Simone Martini: biografi och kreativitet

2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49

Italien tog med sig stora artister till världen som skapade mästerverk på sin tid. Ett av dessa genier inom måleriet stannade kvar i "Italiens hjärta" Simone Martini. Det var inte lätt att studera hans biografi. All information som fanns kvar om honom måste sökas i dokument och referenser till personer från den tiden.

Icke desto mindre lyckades Simone Martini återställa kronologin och händelserna från livet, även om allt inte är så smidigt i den här historien. På vissa ställen finns det frågor, någonstans finns det luckor. Ändå, tack vare målarens verk, är det möjligt att visa hans huvudbild - livet.

Start

Tyvärr börjar Simone Martinis biografi med döden. Detta är det enda exakta datum som forskarna lyckades få fram. I en av katedralerna i Siena - San Domenico hittades rekord, tack vare vilka det blev känt att den stora konstnären dog här den 4 augusti 1344. Det är omöjligt att veta det exakta datumet för hans födelse. Endast år 1284 är preliminärt känt. Det bestäms enligt informationen som anges på målarens grav: informationen säger att Martini dog vid 60 års ålder.

Utseende

Ännu fler frågor uppstår angående italienarens utseende. Hans bästa vän, den berömda Petrarken, hävdade att Simone inte var snygg. Det bestämde forskarnaleta efter bilden av målaren i hans dukar. Någon lade märke till honom i Kristi skepnad framför Pilatus, någon såg honom i bilden av en riddare. Det påstådda porträttet är möjligt på fresken "The Miracle of the Resurrection of a Boy".

De första 30 åren

Tyvärr är ingenting känt om denna period av skaparens liv. Ändå finns det förslag på att Simone föddes i staden Siena. Hans far var en lokal putsare som förberedde duken för fresker. Med största sannolikhet är det detta som ledde artisten till hans framtida yrke.

Det finns en möjlighet att pojken studerade konst i Duccios verkstad, men populariteten kom till skaparen efter skapandet av "Maesta". Nu är publiceringsåret för denna duk känt - 1315. Dessa data hittades på freskens ram. Även om stadens myndigheter beställde sådant arbete, är det uppenbart att målaren redan hade ett gott rykte. "Maesta" slog sig ner i Palazzo Pubblico. Utsmyckningen av denna plats kunde endast anförtros till framstående hantverkare.

Det är värt att notera att konstnären, som arbetade med sina verk, försökte visa allt på det mest naturliga och realistiska sättet. Denna rimlighet återspeglades i hans arbete. Därför, efter att ha fått en annan order från stadens myndigheter att avbilda fästningen, gick han dit för att inte bara se konstobjektet med sina egna ögon, utan också för att känna atmosfären av strid och erövring. Sedan samlade han sin tjänare och reste på en häst. Fresken placerades senare i Mappomondo Hall redan 1331. Nu är det väldigt svårt att sätta sig in i arbetet, eftersom det är övervägtförstört, även om forskare hoppas på att hitta det.

Fakta

De är tyvärr få. När du försöker rekonstruera Simone Martinis liv kan du snubbla över verifierad data. Till exempel är det känt att målaren reste till Assisi. Dessutom hände detta på 1310-talet. Där arbetade han och dekorerade kyrkan San Francesco med målat glasfönster. Senare skapade han också fresker här.

Det finns information om att Martini var i Neapel en tid, även om det inte finns några dokumentära bevis på detta. Hans resa till denna stad är förknippad med ordningen för det napolitanska altaret för att hedra helgonförklaringen av Ludvig av Toulouse.

Stil

På ett decennium kunde forskare upptäcka en stor samling målningar på trä, vilket gör att vi kan spåra förändringarna i Simones arbete. Freskerna som gjordes i Assisi hade säregna proto-giotistiska drag, men de verk som gjordes senare är försedda med en gotisk stil. Den senare förändrade inte bara volymerna, utan även bakgrunderna och replikerna i verken.

Två polyptyker från kyrkan Santa Catarina och museet i Orvieto kan säkert hänföras till denna tids verk. Även om forskare upprepade gånger har gjort en stilistisk analys, som tyder på att den sista polyptyken går tillbaka till 1320-talet. Förresten, svårigheter med att studera detta arbete uppstår också eftersom flera assistenter i skapandet av detta arbete har dokumenterats.

Aktiv aktivitet

Stadshandlingarna innehöll också information om betalningar till målaren. Och lönen gavsregelbundet, vilket innebär att konstnären arbetade ganska aktivt i Siena. De verk som Martini fått pengar för anges också, och som är svåra att identifiera, några är helt förlorade.

Det finns bevis för att Simone fick finansiering för ändringen av sin egen skapelse "Maesta". Faktum är att fresken skadades på grund av läckande fukt. Konstnären fick också medel för målningen av korset, som var avsett att färdigställas av en annan skapare. Regelbundet 1322 fick Martini pengar för det arbete han utförde för Palazzo Pubblico.

Privatliv

Den italienske skaparens äktenskap ägde rum 1324. Hans älskare var Giovanna, dotter till Philippuccio. Det kan antas att bröllopet var magnifikt, eftersom Martini fick mycket pengar för sina verk. Beviset är att han innan bröllopet köpte ett hus till sin blivande fru. Dessutom kostade en sådan gåva honom en ganska slant, han betalade 220 guldfloriner (och det var tre gånger mer än pengarna han fick för sitt magnifika arbete med fästningens bild).

En sådan gåva ska nog tolkas som tacksamhet för adeln. På den tiden var målaren redan 40 år gammal, och hans utvalde var mycket ung. Simone trodde att han var tvungen att tacka flickan för att hon gick med på att gifta sig med en man som inte var anspråkslös.

Tack vare sitt äktenskap kunde konstnären etablera nära band med familjen Lippo, som kunde hålla ut till slutet av Martinis hela arbete. Den mest slående manifestationen av en sådan nära relationmed hans hustrus familj var verket "Bebådelsen från Uffizierna", där särdragen i familjen Lippo uttalas.

Family Creativity

Efter sitt äktenskap fortsatte konstnären att vara aktiv i kreativitetens riktning. 1326 skapade han en magnifik duk, som senare kallades "mycket bra", och betalningen för den var värdig. Året därpå skapade han en målning av två standarder, som tyvärr inte har överlevt till vår tid. De tillägnades kung Roberts son.

I slutet av 1320-talet skapar han två verk som också anses förlorade. Det första verket är tillägnat två änglar och skapades för Palazzo Pubblico, medan det andra verket föreställer rebellen Marco Regoli och placerades i konsistoriumsalen.

Frankrike

Avignon, en liten stad i Provence, blev tillfälligt världens kulturella och konstnärliga centrum. Målare från hela Europa kom hit, tog med sina verk och hela verkstäder. Simone kom också hit 1336. Här spelade en betydande roll skiktningen av samhället, där Martini försökte komma närmare "de långa människorna". Han gjorde detta på bekostnad av sin konst och uppfyllde order från de högsta myndigheterna.

Tyvärr finns det väldigt lite information om Martinis arbete i Frankrike. Det finns officiella dokument som indikerar skaparens aktiva livsposition. Han var vittne i ett hyresärende och deltog även i en rättstvist.

Angående verken bör det noteras att deras fragment hittades i Notre-Dame-de-Dome, det är också möjligt att konstnären hade ett finger med iframsidan av Vergilius-manuskriptet, som dittills hade legat i Petrarcas händer. Även känd är målningen "The Holy Family", som ligger i Liverpool.

Death

Som ni vet, dog målaren 1344. Han var lamslagen av en okänd "allvarlig sjukdom". Italienaren insåg att hans slut var nära, och därför upprättade han några dagar före sin död ett testamente, där han delade upp all sin egendom mellan sin hustrus släktingar. Dokumentet intygades av en notarie från Florens - Galgani.

Annunciation

Bebådelsen av Simone Martini skapades 1333. Konstnären skapade det för Ansania- altaret, som ligger i Siena. Bakgrunden på fresken är guld, som symboliserar himlen, och Marias silhuett är återhållen och slät. Ärkeängeln Gabriel är avbildad på duken som en aktiv figur, hans kläder utvecklas och hans vingar har fått en flygande form. Beskrivning (Simone Martini "The Annunciation") har inget mysterium och inga mysterier. Bilden förmedlar något väldigt mjukt, men samtidigt ljust och gudomligt.

Bilderna som kan urskiljas på fresken är mystiska. Varje figur i sig är som kristall, mycket ömtålig och okroppslig. De heliga Ansanias och Julitta visade sig tvärtom vara ganska omfattande och realistiska.

Madonna

Förtjänar uppmärksamhet och verket "Madonna". Simone Martini skapade en extraordinär duk, som många tillskriver den sista perioden av kreativitet, mer mogen. Typiskt för målningen av denna skapare är en gyllene bakgrund med röda och blå nyanser, mjuka linjer, graciösa linjer av Marias figur. Fresken har bevarats isjälv dragen av den gotiska stilen, som var inneboende i målaren under den sena perioden av hans arbete.

Detta verk älskades av många fans och författaren själv - Simone Martini. Eremitaget har blivit den skattkammare som har hållit verket inom sina väggar sedan 1911.

Andra skapelser

Den populäraste målningen av Simone Martini är Maesta. Hon var förmodligen skaparens första stora verk. Forskare är säkra på att det var under inflytande av Duccio som detta mästerverk skapades. Bilden har några mycket exakta egenskaper som du inte hittar i Duccio. Bland dem finns skiftande färger, former och linjer.

Det är värt att notera närvaron i världssamlingen av målningen av Simone Martini "Porträtt av Laura". Detta verk tillägnades konstnärens vän Petrarch, som beställde bilden av sin älskade.

Du kan prata mycket om den här artisten. Verket av Simone Martini, även om det inte är helt känt, kanske genomtänkt på sina ställen, förblir fortfarande ovanligt ljust och intressant för kännare av italiensk konst. Konstnären gjorde en enorm "gåva" till världskulturen, och hans verk behöll de egenskaper som gör det lätt att identifiera Martinis mästerverk.