det ofta en futuristisk vektor: dukarna skildrar en blomstrande kommunistisk framtid. Sålunda, i massornas medvetande, försökte myndigheterna fixa idén om oundvikligheten av socialismens seger. Att betona konstnärens egen stil förträngdes på alla möjliga sätt. Man trodde att personlig stil hindrar mästaren från att vara uppriktig. Den socialistiska konstens paradox var att totalitarismen skildrade mänskligheten, som brydde sig om människor utifrån perspektivet att bygga en ny värld. Samtidigt visade alternativ konst en individuell medborgares individualitet, personlighet, mänsklighet.

Tatiana Yablonskaya

Tatyana Yablonskaya - en av de bästa representanterna för tidens mästaresocialrealism. Kritiker tog hennes första verk kallt, men konstnären gav inte upp. En enastående målning av socialistisk realism (bilden nedan) är den berömda duken "Bröd", som belönades med Stalinpriset. Andra verk av författaren - "Vid starten", "Våren", "Bruden" - fick också höga betyg och förtjänade människors kärlek.

Fyodor Reshetnikov

Fyodor Reshetnikov - författaren till den berömda målningen "Again the deuce". Målningarna av denna konstnär av socialistisk realism är igenkännliga och älskade av många generationer. Författarens far, en ärftlig ikonmålare, Fjodors äldre bror, Vasily, fick också månsken som kyrkmålare. Tack vare sin talang fick den unge konstnären Fjodor Reshetnikov rätten att åka på en polarexpedition som artist-reporter. Efter resan blev den unge mannen känd och populär.

Arkady Plastov

Arkady Plastov, Sovjetunionens folkkonstnär, föddes också i en familj av ikonmålare. Han fick sin konstutbildning i Moskva och återvände sedan till sin hemby Prislonikha, Ulyanovsk-regionen. Hans arbete kännetecknas av bilden av det utsmyckade sovjetiska livet på landsbygden. Men en viss artificalitet hos karaktärerna är i harmoni med författarens skicklighet. Som regel var karaktärerna riktiga människor, bybor av författaren.

Ilya Mashkov

Ilya Mashkovs borstar tillhör sådana exempel på socialrealism som"Livadia Peasant Resort", "Kollektivgårdskvinna med pumpor", "Girl from a Tobacco Plantation", "Sovjet Bread", "Moscow Food". Konstnären föddes i en familj av små köpmän. Föräldrar tänkte inte på sin sons karriär, och efter examen från skolan blev pojken en lärling i en livsmedelsbutik. Här började han rita skyltar och blev intresserad av konst. Ilya tog examen från konstskolan, grundade den berömda konstföreningen "Jack of Diamonds", var en hedrad konstarbetare i RSFSR.

Alexander Deineka

Alexander Deineka - en enastående sovjetisk målare, grafiker, skulptör, lärare. Målningarna av socialistisk realism i hans föreställning är fyllda med ljus, värme, mänskliga känslor och känslor läses tydligt i dem. Konstnären skapade målningar i romantisk stil, landskap, sociopolitiska teckningar, illustrationer i barnböcker.

Bilder av socialistisk realism är en naturlig produkt av sin tid. Den kasserades på 90-talet i brist på estetik, men gör nu comeback. Konstkännare, trötta på subtil elegans och komplexitet i formen, letar efter äkthet, sina egna rötter, nostalgiska för det förflutna, som inte verkar så långt borta. Början av 1900-talet var fylld av händelser och blev extremt fruktbar när det gäller kreativitet. Målningarna visade folkliv, natur, sociala händelser på ett rikt, uppriktigt sätt.