Folkryska lubok: historia, beskrivning, teknik och foto

2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49

Rysk lubok är en grafisk typ av folkkonst som uppstod under Peter den stores era. Ark med ljusa roliga bilder trycktes i hundratusentals och var extremt billiga. De skildrade aldrig sorg eller sorg, roliga eller informativa berättelser med enkla förståeliga bilder åtföljdes av lakoniska inskriptioner och var originalserier från 1600- och 1800-talen. I varje hydda hängde liknande bilder på väggarna, de var mycket uppskattade, och ofeny, distributörerna av populära tryck, var efterlängtade överallt.

Ursprunget till termen

I slutet av 1600-talet kallades tryck från träskivor tyska eller Fryazh underhållande ark i analogi med tryck, vars teknik kom till Ryssland från västländerna. Representanter för södra Europa, främst italienare, har länge kallats friags i Ryssland, alla andra européer kallades tyskar. Senare kallades tryck med ett mer seriöst innehåll och en realistisk bild för Frya-ark, ochtraditionell rysk lubok - konsten att folkgrafik med förenklad, färgglad grafik och begripligt rymliga bilder.

Det finns två förslag på varför underhållande ark kallas populära tryck. Kanske var de första intrycksbrädorna gjorda av bast - det nedre lagret av barken på ett träd, oftast lind. Lådor gjordes av samma material - behållare för bulkprodukter eller hushållsartiklar. De målades ofta med pittoreska mönster med primitiva bilder av människor och djur. Med tiden började bast kallas brädor som är utformade för att arbeta på dem med en skärare.

Utförandeteknik

Varje steg i arbetet med den ryska luboken hade sitt eget namn och utfördes av olika mästare.

1. I början skapades konturteckningen på papper, och flaggmännen applicerade den med en penna på den förberedda tavlan. Denna process kallades signification.
2. Då satte ristarna igång. Med vassa verktyg gjorde de fördjupningar och lämnade tunna väggar längs bildens kontur. Detta känsliga mödosamma arbete krävde speciella kvalifikationer. Basskivor redo för avtryck såldes till uppfödaren. De första trägravörerna och sedan koppargravörerna bodde i Izmailovo, en by nära Moskva.
3. Brädan smetades in med mörk färg och lades under pressen med ett ark billigt grått papper ovanpå. De tunna väggarna från tavlan lämnade en svart konturritning, och platserna för de utskurna fördjupningarna höll papperet ofärgat. Sådana ark kallades spacers.
4. Tavlor med konturutskrifter togs till koloristerna - byn artel arbetare som var engagerade i att färglägga bilder-prostovki. Detta arbete utfördes av kvinnor, ofta barn. Var och en av dem målade upp till tusen ark i veckan. Artel arbetare tillverkade färger själva. Hallonfärg erhölls från kokt sandelträ med tillsats av alun, blå färg erhölls från lapis lazuli, olika transparenta toner extraherades från bearbetade växter och trädbark. På 1700-talet, i och med litografins tillkomst, försvann yrket kolorist nästan.

På grund av slitage kopierades brädorna ofta, detta kallades översättning. Till en början skars brädan av lind, sedan började man använda päron och lönn.

Uppseendet på roliga bilder

Den första tryckpressen kallades Fryazhsky-lägret och installerades i Hoftryckeriet (Övre) i slutet av 1600-talet. Sedan dök andra skrivare upp. Brädor för tryckning var skuren koppar. Det finns ett antagande om att professionella skrivare först började tillverka rysk lubok och installerade de enklaste maskinerna i sina hem. Tryckerihantverkare bodde i området kring de moderna gatorna Stretenki och Lubyanka, här, nära kyrkans väggar, sålde de roliga Frya-ark, som genast började bli eftertraktade. Det var i detta område som populära tryck i början av 1700-talet fick sin karakteristiska stil. Snart dök andra platser för deras distribution upp, som Vegetable Row och sedan Spassky Bridge.

Roliga bilder under Peter

Föredragarna för roliga ark kom med roliga historier i en önskan att tillfredsställa suveränen. Till exempel slaget vid Alexander den store med den indiske kungen Por, där den grekiske forntida befälhavaren fick en tydlig porträttlikhet med Peter I. Eller handlingen i ett svartvitt tryck om Ilya av Muromets och näktergalen. Rånare, där den ryske hjälten motsvarade bilden av suveränen till både utseende och kläder, och en rövare i svensk militäruniform porträtterade Karl XII. Vissa tomter av den ryska luboken kan ha beställts av Peter I själv, som till exempel ett ark som återspeglar suveränens reformistiska instruktioner från 1705: en rysk köpman, klädd i europeiska kläder, förbereder sig för att raka sitt skägg.

Printers fick också order från motståndare till Peters reformer, men innehållet i uppviglande luboks var beslöjat med allegoriska bilder. Efter kungens död cirkulerades ett välkänt ark med en scen av begravningen av en katt av möss, som innehöll många antydningar om att katten var den sene suveränen, och de glada mössen var de länder som Peter erövrade.

Lubok storhetstid på 1700-talet

Från 1727, efter kejsarinnan Katarina I:s död, minskade tryckproduktionen i Ryssland kraftigt. De flesta tryckerier, inklusive S:t Petersburg, stängde. Och tryckarna, som lämnades utan arbete, omorienterade sig till produktionen av populära tryck, med hjälp av typografiska koppartavlor, som lämnades kvar i stort antal efter nedläggningen av företag. Sedan den tiden började det ryska populära tryckets storhetstid.

Vid mitten av seklet dök det upp litografiska maskiner i Ryssland, som gjorde det möjligt att multiplicera antalet kopior många gånger, för att fåfärgutskrift, bättre och mer detaljerad bild. Den första fabriken med 20 verktygsmaskiner tillhörde Moskvas köpmän Akhmetievs. Konkurrensen bland lubokproducenterna ökade, tomterna blev mer och mer mångsidiga. Bilder skapades för huvudkonsumenterna - stadsborna, därför visade de stadsliv och liv. Bondteman dök upp först under nästa århundrade.

Lubok-produktion på 1800-talet

Från mitten av århundradet drevs 13 stora litografiska tryckerier i Moskva, tillsammans med huvudprodukterna, som producerade populära tryck. I slutet av århundradet ansågs I. Sytins företag vara det mest framstående inom området för tillverkning och distribution av dessa produkter, som årligen producerade cirka två miljoner kalendrar, en och en halv miljon ark med bibliska ämnen, 900 tusen bilder med sekulära ämnen. Morozovs litografi producerade årligen cirka 1,4 miljoner populära tryck, Golyshev-fabriken - cirka 300 tusen, cirkulationen av andra industrier var mindre. De billigaste lakanen såldes för en halv kopek, de dyraste bilderna kostade 25 kopek.

Theme

Krönikor, muntliga och handskrivna legender, epos fungerade som populära intriger på 1600-talet. I mitten av 1700-talet blev ryskt tecknade populära tryck med bilder av buffoner, gycklare, ädelt liv och hovmode populära. Det fanns många satirblad. På 1930- och 1940-talen var det mest populära innehållet i populära tryck bilden av folkliga stadsfester,festligheter, underhållning, knuffar, mässor. Vissa ark innehöll flera tematiska bilder, till exempel bestod luboken "Meeting and seeing off Maslenitsa" av 27 teckningar som skildrade det roliga med muskoviter från olika delar av staden. Sedan andra hälften av seklet har omteckningar från tyska och franska kalendrar och almanackor spridits.

Från början av 1800-talet dök litterära intrigar från verk av Goethe, Chateaubriand, Francois Rene och andra populära författare upp på den tiden i populära tryck. Sedan 1820-talet har den ryska stilen kommit på modet, vilket uttrycktes i tryck i ett lantligt tema. På böndernas bekostnad ökade också efterfrågan på populära tryck. Andliga-religiösa, militär-patriotiska teman, porträtt av kungafamiljen, illustrationer med citat till sagor, sånger, fabler, talesätt förblev populära.

Lubok XX - XXI-talet

I den grafiska designen av flygblad, affischer, tidningsillustrationer, tecken från början av förra seklet, användes ofta populär stil. Detta förklaras av det faktum att bilder förblev den mest populära typen av informationsprodukter för den halvläskunniga landsbygds- och stadsbefolkningen. Genren karakteriserades senare av konstkritiker som en del av rysk jugend.

Lubok påverkade bildandet av politiska affischer och propagandaaffischer under det första kvartalet av 1900-talet. I slutet av sommaren 1914 organiserades förlagsföreningen "Dagens Lubok", vars uppgift var att ge ut satiriska planscher och vykort. Passande korta texter skrevs av Vladimir Majakovskij, som arbetade med bildernatillsammans med konstnärerna Kazimir Malevich, Larionov, Chekrygin, Lentulov, Burlyukov och Gorsky. Fram till 1930-talet var populär grafik ofta närvarande i reklamaffischer och design. I ett sekel användes stilen i sovjetiska karikatyrer, illustrationer för barn och satiriska karikatyrer.

Man kan inte kalla rysk lubok en modern typ av konst som är populär. Sådan grafik används extremt sällan för en ironisk affisch, design av mässor eller tematiska utställningar. Få illustratörer och serietecknare arbetar i den här riktningen, men på Internet drar deras ljusa kvicka verk på dagens ämne till sig nätanvändarnas uppmärksamhet.

Teckning i stil med rysk lubok

Under denna titel gav Hobbitek förlag 2016 ut en bok av Nina Velichko, riktad till alla som är intresserade av folkkonst. Verket innehåller artiklar av underhållande och pedagogisk karaktär. Baserat på verk av gamla mästare, lär författaren funktionerna i populärt tryck, förklarar hur man ritar en bild i en ram i etapper, avbildar människor, träd, blommor, hus, visar stiliserade bokstäver och andra element. Tack vare det fascinerande materialet är det inte alls svårt att behärska tekniken och egenskaperna hos populär tryckt grafik för att på egen hand skapa ljusa underhållande bilder.

I Moskva på Sretenka finns ett museumRysk lubok och naiv konst. Grunden för utställningen är den rika samlingen av direktören för denna institution, Viktor Penzin. Utställningen av populära tryck från 1700-talet och slutar med våra dagar väcker stort intresse hos besökarna. Det är ingen slump att museet ligger i området Pechatnikov Pereulok och Lubyanka, där för mer än tre århundraden sedan samma tryckare som var ursprunget till den ryska lubokens historia bodde. Här föddes stilen med Fryazh underhållande bilder, och lakan till salu hängdes på staketet till den lokala kyrkan. Kanske kommer utställningar, böcker och demonstrationer av bilder på Internet att återuppliva intresset för det ryska populära trycket, och det kommer tillbaka till modet, som det har hänt många gånger med andra typer av folkkonst.