Romersk skulptur. Samling av antik romersk skulptur i Eremitaget

2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49

Skulpturen i det antika Rom utmärks främst av sin mångfald och eklektiska kombination. Denna konstform blandade den idealiserade perfektionen av de tidiga klassiska grekiska verken med en stor önskan om realism och absorberade de konstnärliga egenskaperna hos stilarna i öst för att skapa sten- och bronsbilder som nu anses vara de bästa exemplen från antiken.. Dessutom bevarade romerska skulptörer, med hjälp av sina populära kopior av tidigare grekiska mästerverk, för eftervärlden ovärderliga exemplar som annars skulle vara helt förlorade för världskulturen.

Funktioner

Som sina grekiska motsvarigheter, bearbetade romarna sten, ädla metaller, glas och terrakotta, men föredrog brons och marmor. Eftersom metallen ofta återanvändes är de flesta av de bevarade romerska skulpturerna gjorda av marmor.

Romersk kärlek till grekiska och hellenistiskaskulptur innebar att när lagren av originalföremål var uttömda måste hantverkarna göra kopior, och de kunde vara av varierande kvalitet. Faktum är att i Aten och i själva Rom fanns det skolor som särskilt sysslade med att kopiera grekiska original. De leddes av: Pasitel, Apollonius och andra kända mästare. Romerska skulptörer gjorde också miniatyrkopior av grekiska original, oftast i brons.

Evolution

Med tiden började sökandet efter nya sätt att uttrycka sig på, vilket lämnade etruskernas och grekernas stilar, och i mitten av 1000-talet e. Kr. e. detta resulterade i en önskan att fånga och skapa för större realism visuella effekter med hjälp av ljus och skugga. Under senantik skedde det till och med en övergång till impressionismen med användning av chiaroscuro och abstrakta former.

Romersk skulptur fick en mer monumental karaktär med massiva, nästan "levande" statyer av kejsare, gudar och hjältar, som de enorma bronsbilderna av Marcus Aurelius till häst eller den ännu större statyn av Konstantin I (delvis bevarad). Båda finns för närvarande på Capitoline Museum of Rome. Mot slutet av kejsardömet fanns det en tendens att ändra proportioner, särskilt huvudena förstorades, och figurerna framställdes oftast som plattare framtill, vilket visade inflytandet från orientalisk konst.

Det är också viktigt att skilja mellan två olika orienterade "marknader": medlemmar av den härskande klassen föredrog mer klassiska och idealistiska bilder, medanden andra, mer provinsiella "medelklass"-marknaden gillade den naturalistiska känslomässiga typen av antik skulptur, särskilt i porträtt- och begravningsverk.

Statyer och porträttskulpturer

Som med grekerna älskade romarna att göra statyer av sina gudar. När kejsare började göra anspråk på gudomlighet, tillägnades dem kolossala och idealiserade bilder, ofta med ett föremål avbildat i en upphöjd hand, och upptog en ganska betydande plats. Till exempel statyn av Augustus i Prima Porta.

Statyerna användes också för dekorativa ändamål hemma eller i trädgården, och de kunde vara i miniatyr, gjutna av metall, inklusive silver. En av de typer av sådana statyer som var karakteristiska för romarna var Lares Familiares (familjens skyddsandar). Vanligtvis var de gjorda av brons. De ställdes som regel ut i par i en nisch i huset. De var bilder på unga människor med höjda armar, långt hår, klädda i tunika och sandaler.

Trender och funktioner

Det är dock inom det specifika porträttområdet som romersk skulptur blir den ledande konstformen och får vissa skillnader från andra konstnärliga traditioner. Den realism som kännetecknar henne kan mycket väl ha utvecklats från traditionen att förvara avlidna familjemedlemmars vaxbegravningsmasker, burna av sörjande vid begravningar, i huset. Dessa var i allmänhet ganska exakta skildringar, inklusive till och med ofullkomligheter och inte de mest smickrande aspekterna av ett visst ansikte. Sända i sten representerar de ett stort antal porträtt som har kommit till oss.byster som rör sig bort från de idealiserade bilderna från en tidigare period.

De officiella porträtten av den härskande eliten idealiserades vanligtvis. Ett exempel på detta är statyn av Augustus, där kejsaren ser mycket yngre och fräschare ut än han faktiskt var vid tiden för dess tillkomst (slutet av 1:a århundradet f. Kr.). Men vid Claudius tid i mitten av 1:a århundradet e. Kr. e. och ännu mer under Nero och Flavius strävade officiella porträttbilder efter större realism. Under samma period utmärkte sig romerska skulpturer av kvinnor genom sina utarbetade frisyrer, och de ansågs utan tvekan vara föregångare till modetrender.

Under Hadrianus återvände man till idealiserade bilder, som på klassiskt grekiskt sätt, men man började använda en mer naturlig bild av ögonen i marmorskulpturer.

Realismen återkom igen under Antoninska dynastin, och med den skildringen av egenskaper som kråkfötter och slapphet. Samtidigt fanns en trend mot att polera marmor på de delar där det fanns skinn. Efter sådan bearbetning kontrasterade de starkt till exempel med hår som klippts djupt och lämnats utan bearbetning. Även under denna period fanns det ett mode för bilden av bålen eller en del av den, och inte bara axlarna (till exempel bysten av Commodus i form av Herkules, ca 190 e. Kr.). Bysten av Caracalla (ca 215 e. Kr.) är ytterligare ett exempel på avvisande av idealism i elitromersk porträttskulptur.

Mot slutet av imperiet överger plastisk konst alla försök att realistiskt förmedla fysiska egenskaperämne. Till exempel har bilder av kejsare (Diocletianus, Galerius och Konstantin I) knappast några urskiljbara fysiognomiska drag. Kanske gjordes detta i ett försök att alienera kejsaren från vanliga dödliga och föra honom närmare gudarna.

Använd i arkitektur

Skulpturer på romerska byggnader kan bara vara ett dekorativt element eller ha politisk betydelse, till exempel på triumfbågar. Den arkitektoniska romerska skulpturen återspeglade i detta fall de viktigaste händelserna i kampanjen och kejsarens seger. Ett exempel på detta är Konstantins båge i Rom (ca 315 e. Kr.), som också föreställer besegrade och förslavade "barbarer" för att förmedla budskapet om Roms överlägsenhet. Denna skildring av verkliga människor och specifika historiska gest alter inom arkitekturen står i skarp kontrast till den grekiska stilen, där stora militära segrar vanligtvis presenteras som en metafor med hjälp av figurer från grekisk mytologi som Amazonerna och kentaurerna, som på Parthenon.

Begravningstraditioner

Begravningsbyster och steler (gravstenar) är en av de vanligaste formerna av skulpturkonst i den romerska världen. De var bilder på den avlidne med sin partner, barn och till och med slavar. Sådana figurer är vanligtvis klädda i en toga, och kvinnor avbildas i en blygsam pose med en hand på hakan.

Från 200-talet e. Kr e. i takt med att begravning blev vanligare (till skillnad från den mer traditionella kremeringen) bidrog detta till utvecklingen av en marknad för sarkofager. De var ristade i sten och avbildade ofta scener från mytologin i hög relief medalla fyra sidor och även på locket. Sarkofager av asiatisk typ dekorerades med reliefer ristade nästan i en cirkel. Den prokonnesiska typen kännetecknades av bilder av flickor med girlanger.

Exempel

Två stora reliefpaneler från Titusbågen i Rom anses vara det första framgångsrika försöket att skapa djup och rymd i skulptur. Panelerna visar scener från kejsarens triumftåg år 71 e. Kr. e. efter hans fälttåg i Judeen. Den ena föreställer Titus i en vagn med fyra hästar, och den andra föreställer bytet från templet i Jerusalem. Perspektivet uppnås framgångsrikt på grund av reliefens olika höjd.

Bland andra berömda romerska skulpturer bör man nämna statyn av brottare, gjord enligt det grekiska originalet; Sleeping Ariadne (ett annat exemplar); en marmorstaty av Venus Capitoline; Antinous Capitoline; Konstantinens koloss.

Den 3,52 m höga Marcus Aurelius ryttarstatyn är en av de mest imponerande bronsstatyerna som har bevarats från antiken. Troligen skapades den mellan 176-180. n. e.

romersk skulptur i Eremitaget

Museet presenterar en samling konstmonument med anor från 1000-talet f. Kr. före Kristus e. - IV-talet. n. e. Här finns skulpturala porträtt, inklusive bilder av män, kvinnor, barn, kejsare, framstående statsmän och privatpersoner. Tack vare dem kan man spåra utvecklingen av det skulpturala porträttet av antikens Rom. De mest framstående exemplen inkluderar en bronsbyst av en romersk (1:a århundradet f. Kr.).före Kristus e.), den så kallade syriska kvinnan (II c. e.), porträtt av kejsarna Balbinus och Filip den arabiska (båda III c. e.).

Bland bilderna av kejsare bör noteras Augustus i form av Jupiter (1:a århundradet e. Kr.), byst av Lucius Verus (2:a århundradet e. Kr.). Du kan också uppmärksamma statyn av Jupiter (1:a århundradet e. Kr.), som finns i kejsar Domitianus villa. Samlingen kompletteras också med romerska altare, reliefer, marmorsarkofager.