Serafina Louis – fransk artist

2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49

Seraphine Louis (1864-1942) var en självlärd fransk konstnär känd för sina naiva blommålningar i stort format, som man kan se i hennes paradisträd (1928). Hon fick ingen formell konstutbildning och utvecklade en distinkt stil utanför etablerade konstnärliga traditioner.

Biography of Serafina Louis

Konstnären föddes 1864 i ett fattigt bondesamhälle i Picardie, Frankrike. Med början 1881 tillbringade Serafina Louis 20 år som syster i ett kloster i norra Frankrike. Hon började måla 1903, efter att ha flyttat till Senlis, och tog ett jobb som au pair. Hon dekorerade först hushållsartiklar och flyttade sedan sina dekorativa blommönster till små trä- eller kartongpaneler. 1921 fångade hennes målningar Wilhelm Uhdes uppmärksamhet, den tyska samlaren som upptäckte Picasso och Henri Rousseau. Houdet inkluderade Serafina i sin viktiga utställning "Artists of the Sacred Heart" 1928, tillsammans med André Bauhan, Camille Bombois, Henri Rousseau och Louis Vivin.

Serafina har under åren störtat in i visioner, fantasier och galenskap. 1932, efter ett minskat intresse för hennes verk, drabbades konstnären av ett ment alt sammanbrott och placerades på en psykiatrisk institution. Louis dog där 10 år senare, helt utblottad, och lämnade sin rika erfarenhet till konstvärlden, förkroppsligad i målningarna "Garden of the Good Lord".

Trots att Louis slutade måla visades hennes verk i utställningen "Popular Masters of the Modern" som anordnades av Museum of Grenoble 1937, som öppnade i Paris och sedan besökte Zürich och London. Alfred Barr anpassade utställningen för folkmålare (1938) vid MoMA i New York (Museum of Modern Art).

Från Wilhelm Uhdes memoarer

Trött på liv och rörelse i Paris liv, på den lysande utställning han just hade tillägnat Henri Rousseau, 1912 hyrde Wilhelm Uhde en liten lägenhet i Senlis för en weekendresa. En kväll, när han åt middag hos sina grannar, lade Uhde märke till en liten målning av äpplen i hörnet av vardagsrummet. Han inspirerades av hennes skönhet och skicklighet och frågade ägarna vem som målade den. Han fick veta att detta var en hushållerska och att de själva ville köpa tavlan av henne, men de kunde ge den till Ude för 8 franc.

Nästa dag, när Serafina kom till Udes hus för att arbeta, märkte hon att hennes målning låg på en stol. Inte alls förvånad, skrattade hon. Oudet frågade om Louis hade några fler målningar.

Serafina skyndade hem till gatanPuit-Tifan rusade uppför den eländiga trappan till vinden, tog tag i några dukar och skyndade tillbaka. Ude var förtjust. Målningarna var lika vackra som den han redan hade sett. I dem urskiljde han vad Kandinsky kallade "inre nödvändighet", en impuls som utgick från Serafinas innersta väsen, osofistikerad, obefläckad, enkel. Målade med en sällsynt frihet, täckta med ett slags fernissa, med de minsta detaljerna, kompositionerna av Serafina Louis, bestående av frukter, blommor och blad, gav ifrån sig medeltidens illusioner.

Konstnärens verk

Inspirerad av sin religiösa övertygelse målade Louis extatiska visioner av frukter, blommor och löv på vanliga eller horisontellt delade färgfält, gjorda i olja eller ripolin, en emaljfärg för hushållen. Kompositionerna är prickade med lysande, ädelstensliknande växter som blommar utåt från trädstammar eller vaser. I senare verk smälter figur och jord samman till en tät väv och förenar hela duken i en pulserande, slingrande rytm.

Inspirerad av naturen, fälten och skogarna hon strövade i som barn, 100 kilometer norr om Paris, har Seraphine Louis konst något övernaturligt över sig. Louis målningar, sa hon, var ett svar på det gudomliga, på Jungfru Marias order.

Medan de flesta av blommorna som avbildas i Louies verk är figurativa hybrider, målade hon ofta vanliga prästkragar. I "Daisies" (bilden) skildrar Serafina Louie vita blommor i virvlar av tunna drag som strålar utåt.från lysande sfäriska centra. En rad stiliserade löv ramar in blommor i ett mystiskt mörkt fält.

Målningen "Löv" har en mer specifik känsla av rymd, även när den myllrande massan av löv smälter in tydligt i den gula bakgrunden. Som med många av hennes senare verk samlas små drag och färgprickar dekorativt på ytan, vilket ger målningen en extraordinär lyster.

Artist's Legacy

Bertrand Lorkin, curator för Musée Mayol, talade i sin introduktion till utställningen "Serafine Louis de Senlis" på Musée Mayol i Paris, som pågick från 1 oktober 2008 till 18 maj 2009, om konstnären:

Serafina var en konstnär förtärd av en ostoppbar önskan att skapa "den där berömda inre nödvändigheten" som Kandinsky talade om.

Målningar av Serafina Louis ställs ut på museerna i Maillol i Paris, konsten i Saint-Lis och Nice och samtidskonsten i metropolen Lille i Villeneuve-d'Ascq.

En film om en artist

Under 2009 vann den franska biofilmen Serafina, regisserad av Martin Provost, 7 César-priser, inklusive bästa film och bästa kvinnliga huvudroll för Yolanda Moreau, som spelade titelrollen. Filmen utforskade förhållandet mellan Serafina Louis och Wilhelm Uhde från deras första möte 1912 till Serafinas död.