Vaclav Nijinsky: biografi, födelsedatum och födelseort, balett, kreativitet, personligt liv, intressanta fakta och berättelser, datum och dödsorsak

2025 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2025-01-24 21:19

Vaslav Nijinskys biografi borde vara välkänd för alla konstfantaster, särskilt rysk balett. Detta är en av de mest kända och begåvade ryska dansarna i början av 1900-talet, som blev en sann innovatör av dans. Nijinsky var den främsta primaballerinan i Diaghilevs ryska balett, som koreograf satte han upp "Afternoon of a Faun", "Til Ulenspiegel", "The Rite of Spring", "Games". Han tog farväl av Ryssland 1913, sedan dess levde han i exil.

Biografi om dansaren

Vaslav Nijinskys biografi är klassisk för en kreativ person i sin tid. Han föddes 1889, 12 mars, föddes i Kiev. Hans föräldrar var polska balettdansare, så han bestämde sig för att följa i deras fotspår. Namnet på Vaslav Nijinskys far är Tomasz, hans mamma hette EleonoraBereda.

Vid tiden för Vaclavs födelse var Eleonora 33 år gammal, hon var fem år äldre än sin man. Wenceslas döptes i det katolska Warszawa, han var det andra barnet i familjen. Två år senare fick hans föräldrar en dotter som fick namnet Bronislava.

Från tidig barndom introducerade fadern alla sina barn till dans, detta spelade en stor roll i Vaslav Nijinskys liv, vars biografi är föremål för vår recension. Han själv dök upp på scen för första gången vid fem års ålder, och utförde en hopak som företag på turné på Odessa Theatre.

Nijinskys föräldrar uppträdde i Josef Setovs trupp, efter hans död 1894 bröt truppen slutligen upp. Tomasz försökte sätta ihop sitt eget team, men gick i konkurs, företaget misslyckades, många års vandring började, där familjen avbröts av ströjobb.

Forskare av Vaslav Nijinskys biografi hävdar att under dessa år började en ung pojke hjälpa sin far och talade på helgdagar och mässor med små, men ljusa och spektakulära nummer. Till exempel har tillförlitlig information bevarats om hans framträdanden i Nizhny Novgorod på juldagen.

År 1897 lämnade Vaclavs far familjen. Under en turné i Finland blev han kär i den unga solisten Rumyantseva. Föräldrarna till hjälten i vår artikel skilde sig officiellt. Eleanor med alla tre barn åkte till St Petersburg, där hennes ungdomsvän Stanislav Gillert bodde. Det här var en känd polsk dansare från huvudstaden, som själv undervisade vid S:t Petersburgs balettskola och lovade att hjälpa sin familj. Nijinsky än kan.

balettutbildning

Vaclav Nijinskys äldre bror, som hette Stanislav, och hemma som alla kallade Stasik, ramlade ut genom fönstret som barn. Sedan dess började han få störningar, som de sa, "han var inte av den här världen." Därför skickade hans föräldrar honom inte någonstans för att studera, men så snart de kom till St Petersburg skickades hjälten i vår artikel av sin mamma till en balettklass. Erfarenheterna från hans far hjälpte, han accepterades ganska lätt.

Två år senare gick hans syster Bronislava in på samma balettskola. Det är värt att notera att inte bara Stanislav utan också Vatslav kännetecknades av konstigt beteende i familjen Nijinsky. De första manifestationerna av psykiska störningar i hjälten i vår artikel upptäcktes när han studerade på en balettskola. Han skickades till och med för undersökning till en klinik för psykiskt sjuka, men ingenting hände. Forskare och biografier antyder att någon form av ärftlig sjukdom mest troligt var att skylla på.

Alla glömde snart bort Vaslav Nijinskys problem, hans talang var så obestridlig att balettskolan bestämde sig för att blunda för några av hans konstigheter. Som ett resultat väckte Vaclav uppmärksamheten från den nyligen framstående dansaren Nikolai Legat, vars åsikter vid den tiden redan ansågs vara något förlegade, men han var fortfarande uppskattad och övervägd med sin åsikt.

År 1905 deltog Nijinsky i en examensbalett som anordnades för eleverna på hans skola. Det iscensattes av en innovativ lärare som blev populär under dessa år, Mikhail Fokin. Dessutom var detta hans första framträdande somkoreograf bestämde han sig för att han skulle iscensätta Acis och Galatea. Vaclav fick rollen som Faun, även om han ännu inte hade tagit examen, men när det gäller talang och skicklighetsnivå överträffade han många som redan hade tagit examen från balettskolan.

Demonstrationsföreställningen ägde rum på Mariinsky-teatern den 10 april 1905. 15-åriga Nijinsky dök först upp på den stora ryska scenen. Alla tidningar som kom ut nästa dag noterade enhälligt den unga talangens fantastiska talang. Journalister och teaterkritiker skrev att den unge konstnären Nijinsky förvånade och förvånade alla, men han var ändå tvungen att studera på en balettskola i ytterligare två år, vilket gjorde att hans färdigheter bara skulle finslipas. Alla noterade hans exceptionella fysiska data och talang. Vackra och mjuka rörelser, den lätthet med vilken han utförde varje element i dansen. Det viktigaste som alla ville var att han inte skulle sluta utvecklas, bara bli ihågkommen som ett ljust underbarn, utan att växa till en riktig balettstjärna.

Föreställning på Mariinsky-teatern

Med en kort biografi om Vaslav Nijinsky är det nödvändigt att nämna perioden för hans arbete på Mariinsky-teatern. Efter det triumferande utförandet av rollen som Faunen blev han inbjuden att uppträda permanent redan 1906. Nijinskys karriär i denna teater var ljus, men kortlivad. Redan 1911 avskedades han med en skandal. Under baletten "Giselle" dök han upp på scenen inte i haremsbyxor, ovanligt för den tidens publik, utan i tighta strumpbyxor. Skisser till kostymer för baletten designades av Benois, Nijinsky gillade detta tillvägagångssättsjäl.

Bland publiken i salen fanns medlemmar av den kejserliga familjen, de hade en permanent box på Mariinsky-teatern, de var med på nästan alla premiärer. Enligt historiker var den unge Wenceslas outfit mest upprörd över änkekejsarinnan Maria Feodorovna. För det första verkade han för uppriktig för henne, hon insisterade på att anklaga artisten för fördärvat beteende.

Senare, när han började spela rollen som Faunen i pjäsen, som han själv satt upp, blev han återigen anklagad för obscenitet, överdriven erotik. Hans rörelser på scenen verkade för vissa tittare likna onani, särskilt när han entusiastiskt klamrar sig fast vid udden som nymfen lämnade kvar på stranden.

Modern konstkännare säger att hans föreställningar var långt före sin tid, och i tsarryssland fanns ett starkt inflytande från den primitiva viktorianska eran. Men vi måste erkänna att temat sexualitet spelade en stor roll inte bara i Vaslav Nijinskys arbete, utan också i hans psykiska störning.

Arbeta med Diaghilev

Nästan omedelbart efter examen från skolan blev Vaclav inbjuden att arbeta av Sergei Diaghilev, så att den unge mannen skulle delta i hans balettsäsonger. Från 1909 dansade han med Diaghilev. Det var där han fick sitt smeknamn Birdman för sin förmåga att göra otroligt höga hopp.

Dyagilev tog truppen över hela Europa och samlade enorma salar. I Paris uppträdde de med repertoaren från Mariinsky Theatre. Från 1907 till 1911 sattes "Chopiniana, eller Sylphides", "Pavilion of Armida" upp på den stora franska scenen,"Giselle", "Egyptian Nights, or Cleopatra", "Svan Lake".

Förutom dessa produktioner fanns det ett framgångsrikt divertissement kallat "Feast" till musik av inhemska kompositörer, "Carnival" till musik av Schumann, "Petrushka" av Stravinsky, "Daphnis and Chloe" av Ravel, "Scheherazade" av Rimsky-Korsakov, "Vision of the Rose" av Weber. Under den sista baletten förvånade Vaslav Nijinsky alla med sitt hopp. Han bara försvann in i fönstret. Den franske poeten och dramatikern Jean Cocteau, som samarbetade med Diaghilev, beskrev vad han såg, hävdade att det var ett hopp som förnekade själva jämviktslagarna i världen, en hög och krökt flygning slutade med att Nijinsky helt enkelt försvann in i fönstret.

Egna produktioner

Vaclav Fomich Nijinskys talang uppmuntrades alltid av sin huvudmentor Diaghilev. Han var den första som rådde hjälten i vår artikel att försöka sig inte bara som dansare utan också som koreograf.

Nijinsky i hemlighet från Fokine börjar repetera sin första balett. Hans val stannar vid produktionen av "Afternoon of a Faun" till Debussys musik. Vaclav bygger hela koreografin uteslutande på profilställningar, som han lånar från målningarna av antika grekiska vaser. Diaghilev infekterade Nijinsky med eurytmik och rytmplastik, som den senare aktivt använder i produktioner.

"The Afternoon of a Faun" släpptes 1912, året därpå satte Nijinsky upp sin andra balett, "The Rite of Spring" till musik av Stravinsky, i samma estetik. Kompositören skriververket använder dissonans så fritt som möjligt, samtidigt som det förlitar sig på tonalitet, dess koreografi är baserad på komplexa kombinationer av rytmer. Denna produktion blir en av de första expressionistiska baletterna i historien.

"The Rite of Spring" accepterades inte omedelbart av tittare och kritiker, premiären förvandlades redan till en skandal. Publiken blev återigen, som efter baletten "En fauns eftermiddag", upprörda och chockade över den sista erotiska scenen. Vatslav Fomich Nijinsky har alltid ägnat stor uppmärksamhet åt ämnet sex.

1913 satte han upp en annan balett - det är "Spel" till Debussys musik, dess främsta utmärkande drag är den fullständiga frånvaron av en intrig. I alla sina första produktioner fokuserade Nijinsky på att motverka den klassiska stilens elegans och antiromantiken, som var bekant för alla dåtidens balettbeundrare.

Vaclav Nijinskys balett charmade bokstavligen den franska allmänheten. Den parisiska teatergemenskapen verkade vara genial för konstnärens dramatiska talang, såväl som hans ovanliga och till och med exotiska utseende. Som koreograf har Nijinsky alltid varit en djärv och icke-trivial regissör som öppnade nya vägar och möjligheter för balett i plast, återförde till manlig dans den virtuositet och tidigare prioritet som hade förlorats vid den tiden. Samtidigt är det värt att inse att Vaclav har mycket av sin framgång att tacka Sergei Diaghilev, som alltid trodde på honom och stöttade honom i de mest vågade och oväntade experimenten.

En dansares personliga liv

Biografi och personligVaslav Nijinskys liv har alltid varit under granskning av hans fans. Det är inte längre en hemlighet att Nijinsky var homosexuell. I sin ungdom hade han ett intimt förhållande med prins Pavel Dmitrievich Lvov, senare blev Sergei Diaghilev hans älskare.

Han var officiellt gift. Detta hände när truppen 1913 åkte på turné till Sydamerika. På skeppet träffade han sitt fan, en aristokrat från Ungern, Romola Pulskaya. Efter att ha nått sin destination ingick de ett officiellt äktenskap i ett av de sydamerikanska länderna. Det hände den 10 september 1913. Äktenskapet var dessutom hemligt, de informerade inte ens sina släktingar om det.

Sergey Diaghilev fick veta vad som hände av sin tjänare Vasily, som fick i uppdrag att ta hand om honom. Vaslav Nijinskys personliga liv var under konstant kontroll. Diaghilev själv åkte inte på turné till Sydamerika. Vasily skickade ett telegram till sin chef, som omedelbart blev rasande och bestämde sig för att utvisa dansaren från truppen. Det här avsnittet avslutade faktiskt hans karriär, som fick en så svindlande start.

Faktum är att förhållandet mellan Diaghilev och Vaslav Nijinsky fram till denna punkt byggdes på fullständigt förtroende. Dansaren skrev inga kontrakt med sin entreprenör och fick ingen officiell lön, till skillnad från andra artister som arbetade för Diaghilev. Diaghilev betalade helt enkelt för Nijinsky själv överallt, dansaren tänkte inte på pengar och hans framtid. Det var därför han lyckadesbli av med sin huvudstjärna utan dröjsmål.

Det personliga livet hade ett stort inflytande på Vaslav Nijinskys biografi. Efter pausen med Diaghilev befann han sig utan försörjning och utan jobb.

Author's entreprise

Nu tvingades Vaslav Nijinsky, vars foto presenteras i den här artikeln, leta efter alternativ för att tjäna pengar. Han hamnade i mycket svåra förhållanden. Eftersom han var ett balettgeni hade han inte en producents skarpsinne och var aldrig en klok person. Det är sant att jobberbjudanden dök upp nästan omedelbart. Men han vägrade att leda Grand Opera-baletten i Paris och bestämde sig för att skapa och marknadsföra sitt eget företag. Han lyckades samla ihop en trupp, som omfattade 17 personer, bland dem var hans syster Bronislava och hennes man, som brukade dansa med Diaghilev, men lämnade entreprenören och stöttade sin bror.

Nijinsky lyckades få ett kontrakt med Palace Theatre i London. Repertoaren omfattade flera av hans författares produktioner, samt Fokines baletter, som hjälten i vår artikel utsatte för en radikal förändring. Dessa var "Carnival", "Phantom of the Rose" och "Sylphs".

Men turnén kunde inte betraktas som lyckad, den gav inte resultat, den slutade i misslyckande och total ekonomisk kollaps. Dessa omständigheter ledde till ett annat nervöst sammanbrott, som hände Nijinsky, hans psykiska sjukdom började utvecklas med skrämmande hastighet. Efter det första misslyckandet följde misslyckandet efter honom. Du kan lära dig mer om dem från böcker om Vaslav Nijinsky, som beskriver honomöde och biografi. Detta är till exempel Richard Barkles verk, som kallas "Nijinsky", memoarerna från Romola Nijinskys fru om den legendariska dansaren.

Den sista premiären av Nijinsky

År 1914 fick Nijinsky och hans fru Romola en dotter. När första världskriget började var de på väg tillbaka från St. Petersburg till Budapest. I Ungern var man och hustru internerade fram till 1916. En gång arresterad var Nijinsky mycket orolig, detta förvärrade hans mentala tillstånd ytterligare, han försvann från kreativ sysslolöshet.

Vid den här tiden fortsatte Diaghilev, trots krigsutbrottet, framgångsrikt sin turné. Han förnyade sitt kontrakt med Nijinsky för att resa med Ryska baletten till föreställningar i Syd- och Nordamerika. Den 12 april 1916 återvände hjälten i vår artikel till scenen på Diaghilev-teatern och utförde sina krönande roller i produktionerna av "Vision of the Rose" och "Petrushka". Han fängslade publiken på Metropolitan Opera i New York.

Samma år ägde premiären av Nijinskys balett "Til Ulenspiegel" till musik av Strauss rum på Manhattan Operas scen. Det visade sig vara den sista premiären i hans kreativa karriär, där han var inblandad. Nijinsky framförde traditionellt huvuddelen. Nackdelen var att föreställningen skapades i all hast, vi hade ont om tid, författaren hade många intressanta scenfynd, men produktionen misslyckades ändå.

Dödlig sjukdom

Oroligheter ochde senaste årens misslyckanden har traumatiserat Nijinskys redan instabila psyke. Man tror att hans passion för Tolstoyanism, som var extremt populär vid den tiden bland den kreativa intelligentian, spelade en speciell roll. Medlemmar av Diaghilev-truppen som höll fast vid dessa idéer inspirerade Vatslav att skådespelaryrket var syndigt, vilket ytterligare förvärrade hans sjukdom.

Den 26 september 1917 framträdde han på scenen för sista gången i produktionen av "Vision of the Rose". Därefter bosatte han sig med sin familj i Schweiz. Här fann han sinnesro, började till och med lägga upp kreativa planer igen, utvecklade ett nytt dansinspelningssystem, planerade att öppna en egen skola. 1918 redogjorde han för huvudtankarna i en bok, som, kallad "Vaclav Nijinskys dagbok", gavs ut 1953 i Paris.

Upplysningen var dock kortvarig. Han skickades ändå för behandling till en klinik för psykiskt sjuka. Läkarna diagnostiserade honom med schizofreni. Till slutet av sitt liv stannade han kvar på olika psykiatriska kliniker, där han fick hjälp med varierande framgång.

1945 upptäckte journalister honom i efterkrigstidens Wien och dansade bland sovjetiska soldater. Han var mycket imponerad av mötet med sina landsmän. Nijinsky, som inte hade talat på länge, började kommunicera med polackerna på sitt modersmål. Många försök gjordes för att få honom tillbaka till livet. 1928 kom Diaghilev till sin klinik och försökte återuppliva sitt sinne med en dans. Han tog med Nijinsky till produktionen av "Petrushka", men Vatslav förblev likgiltig för vad han såg.

Efter Diaghilevs död 1929 gjordes sådana försök av dansaren Romols fru. En gång bjöd hon till och med in Serge Lifar till sjukhuset för att dansa inför sin man. Lifar dansade till utmattning i flera timmar, men hela denna tid förblev Nijinsky absolut likgiltig inför vad som hände. Plötsligt, som om någon slags kraft tog upp honom, lyfte han, hängde i luften i ett hopp, som han alltid visste hur man skulle göra på scenen, och föll sedan genast i medvetslöshet. Detta ögonblick av tillfällig upplysning fångades av fotografen Jean Monzon. Bilden är känd som Vaslav Nijinskys sista hopp.

Döden av ett geni

Nijinsky dog i London 1950. Det hände den 11 april, han var 61 år gammal. 1953 transporterades hans kropp till Paris, där den begravdes på nytt på Montmartre-kyrkogården. I närheten låg graven till en annan legendarisk dansare, Gaetano Vestris, som uppträdde på 1700-talet, dramatikern Théophile Gauthier, som anses vara en av den romantiska balettens grundare. På gravstenen till Nijinskys grav, som är gjord av grå sten, sitter en sorgsen bronsnar med böjt huvud.

Betydningen av Nijinskys personlighet i den ryska balettens och världsbalettens historia är svår att underskatta. Kritiker kallade det "världens åttonde underverk". Hans scenpartners, bland vilka var stjärnan av första storleken Matilda Kshesinskaya, Tamara Karsavina, Olga Spesivtseva, Anna Pavlova, hävdade att när han hängde på scenen i sitt unika fantastiska hopp, verkade det som om en person kunde besegra lagarna i gravitationen, efter att ha bemästrat statenviktlöshet.

Som publiken som kom till hans framträdanden noterade, lyckades Nijinsky uppnå en absolut intern och extern reinkarnation på scenen. Detta var ett verkligt genombrott inom balettkonsten, han var den första som upptäckte expressionismens stil, som etablerades bara många år senare. Han presenterade för publiken fundament alt nya möjligheter för plasticitet. Och allt detta för ett otroligt kort kreativt liv, som bara varade i cirka tio år.

1971 tillägnade Maurice Béjart sin balett till Nijinskys personlighet. Produktionen med titeln "Nijinsky, Guds clown" framfördes till musik av Pyotr Tchaikovsky.

Nijinsky var sin generations främsta idol, en dansare som lyckades kombinera lätthet och styrka på scenen och slog publiken med hopp som tog andan ur alla. På scenen utstrålade han kraftfull magnetism, medan han i det vanliga vardagslivet var en tyst och skygg person.

År 2011, i foajén till Bolsjojteatern i Warszawa, en bronsskulptur av bror och syster, Vaclav och Bronislaw Nijinsky, i deras berömda bilder av faun och nymf i den berömda produktionen av "Afternoon of a Faun" installerades.