Typer av skulptur. Skulptur som en form av konst

2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49

Vad är skulptur? Detta är en slags konst, skulptera bilder av tredimensionell form, skapa bilder med hjälp av specifika material (fast eller plast, beroende på syftet). Lera, trä, vax, ben, metall kan användas. Det finns sorter av skulpturer av offentlig karaktär, belägna i parker, torg, torg. Det finns skapelser som är mer betydelsefulla när det gäller konstnärligt värde. Dessa är mästerverk av museikvalitet skapade av stora mästare som Michelangelo, Raphael eller Benvenuto Cellini.

Skulptur, dess typer och funktioner

Som är fallet i all annan konst, bär voluminösa konstnärliga bilder tecken på exklusivitet. Skulpturen kan kopieras, men det är inte nödvändigt att förvänta sig en fullständig matchning med originalet. Exakta kopior är endast möjliga med gjutmetoden, när legeringen hälls i samma form.

Vad är skulptur ur en konstnärs synvinkel? Först och främst är det en möjlighet att uttrycka sig själv, att i bilden förkroppsliga sin vision av den eller den bilden. Befintliga typer av skulptur gör det möjligt att reflektera fullt utvilken handling som helst, allt beror på skulptörens skicklighet. I det här fallet är det korrekta valet av material av ingen liten betydelse. Ofta i praktiken att skapa skulpturala bilder blir diskrepansen mellan det tänkta skapandet och kvaliteten på råvaran uppenbar. Lera ersätts av marmor eller vice versa, hård sten ger vika för lermassa, följt av bränning av den färdiga produkten.

Skulptören väljer material noggrant när han gör miniatyrer.

David och Galatea

Och, slutligen, vad är skulptur i förståelsen för vanliga människor som dras till konst och ivriga att bekanta sig med dess djupa innehåll? Naturligtvis är dessa mästerverk av världslig betydelse - en marmorskulptur av David, som skulpterades av Michelangelo Buonarroti, eller Pygmalions Galatea, som idoliserade skapandet av sina egna händer. Han blev kär i en vacker staty som en man kan älska en kvinna. Är inte detta sann konst?

Det finns många svar på frågan om vad skulptur är, men det mest korrekta ligger på ytan – den skulpturala bilden ska spegla verkligheten. Surrealism är inte heller främmande för denna typ av konst, men dess specificitet tillåter inte idén att förverkligas fullt ut, betraktaren måste gissa.

Staty of Nefertiti

Skulptur som en form av konst har uråldriga rötter. Vid en tidpunkt hittades bilder av den egyptiska drottningen Nefertiti daterade till 1300-talet f. Kr. Statyns konstnärliga förtjänster motsvarade dock inte alltid de klassiska kanonerna,det faktum att det i forna tider fanns hantverkare som skulpterade tredimensionella bilder talar sitt tydliga språk.

Typer och genrer av skulptur även då kan vara ganska olika. Tillgängliga material från forntiden är lera, marmor och sandsten. Tack vare mångfalden av tillgängliga material har skulptur som en form av konst funnits i mer än femton århundraden. Mer än en generation av mästare har förändrats, och idag påminner de konstnärliga skulpturerna oss om det förflutna.

Sorter av bilder

Tänk på huvudtyperna av skulptur. Listan innehåller följande typer:

- Rund, eller voluminös, är den vanligaste typen. Det anses från alla håll, cirkulär åtkomst krävs. Det finns ingen bakgrund i planet. Kategorien rund skulptur inkluderar statyer, statyetter och byster. En separat position upptas av träskulptur, som ofta är ett sant konstverk. Ett exempel är den permiska konstnärliga skulpturen gjord av trä.

- Skulpturen är monumental. Det skiljer sig främst i storlek. Den kan bli flera tiotals meter hög. Till exempel, den amerikanska Frihetsgudinnan, installerad i Hudsonsundet (fyrtiosex meter hög), den argentinska Kristusstatyn i Rio de Janeiro (38 meter), "Moderlandet" i Volgograd (85 meter), "Moderlandet" " monument i Kiev (sextiotvå meter). I de flesta fall är sådana statyer av heroisk karaktär. Mindre statyer har ett annat syfte, oftast dekorativa.

Skulpturer på piedestaler är monument tillägnadefantastiska människor eller evenemang.

- Tondo är en rund skulptur i form av en basrelief. Michelangelo Buonarroti arbetade på detta sätt. Två av hans mest kända verk är Doni Madonna och Tadeis Tondo. Raphael använde också denna teknik - han skapade "Madonna Alba" och "Madonna in the Chair".

- Effigia är en skulpturell gravsten. Den användes vid begravningar av adelsmän. Oftast upprepade bilden den avlidnes utseende. Bilden användes också för den symboliska avrättningen av en dömd brottsling, om han lyckades fly. I det här fallet utfördes hans skulpturala bild.

populära arter

- Snöskulpturer. Det vanligaste är en snögubbe eller en snögubbe. Det finns exempel på att bygga gigantiska snögubbar. Så 1992 formades en kvinna 37 meter hög i USA, som ingick i Guinness rekordbok. Varje år hålls tävlingar i olika delar av världen för den bästa snögubben och skulpturella grupper av snö och is.

- Liten plast - skulpturala bilder högst 15 centimeter höga. Det innehåller ett antal tematiska områden: Chukchi snidade ben, Bogorodsk snidning, tenn miniatyr, glyptisk (sten snidning), miniatyrbilder av djur. Den mest tidskrävande metoden är konstnärliga produkter på samma sätt som gyptiker. Benskärning värderas också. Materialet för denna handel är valrossbete - ganska plastig, väl polerbar. Mest små skulpturerär designade för inredning och förkroppsligar konst och hantverk.

Sällsynta arter

- Netsuke - skulpturala miniatyrbilder, den mycket konstnärliga konsten att hugga ben, ett nationellt japanskt hantverk. Materialet som används är huggtänder från marina djur eller elfenben (det vill säga betar från vanliga landelefanter). Tomter av miniatyrer i stil med netsuke kan vara mycket olika. Det här är alla typer av figurer på bibliska teman, figurer av gudar, djur och fiskar. Konsten att japanska bensnideri är känd över hela världen. Antika netsuke, som är över hundra år gamla, värderas högt. Sådana produkter anses vara rariteter och är ganska dyra. Master carvers av den gamla skolan går till en annan värld, och konsten att netsuke urartar gradvis. Skolor som lär ut bensnideritekniker kan inte överföra alla hantverkets finesser till den nya generationen.

- Medaljkonst - skulpturala bilder på planet, som är gjorda enligt principen om basrelief. I vissa fall, när bilden ska vara mer konvex, som vid tillverkning av beställningar, tillämpas egenskaperna hos högreliefen.

- Mascaron - en grotesk skulptural bild av huvudet på ett djur- eller människoansikte. Används ofta för att illustrera mytiska intriger, personifierar ondska och fara. Många skulpturer gjorda i mascaronstil används för att dekorera tempel, stora heliga byggnader eller storslagna arkitektoniska strukturer.

Stiffelskulptur

Förutsätter uppfattning på nära håll. Den villkorliga kopplingen till en persons inre värld betonas, medan en narrativ handling är synlig, liksom en absolut brist på relation till ämnesmiljön, och särskilt med inre detaljer.

Alla typer av skulpturer är inte listade, men vi har försökt att ge läsaren huvudinstruktionerna för detta verkligt fantastiska verk.

Skapelsens integritet

Expressiviteten hos en skulptur beror på hur grundplanerna, volymerna, ljusplanen och rytmiska relationer är uppbyggda. Det finns många konstruktionskriterier, och det slutliga resultatet uppnås just på grund av att de följs. Skulpturkonst är en vetenskap med många okända, men huvudvillkoret för framgång är silhuettens integritet och tydliga konturer av bilden. Samtidigt måste mästaren introducera fler och fler element av konstnärskap i processen för sin kreativitet. Detta är det enda sättet att uppnå ett högt resultat.

Skulpturteknologier är förknippade med stort fysiskt arbete, de är också förknippade med många tekniska processer: prägling, smide, gjutning, svetsning, snidning, alla typer av snitt. Det är inte möjligt för en enskild skulptör att tillverka en produkt från början till slut, så mästerassistenter är inblandade i arbetet, som kapar stenen, formar gjutgods och präglar de inledande faserna av bilden.

Ett starkt band av tider

Vid alla tider har det funnits begåvade mästare i deras hantverk. Några skulptörer skulpterade från ett enda styckemarmor, andra föredrog ett mer formbart material, men i båda fallen kom unika mästerverk ut under skäraren.

Historisk och modern skulptur är ganska identiska, de förenas av en tematisk gemensamhet - mästarnas önskan att skildra verkligheten där de lever och är engagerade i kreativitet. Materialen som används i detta kan också bidra till att epoker konvergens.

Historia och typer av skulptur är nära sammanflätade. Så i antiken fanns det riktningar för volymetrisk skulptur, som äger rum idag. Således är de senaste århundradenas sköna konster organiskt kopplade till vår tids kulturella värden. Nästan alla europeiska typer av skulptur dominerade kulturella formationer tack vare mästarna som levde på 1400- och 1800-talen, bland vilka var Auguste Rodin, Giovanni Bernini, Betto Bardi Donatello, Jean-Antoine Houdon, Michelangelo Buonarotti, Fedot Shubin. Dessa mästares oöverträffade talang gjorde det möjligt att samla ett betydande antal mästerverk av skulpturkonst på museer runt om i världen.

Modernity

1900-talet gav också mänskligheten en galax av begåvade mästare inom konstnärlig skulptur, som Vera Mukhina, Sergei Konenkov, Aristide Maillol, Henry Moore, Emile Antoine Bourdelle. På räkningen av dessa genier av deras arbete - en hel del minnesensembler, grupp- och individuella skulpturer, parkkomplex i det fria. Alla typer av skulpturer, inriktade på installation på offentliga platser, måste upprätthållas i en viss ideologiskstil, och författarna gjorde ett bra jobb med den här uppgiften.

Hur man gissar vilken typ av skulptur

Och i slutet av den här artikeln vill vi dela med oss av några observationer. I många korsord, kedjeord eller korsord föreslås det att gissa följande ord: "vy av skulptur, 8 bokstäver." Detta indikerar skulpturkonstens popularitet. När det gäller svaret på den ställda frågan, från de åtta bokstäverna, kan många ord hittas relaterade till det angivna ämnet. Detta är både en "bas-relief" och en "high relief" och ett "monument".