2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49
Hantverkens skönhet och originalitet sjungs i sånger, legender och sagor komponeras om dem. Folkhantverk är traditionerna för den ursprungliga utsmyckningen av vardagsföremål och vardagsliv på mycket konstnärliga sätt.
Traditioner för efterbehandlingsprodukter har sitt ursprung för århundraden sedan, men de är levande och bevarade av hantverkare och hantverkare idag. Varje nationalitet eller bostadsregion i vårt vidsträckta land kännetecknas av sin egen, unika för detta område, konsttradition.
Goda kvällar på Obve, eller hur Guinea-målningen såg ut
Palekh och Fedoskino-miniatyrer, Gzhel- och Zhostovo-målning, Orenburg-dunsjalar, Vologda- och Yelets-spets, Khokhloma, malakit, filigran, Rostov-emalj och många andra typer av hantverk är kända över hela världen.
Exemplar av folkkonst från invånarna i norr vittnar om att konsten att måla på trä föddes i mitten av 1800-talet vid floden Obve.
Det hela började i schismatiska sovsalar och verkstäder. Här förbereddes illustrationer till böcker, ritades pommerska ark - ett slags populära tryck, olika tekniker för målning, vävning, smide etc. odlades.
På 1850-talet, efter förstörelsen av de gamla troende bosättningarna, dök nybyggare från Vygozero upp på stranden av Obvi, och de tog med sig konsten att måla trä till dessa hårda länder.
Symmetricentrum
Huvudmönstret heter Obvinsk ros, det ligger i mitten och representerar en blomma med åtta kronblad - en symbol för solen och livet, föreningen av de övre och nedre världarna (andlig och materiell), detta är ett gott tecken som symboliserar återfödelse.
Färgen på bladen på Obvinsk rosen växlade i motsats till kontraster, till exempel rött och vitt, blått och vitt, vilket också är symboliskt. I det antika Ryssland investerades följande betydelse av färger i mönster:
- Röd färg var en symbol för skönhet, eld, hälsa.
- Vit betydde tankarnas renhet och oskuld, helighet.
- Den blå färgen i den heliga betydelsen betydde himmelskt skydd, symboliserade andlig och fysisk renhet och styrka.
- Grön talade om återfödelse, hälsa, vårblomning.
- Gult betydde öppenhet och glädje, välstånd och lycka till.
- Svart kan symbolisera kraften i moder jord, fertilitet, moderskap.
Detta är det vanliga semantiska innehållet i färg. Det är mycket möjligt att andra betydelser satsades på att måla på Obve.
Rosen skildes frånett annat mönster med rader av prickar, streck, cirklar för att uppmärksamma det.
Rädda det snurrande hjulet baby
Snurrande hjul i Rysslands folkkultur gavs särskild betydelse. Det var ett heligt husgeråd: det snurrande hjulet vaktade, ammade och kunde straffa.
- Signerade, naturligtvis, handspinnande hjul, som bestod av den övre delen - spadar och halsar. Spaden var täckt med ett mönster eller snideri.
- Navelsträngen skars av på spindeln - han placerades i vaggan, och moderns barn matades genom spinnhjulet. Enheten ansågs vara den starkaste amuletten.
- Den fick inte lånas ut till andra.
- Vanligtvis följde snurrhjulet en kvinna hela hennes liv. När hon gifte sig tog flickan sitt spinnhjul till sin mans hus.
- För ett starkt och lyckligt liv gjorde brudgummen själv ett snurrhjul till bruden som gåva.
Växtmotiv: blommor och kvistar
I motiven av målningen av Obvinsk snurrande hjul fanns det vanligtvis en rosblomma med en spiral vriden i mitten, från vilken kronbladen tycktes flyga av. Huvudrosen var placerad i mitten av målningen, samma blomma, men mindre, målades i den övre delen av paddeln (spaden) och vid anslutningen till benet (halsen) på det snurrande hjulet.
Följande färger kan ses i ornamenten på de snurrande hjulen på Obve:
- blått och grönt;
- mörkgrön, nästan svart;
- röd och orange;
- bright blue flecks;
- vit.
Väggmålningens bakgrund gjordes i kallare toner, och växtmotiv målades i varma färger,men det kan också vara tvärtom.
I slutet av 1800-talet dyker motivet eller bilden av den "lockiga kvisten" upp, teckningarna blir mer färgglada, ljusa, geometriska mönster dyker upp.
Uppmärksamhet på detaljer: kompositionstekniker
Det finns ett antal funktioner när man använder målningstekniken Obvin - användningen av improvisations-, repetitions- och variationstekniker:
- teckningen appliceras omedelbart på trädet med en pensel och målar utan en preliminär pennskiss eller skiss;
- bildens sammansättning upprepar alltid produktens form och framhäver den;
- metoden för att organisera bildens rörelse används, vilket ger kompositionen plasticitet;
- användning av metaforiska bilder i teckningar.
Specifications
Ryskt konsthantverk har kontinuerligt utvecklats. Nya tekniker, motiv och bilder dök upp. Detta gäller även de tekniska teknikerna för transuralernas konst.
I Obvinsk måleri blandas färger direkt på bilden. Bakgrundstoner och nyanser läggs till målningarna som ännu inte har torkat på ytan, vilket skapar mjuka pastellfärgsövergångar. Luckor eller förfining av målning med vitt ger volym åt blommor och blad, förbättrar djup och mättnad.
Mottagandet av färgkontrast hjälper till att indikera intrycket av målningen ännu mer. För detta ordinerades till exempel orange eller röda löv på blå bakgrund. Om målningen var gjord i grönt, så gjordes huvudmönstret av prydnaden i röda toner.
Konceptet användes"razviki" - mjukgör färgen, till exempel orange - gul, mörkgrön - färgen på unga blad. Huvuduppgiften med gallring är att harmonisera kombinationen av kontrasterande färger, att modellera, för att korrigera för skarpa övergångar. För att göra detta tog de till exempel orange eller röd färg på penseln och applicerade modellfärg på spetsen - gul, vit, blå.
Rysk folkmålning på trä nuförtiden
Med tidens gång förändrades inte bara böndernas liv och liv. Deras konstnärliga smak utvecklades och förvandlade träprodukter.
För närvarande har det konstaterats att de första mästarna dök upp i Sretenskaya- och Krivitskaya-volostarna i Perm-distriktet, och sedan användes skickligheten i andra områden.
Lyckligtvis återupplivas den traditionella målningen, nya tekniska metoder dyker upp på grundval av den. För att måla en träbit i Obvin-stil grundmålas saken först med snickerilim, målas med gouache, som ger dova, djupa färger, och fixeras med lack.
Målning av leksaker, inredning, bord, barnstolar och andra produkter för att återuppliva hushållsartiklar är populärt.
Hur man ritar en ros, kvistar, löv
Du kan göra obvinsky-målningen hemma. För detta behöver du:
- Gouache eller akrylfärg, tempera kan användas.
- Runda ekorrborstar 1, 3, 5.
- A4 vitt eller färgat papper.
- Palett, enkeltpenna, suddgummi, servetter.
Innan du ritar, notera följande:
- ett lager färg torkar i cirka 30 minuter, gouache är lätt att använda, eftersom den kan användas för att täcka mörka toner med ljusa;
- vid torkning ljusnar gouache lite, affischgouache har en större färgmättnad och täckkraft än konstnärlig gouache.
- använd borstar med mjuka borst - draget är jämnare och tätare.
På bilden finns en målning på trä från Obvinsk, en beskrivning av rittekniken och resultatet av en modern version av målningsprodukter.
Grundläggande slag kallas "drop". För att få det med Obvin-målningstekniken måste du hålla penseln vinkelrätt mot pappersarket, flytta handen uppifrån och ned, först knappt vidröra arket, men i slutet trycker du försiktigt på penseln.
Ändra tryck och riktning på borsten, till exempel för att göra spiraler, göra nya drag. Droppar, streck, prickar och spiraler är "animationer", de livar upp löv, stjälkar och framhäver mönstret på den centrala blomman.
Fotot visar variationer av droppar och slag som bildar spiraler.
Sammanfattningsvis tränar vi på att rita en blomma med åtta kronblad.
Fyra kronblad måste ritas i en färg och fyra i en annan. Vi håller penseln strikt vinkelrätt mot målningens yta.
När du har fått detaljerna tydligt och exakt på papper kan du börja måla små provskivor. Hitta mitten av plankan och börjarita en obvinskaya-ros och sedan - improvisation, stilisering och upprepningar.
Om du bestämmer dig för att måla på trä med akrylfärger, behöver du inte fixa dem med lack. Var försiktig eftersom pigment är svåra att tvätta bort.
Rekommenderad:
Utställningar av degenererad konst och musik. Degenererad konst är
Den nazistiska termen för avantgardekonst är "degenererad konst". Adolf Hitler ansåg att sådan konst var bolsjevikisk, judisk, asocial och därför mycket farlig för arierna
Konst och hantverk - grunden för skönheten i den objektiva världen
Vad behöver du konsthantverk till; Vilka metoder används för att skapa dekorativa element? Berättelse om det allryska museet för dekorativ, tillämpad och folkkonst
Modern kinetisk konst: beskrivning, funktioner, representanter. Kinetisk konst under andra hälften av 1900-talet
Kinetisk konst är en modern trend som först dök upp på 1900-talet, när skaparna av olika områden letade efter något nytt för sig själva och till slut fann de det. Det manifesterade sig i skulpturens och arkitekturens plasticitet
Dekorativ konst och hantverk: en återspegling av modernitet
En av kännetecknen för alla nationaliteter är dess vardagskultur eller vardagslivshistoria. Det är i vardagen som en person utvecklas och hans benägenhet till någon aktivitet, avslöjandet av talanger, preferenser, smaker. Föremål gjorda av hantverkare avslöjar särdragen i folkets mentalitet och kultur. Sådana föremål kallas folkhantverk
Varför behöver vi konst? Vad är verklig konst? Konstens roll och betydelse i mänskligt liv
Inte alla vet vad konst är för något, hur den uppstod och vad den handlar om. Men alla möter det dagligen. Konst är en mycket viktig del av allas liv, och du behöver veta hur den kan påverka och om kreativitet överhuvudtaget behövs